Интервю с френския екологичен художник Фернандо Коста

Френският художник Фернандо Коста беше наскоро в Сингапур на посещение. Art Republik настигнат с него, за да разбере повече за неговите необичайно екологични произведения на метален колаж, които са създадени от спасени пътни знаци.

Как започнахте да работите с нежелани материали? И защо емайлът в частност?

Страстен за скулптурите на френския скулптор Сезар, исках да намеря метален материал, който не е бил използван преди. Идеята ми дойде, когато бях в зона за почивка в сервиз в Лос Анджелис. Няколко души бяха хванали знак за ограничение на скоростта и го бяха поставили върху върха на някои камъни, за да го използват като маса за пикник. И тогава се щракна. Бях намерил материала, който търсех.

Откъде източвате пътните и уличните знаци? Идват ли само от Франция? Колко имате във вашия „инвентар“ по едно време и чакате да бъдете използвани?

Трябваше да чакам шест години, преди да получа разрешение за вземане на стари пътни знаци от DDE (le direction départementale de l’équipement). Освен това получавам някои от производителите на емайли и други обществени компании. Днес в склада ми чакат 70 тона улични знаци. Използвам около 2,5 тона годишно. По-зрелищните знаци вдъхновяват нови насоки в изкуството ми. 99% са с френски произход. Понякога получавам някои от други места, когато са изпратени от клиенти за конкретна поръчка.

Как съставяте художествено произведение? Подготвяте ли много преди да сложите парчетата заедно, включително скициране, или отивате с течението и виждате къде ви отвежда?

80% от работата е в главата ми, преди да започна да работя върху ново парче. Останалото е корекция, която правя по време на процеса на реализация. Не рисувам. Никога не изхвърлям парчета. Всичко се използва!

Тъй като използвате знаци, в колажа ви работи по-често, отколкото не. Има ли някакво значение за текстовете, които най-накрая са представени във вашите произведения на изкуството?

Когато използвам думи, пиктограми или цифри в работата си, обикновено следвам идея, история или нещо, което изразявам чрез тези знаци. Аз съм много приказлив разказвач и

Обичам да използвам изкуството си, за да разказвам истории. Историите започват от конкретна чиния, която намирам, или от история, която съм чувал, често като почит към изключителни жени. Аз също обичам номера и играя с тях много в работата си.

Някои от парчетата са съставени само от цветни парчета, без текстове или символи. Подхождате ли по различен начин към създаването на двата вида произведения на изкуството?

Абстрактните парчета са повече за използването на остатъчен материал от предишните ми творби. Рециклирането е голяма част от работата ми.

Вие бяхте художникът, който отговаряше за проектирането на състезателен автомобил на OAK за Льо Ман през 2013 г. Разкажете ни как се появи тази възможност. Проектът отвори ли повече врати за вашата художествена практика?

Винаги съм обичал колите и това беше такава невероятна възможност, която ми предложи собственикът на Жак Николет от OAK Racing. Първо трябваше да направя голямо правоъгълно парче и планирахме да залепим снимка на него върху колата. Но завърших с истински състезателен автомобил в ателието си и покрих 100% от него с метални плочи. Това беше много печеливш проект. Истинската скулптура е 500 кг метал. Тази специална поръчка от Жак и OAK Racing промени моята гледна точка и беше бустер за репутацията ми.

Какво планирате за останалата част на 2017 г.?

Тази година имам изложби, предимно в Европа. И разбира се, аз също мисля за Азия като цяло и по-специално за Сингапур, като нова граница за изкуството ми.