Признавайки, че нищо не съществува във вакуум с австралийския художник Майлс Йънг

Майлс Йънг. "Relaxer-II". 87 х 97см масло на платно. 2018.

Всяка работа на Йънг предизвиква критично мислене по топъл и нежен начин. Може би този предизвикателен, но успокояващ стил на произведения на изкуството може да обясни защо Майлс Йънг е в състояние да плени толкова разнообразна публика.

Адресиране на теми чрез формата на абстракция

Майлс Йънг. Метеорологична станция. 100x122cm. масло върху платно. 2018

Нежният джентълмен, който прави и грундира всички свои платна, почита / отдава почит на личния си стил, като изработва всичко със свобода и прецизност.

За него „Съвременното изкуство дава глас на всеки, който е достатъчно смел да го опита и да вложи в работата“,

Наблюдателят, подобно на Художника вижда катализатор на нови идеи и инстинктивно започва да черпи връзки. Младата талантлива ръка в абстракция на формата е очевидна, тъй като той умело взема обикновен предмет и го превръща в множество от понятия. Той дава на обекта собствен живот, когато реши да сложи платно.

Myles_Young_22Recycler22-92-х-сто и два сантиметра масло върху платно

Каквато и да е оригиналната вещ, тя ще бъде последното нещо, което забележите от произведението на изкуството. Много пъти само забелязвайки какъв е бил оригиналният обект добре, след като умът ви се оттегли от снизходителните собствени мисли, които произведенията му на изкуството провокират у вас.

Картините му концептуално обръщат внимание, че нищо, което разпознаваме, съществува във вакуум.

Често изобразявайки две неща едновременно, неговите творби създават среда, която насърчава разглеждането на двете идеи в едно пространство.

Myles_Young_22Sculptures нощ out22_oil-он-canvas_92x102cm

Способността на Майлс да насърчава въображението на зрителите е като никой друг, отколкото този на Рене Магрит, сюрреалист, който вярваше: „Всичко, което виждаме, крие друго нещо, винаги искаме да видим какво е скрито от това, което виждаме“. Работата му предизвиква любопитство и използването на линия, форма и цвят кимва към Винсент Ван Гог. Наличните свободни форми са вдъхновени от Брет Уайтли, докато художниците Франсис Бейкън и Оскар Кокошка, които двамата безкрайно играят с абстракцията на нашата човешка фигура, са явно влияние, но същевременно се очертава отличителна разлика.

За разлика от Бейкън, който беше тъмен и измъчван, Майлс е мек и търпелив. Майлс олицетворява тези влияния и произвежда изкуство, което рядко виждаме. Крайният продукт, който все още насърчава поставянето на въпроси, не е прекалено натрапчив.

Когато се сблъскате с произведение на изкуството на Майлс Йънг, първото преживяване е нежност, която възниква, когато очите ви следват естествено извитите линии на платното. Чувството за релакс и любопитство партньора нагоре, докато очите ви пътуват по стройните сигнали. Топлината, усещана от вълнообразните линии, се променя всеки толкова често от интуитивните промени, подпомагани от заобикалящия цвят. Младите бои с фигурация в основата на неговото творчество, както и абстракция на познати форми и чрез взаимозаменяемата употреба на масло, пастели и акрилна боя, ни се представят теми от съвременния живот.

Неговата самостоятелно изнесена студийна изложба, On My Own, осигурява най-съкровеното от преживяванията на всички, не само че сме насърчени да мислим за предизвикателните образи, но сега сме в състояние да хвърлим идеите си със самия Майлс и да добием представа от гледната му точка. тъй като той извлича ключови моменти от произведението на изкуството, които взаимодействат най-много с нашия обектив.

На My Own излага произведения на изкуството, които изследват идеи за динамиката на мощността, хибридните машини, семейния живот и съвременния живот. Адресиране на теми чрез формата на абстракция и до това доколко едно изображение може да бъде абстрахирано, преди първоначалното значение да бъде скрито. Myles Young често публикува парче в Instagram и в същия ден го продават, така че за My My Own уверете се, че се обаждате, за да резервирате място. При поставянето на приоритетни покупки и за посещение на актуални парчета, ще се проведе изложение на бутик в, The Young Room, на Trafalgar St в Питършам, Сидни, Австралия, и в дълбока лична размяна, ние ни предоставяме възможност за да влезете в пространството, където се реализира On My Own. Майлс ще следва студийното му шоу с друго в галерия JEFA по-късно през 2019 година.

On My Own работи от 7 януари - 4 април 2019 г.

Сидни, Австралия

За повече информация относно посещението на Myles Young, www.mylesyoung.com.au

За да закупите директно, посетете www.instagram.com/myles.paint/