Изложбата „Вечно в центъра“ на Клер Морган от Galerie Karsten Greve

Клер Морган, „Поддръжка на живота“, 2017. С любезното съдействие на Claire Morgan Studio.

За случайния наблюдател скулптурите на Клер Морган може да са нещо повече от красиви пресъздания на природния свят - деликатно детайлни изображения на флора и фауна в приглушени, пастелни тонове. Но по-внимателен поглед върху нейната работа разкрива реалност, която е далеч по-мрачна.

Използвайки таксидермидирани животни като основен елемент на своите спрени инсталации, Морган изследва сложната връзка между хората и природния свят. В „Поддръжка на живота“ Морган спира две птици покрай крехък свят, направен от фрагменти от отпадъчна пластмаса. Обграждайки органичното с неорганичното, художникът очертава пряка връзка между човешките действия и вредите, нанесени на природния свят, които е невъзможно да се игнорира.

В други произведения тя старателно прикрепя найлонова нишка към двуфазни материали като семена от глухарче или мъртви мухи, като ги окачва от тавана в прозрачни стъклени витрини. Например, в едно от нейните произведения, семената от глухарче се нанизват на найлон и се показват заедно с птица с восъчна маска. Стремейки се да създаде постоянство в преходното, тя отразява вродената човешка мания за съхранение и неподвижност.

Клер Морган, „Към края“, 2017. Любезност към образа Студио Клер Морган.

Морган обяснява, че нейните творби са силно повлияни от събития в световен мащаб, като продължаващата бежанска криза и екологична катастрофа, като добавя, че тя винаги е била очарована от човечеството и смъртността.

Основното вдъхновение на художника обаче се корени в личния й отговор. Проследявайки връзки през всичко - от религията и митологията до съвременните хуманитарни кризи, Морган се стреми да изследва цикличния характер на раждането, смъртта и регенерацията в своите творби. Използвайки тежка символика в своите материали, тя използва своите произведения, за да отговори на съвременни теми като консуматорството и десенсибилизацията. „Вероятно си струва да споменем, че трудната позиция на моята собствена работа в рамките на този цикъл не се губи върху мен“, добавя тя.

Освен таксидермията, която Морган практикува със собствените си ръце, процесът на художника е едновременно педантичен и почти ритуален. В допълнение към самите животни, тя използва и остатъците от процеса на таксидермия, както работи сама по себе си. Елементи като кости и телесна течност са същността на нейния подпис „кръвни рисунки“, които съчетават остатъците от процеса с обикновени медиуми като молив и акварел.

В „Вечно завръщане“ тя използва акрилна боя и молив, заедно с остатъците от таксидермия, за да създаде парче, което е ужасяващо както във външния си вид, така и в неяснотата. Като зрител е невъзможно да гледаш рисунката и да не се чудиш кои части от нея са обикновена боя, а кои не.

Клер Морган, „Вечното завръщане“, 2017. Любезността на образа Дейвид Лосън.

В другия край на спектъра има произведения, които са толкова жизнени и реалистични, че зрителят почти забравя за своите съставки. В „Суетата на предполагаемата значимост“ две пауни са кацнали на земята, неподвижни, но невъзможно жизнени, с цветна експлозия на полиетилен над тях. Дисплеят е драматичен и блестящ и е трудно да запомните подтекстовете на физичност и насилие в дисплея.

Клер Морган, „Суетата на предположението за значимост“, 2017. Любезността на образа Дейвид Лоусън.

Познати, но сюрреалистични, произведенията на Морган са непрекъснато изложение на това, което ни прави хора. Чрез статичната, безмълвна красота на своите инсталации тя се задълбочава в ежедневните проблеми, които ни засягат, независимо дали са социални, политически или екологични, предизвикателни зрители със своята символика и метафори, провокиращи мисълта.

С четири нови окачени инсталации, последната й изложба „Вечно в центъра“ ще се покаже в Galerie Karsten Greve до 23 декември.

Повече информация на galerie-karsten-greve.com/en.

Илида чуа