В ноу: Интервю с Кристоф Ной
Кристоф Ное в разговор с Патриция Сандрето Ре Ребауденго. Любезно изображение на Кристоф Ное.
Кристоф Ное, предприемач на изкуства, направи кариера в предоставянето на навременна информация за художници, колекционери на изкуство и изобщо за пазара на изкуството. Ное основава Министерството на изкуствата през 2005 г. с акцент върху съвременните китайски художници, специално от поколението след 1970 и 80 години. През 2013 г. той е съосновател на списъка на Лари, който представя информация и предоставя достъп до колекционерите на изкуства. Компанията продължи да публикува „Доклад на колекционерите на изкуства“ през 2015 г. и „Доклад за частния музей на изкуствата“ през 2016 г. в глобално проучване на колекционерите на изкуства и съответно на феномена на частните музеи по света.
Със своето богатство от познания на пазара на изкуствата, Ное е и надежден съветник на корпорациите, които покровителстват изкуствата. Списъкът му с клиенти включва Rolls-Royce и Hugo Boss, работещи по инициативи като Hugo Boss Asia Art Award. Ной ще бъде част от панел, който ще преподава краткия професионален курс „Корпоративен ангажимент и съвременно изкуство: тенденции и развития“ в Центъра за съвременно изкуство на NTU в Сингапур в края на месеца.
Преди пътуването си до Сингапур, ART REPUBLIK постави някои въпроси към Ноу, за да разбере за работата, която върши, какво предписва като печелившата формула за частните музеи и какво могат да очакват участниците в курса му в NTU CCA Singapore.
През 2005 г. основахте Министерството на изкуството, за да се свържете с китайската художествена сцена, с акцент върху поколението художници след седемдесетте и осемдесетте години. Защо това географско местоположение и по-специално този период?
Преместих се в Пекин в края на 2004 г. Това беше много вълнуващ момент в Китай, включително художествената сцена на страната. Откриха се нови галерии, бяха създадени панаири на изкуства, стартираха художествени списания и се появи китайско изкуство на международни търгове. Предвид моя опит в икономиката и бизнес администрацията, от ранна възраст се интересувах от съвременното изкуство - не китайско, а западно. Преминавайки в Пекин, аз се развълнувах от арт сцената и китайското съвременно изкуство и реших да оставя работата си в мултинационална корпорация зад себе си, за да започна собствен бизнес в съвременното изкуство.
Снимка на Кристоф Ной. Любезно изображение на Кристоф Ное.
Четох, че Списъкът на Лари е основан на предположението, че колекционерите стават все по-заинтересовани да споделят и говорят за своите колекции. Защо смятате, че това е тенденцията?
Не бих казал, че вече е тенденция. Изкуството сега е в масовото течение и се превърна в част от нашия начин на живот. Не говоря за колекциониране, а за изкуство като цяло. Можете да четете например за изкуството в лайфстайл и модни списания. И хиляди хора посещават панаири на изкуства и се редят на опашки за музейни изложби. Разбира се, това не е вярно за всяка част на света, но ако сравните ситуацията с това, което се случваше преди няколко години, има значително по-висок общ интерес към съвременните изкуства. И с по-широко приемане и прегръдка на изкуството, колекционерите също са по-склонни да споделят своята страст и своята колекция. Колекционирането се превърна в среда на социално взаимодействие за хората. А в Китай колекционерите винаги са били по-отворени да говорят за своята колекция.
Социалните медии, особено Instagram, също са идеално подходяща платформа за споделяне на колекции от изкуства и изкуства. Това със сигурност е насърчило колекционерите да споделят своето изкуство. Въпреки това все още има такива, които събират по-дискретно и това също е добре. Никога не сме имали амбицията да „излъчваме“ колекционери; има достатъчно, които искат да говорят.
„Докладът за частния музей на изкуствата“ последва през 2016 г. след публикуването на „Доклад за колекционе на изкуства“ през 2015 г. Точно миналата година видяхме отварянето на два големи музея в Югоизточна Азия с MACAN и MAIIAM. Мислите ли, че ще продължим да виждаме още частни музеи на азиатско изкуство в близко бъдеще?
Определено. Знам за няколко музея в регионите, които са в процес на създаване. Бих казал, че на Запад колекционерите са склонни да събират десетилетия, преди да обмислят да открият музей, често да подчертаят колекционерската си кариера. В Азия периодът между започване на колекция и откриване на музей е много, много по-кратък.
Снимка на MAIIAM. С любезност към образа MAIIAM.
И според вас коя е основната причина колекционерите да се впуснат в тези проекти?
Има редица причини. Някои колекционери виждат необходимостта да привлекат съвременното изкуство до общественото внимание, тъй като липсват обществени музеи. Разбира се, колекционерите също искат да създадат платформа и възможност за комуникация и обмен с други. Харесва ми този цитат на Деймиън Хърст: „Купете изкуство, постройте музей, сложете името си върху него, пуснете хората безплатно. Това е възможно най-близо до безсмъртието. " Със сигурност има истина в това. На тази бележка Хърст сам отваря частен музей. Разбира се, данъчното облагане и планирането на наследяването също могат да играят роля.
Какви са елементите за изграждане и поддържане на успешен частен музей на изкуствата?
Това е сложен въпрос. Устойчивото планиране е важно. Понякога имате чувството, че музей планира само 2-3 години напред.Наясно съм, че циклите днес са по-кратки, но може би бихте искали да помислите за период на планиране от 10 може би от 20 години; може би не на програмно ниво, но по отношение на формулирането на визия. Става въпрос за изграждането на марка и за изграждането на културен бранд. Това не е лесно и изисква време, енергия и издръжливост.
И докато виждаме невероятни образци на архитектура за частни музеи, черупката е само една част. Въпросът е как да попълните тази обвивка.
Вие съветвате редица марки за техните арт ангажименти в Голям Китай. За Hugo Boss помогнахте за създаването на двугодишната награда за художествена награда Hugo Boss Asia в сътрудничество с базирания в Шанхай музей на изкуствата Rockbund. Какви са основните ви отговорности като / n (корпоративен) съветник по изкуствата?
Това бяха невероятни проекти. За HUGO BOSS имам голям късмет, че бих могъл да бъда част от него от самото начало. Моята роля е много изчерпателна, от разработването на първото издание на наградата, до подбора на агенции, които поддържат комуникацията докрай, до теми като бюджетиране. Разбира се, изкуството е ядрото, но много части от проекта са подобни на консултантските проекти, по които съм работил преди, когато все още бях управленски консултант.
Защо има смисъл компаниите да покровителстват изкуствата и как този патронаж носи полза на художниците и изобщо на арт сцените?
На много общо ниво се вълнувам, когато корпорациите допринасят за процъфтяващ художествен пейзаж. Брандовете често имат силата да комуникират с по-голяма аудитория и обикновено такава, която не винаги е наясно какво се случва в изкуствата. Художниците са все по-наясно с тази сила и се вълнуват, когато марките ги помолят да си сътрудничат. Обхватът на такива колаборации е огромен: може да започне от художници, които проектират тениски, до автомобили за изкуство и дори до награди като тези, които имаме за HUGO BOSS. И ползите за художника могат да варират от непосредствени финансови стимули до институционална експозиция. Компаниите или марките могат да функционират като фасилитатори или пълнители за пропуски, за да създадат нещо много смислено.
Робърт Джао Ренхуи, „Музеят на природата, Институтът на критичните зоолози“, монтажен изглед на „HUGO BOSS ASIA ART 2017“, 2017 г., Шанхайски музей на изкуствата Rockbund. Любезно изображение на Hugo Boss.
Във взаимодействието си с колекционерите на изкуства и вашите наблюдения върху пазара на изкуства, какъв съвет бихте дали на по-малко опитни колекционери на изкуства при събирането на колекция, независимо лична или корпоративна?
Правете си изследвания! Срещал съм колекционери, които буквално са прочели всяка една статия и книга, достъпни за художник. Събирането е повече от действителното изкуство. Това е четене за художника, изследване на произведенията им, посещение в студиото, проследяване на различни периоди от труда, разговори с други колекционери, куратори и т.н. Изследването на пазарната стойност на художника също е важно.
И много личен съвет, вероятно по-подходящ за частните колекционери: ако харесвате работа, тогава спите на него за една нощ. Ако работата се появи в мислите ви първо на следващата сутрин, продължете.
Кое беше последното шоу, което видяхте?
„Здравей свят!“ В Хамбургер Банхоф в Берлин. Художникът Лиу Йе е част от шоуто. Редактирах каталога raisonné за Liu Ye, така че следя внимателно художника.
Кое е любимото ти място да видиш изкуство?
Вкъщи.
По кой проект работите сега?
Вълнува ме, че в края на май бях поканен да преподавам курс по корпоративно изкуство в NTU CAA. Ще направим няколко добри практики за споделяне с експерти от индустрията, включително представители на корпоративното изкуство от FOSUN и UBS, за да развълнуваме повече хора от гамата от формати и възможности за корпорации и марки да се занимават с изкуство.
Повече информация на ntu.ccasingapore.org.
Това е част от „Избрана група“, поредица от разговори за колекциониране с колекционери на изкуства и съветници по изкуствата в Югоизточна Азия и извън нея, предоставени ви от ART REPUBLIK както онлайн, така и в печатен вид.
