Изложба „В похвала на сенките“ в галерия ADM, NTU

Уорън Кьонг, "# 113", 2017. Любезност към образа ADM.

„В похвала на сенките“ в галерия ADM в Технологичния университет Нанянг, е групова изложба, курирана от Мишел Хо. Шоуто, което се откри на 27 октомври 2017 г. и продължава до януари 2018 г., включва произведения на Лавандер Чанг, Джон Кланг, Ишида Такаши, Джеймс Джак и Уорън Кхонг.

Светлината е привлекателно и желано нещо. В изложба искаме художествените произведения да бъдат осветени, а не засенчени. „Natura Naturata: Light of Singapore“ (2017) на Джак, инсталиран върху стъклените прозорци от пода до тавана на галерията, буквално свети в присъствието на светлина. Неравномерните щрихи на внимателно изрисувани проби от почвата се виждат на тропическия фон на буйната зеленина. Визията предизвиква хармонична връзка между създадения от човека и природния свят. В това произведение светлината произвежда поетичен фокус.

Джеймс Джак, „Natura Naturata: Светлина на Сингапур“, 2017. Образът е любезен на художника.

В „Светлината на Сингапур“, цветовете се насищат, докато галерията потъмнява, което позволява друг вид преживяване. Пробите на почвата стават по-малко полупрозрачни и по-непрозрачни, докато слънцето се движи по небето. Въпреки че можем да го опишем като затъмняване на светлините, това също е увеличаване на сянката. И докато сенките обикновено се разглеждат като нещо, което трябва да се избягва, това е просто въпрос на перспектива. Тези видове сенки вероятно са това, което описва романистът Джуничиро Танизаки, чието есе даде името на тази изложба. За Танизаки сенките не са абсолютни. Дори когато окото повярва, че гледа светлина, нашето зрение е рамкирано от присъствието на сенки. Те са разнообразни и определят утопичната идея за светлината.

В „Отражение“ (2009) Такаши преследва слънчева светлина повече от месец в стая. Тялото на художника отсъства в този видеоклип, но четката му следва, където слънчевата светлина докосне стената, материализирайки арабески и линейни удари. Ако стената се печеше на слънце, тогава Такаши рисуваше своите тен линии. Всеки удар свидетелства за миналото присъствие на стената под слънцето. Но Такаши никога не можеше да бъде в крак. Слънцето продължава да се движи и да блести светлината си върху различни области на стената и той трябва да продължава да рисува, понякога дори над една и съща зона. Като прави фисурата между реалното и изобразителното видима, Такаши се жени за тях, държейки се за миналото като настояще и преживявайки настоящето като нещо повече от момент, сянка за бъдещето, което тепърва предстои.

Сенките формулират, изясняват и дефинират.

На фона на засенчените стени на затъмнената галерия светят слънчевите снимки на Чанг от „Движещата се минутна скала на ограничения живот“ (2015-16), произведени с обскура на камерата. В камерата се поставя растение за боб, като се закрива записа на изображението на фотохартията. Тъй като яснотата на солаграфа зависи от силата на светлината, условията създават много тъмни изображения, които предизвикват зрението. В пространството на галерията заглушената среда калибрира погледа на посетителя. Минутните разлики на сянка, която артикулира външния свят и формата на растението на боб, стават остри, изяснявайки се като отчетливи и определяйки себе си като затъмнени видения.

Лавандула Чанг, „Подвижната минута мащаб на ограничения живот“, 2015-16. Образът е любезен на художника.

С фотографията и рисуването сянката влиза в видимостта само чрез степен на заместване. Присъствието му е направено материал чрез интеграция с изобразителното. С „# 113“ (2017) на Khong, обаче несъщественото произвежда материала. В обръщане на „Светлината на Сингапур“ на Джак, ‘#113 'бои със стъкло. Прожекторите светят през и около квадратни парчета стъкло, висящи по средата на въздуха, създавайки призрачна форма на сянка на стената, която е самата работа. За разлика от фотографиите и картините, видимостта на това произведение завинаги се определя от наличието на условия на сянка или диференциална светлина. В равномерно осветено пространство „# 113“ изчезва.

Сенките също могат да бъдат метафорични, етикет за това, което смятаме за багри в живота ни, които се стремим да прогоним. В „Светлина и сянка“ на Кланг (2017), бездомник и минувач са погълнати от разговор в миг на необичайно спокойствие на ъгъла на улицата. Тяхното тихо присъствие спомня за несъзнателния акт на изтриване, който нанасяме на бездомните, неприемливото тяло, открито в сенчестите части на града. Кланг рамкира мъжете като еднакво достойни, вероятно затъмнени от условия, но нито неудобства, нито нещо, от което да се страхуват.

Джон Кланг, „Светлина и сянка“, 2017. Любезност на художника.

Сенките са основен посредник на светлината и причината, поради която разпознаваме присъствието на светлината, защото светлината е незабележима и се определя от липсата на сянка. В своето есе Танизаки рисува образа на Нох, театрална форма, която възниква с преследваща тъмнина. Слънцето и изкуствените прожектори на галерията осветяват произведенията на това шоу. Въпреки това, подобно на Нох, те също са пропити в тъмнината, разкривайки се през тъмнината, а не светлината.

Повече информация на adm.ntu.edu.sg.

Тази статия е написана от Chloe Ho за Art Republik.