Интервю със съвременния тайвански художник Чу Вей-Бор
Чу Вей-Бор, "Pass Down II", 1965. Образът е любезен Musée d'Ixelles & Asia Art Center
„От всички изкуства абстрактната живопис е най-трудна. Това изисква да знаете как да рисувате добре, да имате повишена чувствителност към композицията и цвета и да сте истински поет “, каза руският художник и теоретик на изкуството Василий Кандински. В светлината на това как можем да изследваме уникалното изкуство на съвременния тайвански художник Чу Вей-Бор? Как и защо той създаде нов художествен език, който го позиционира като един от пионерите на абстрактното изкуство в Азия?
След като получи първата си инструкция от Ляо Чи-Чун в началото на 50-те години на миналия век, Чу Вей-Бор се присъедини към Източното живописно общество, известно още като групата на вентилаторите на Тон, през 1958 г. Предпочитанието му към ножа като инструмент за рисуване, комбинирано с неговата употреба от различни медиуми като памук, ленено платно и памучни тампони води до стил, който е едновременно минималистичен и селски.
В интервю в собствената работилница на художника, Art Republik пита за творчеството му, за вдъхновенията му и за художествения му процес.
Защо започнахте да създавате? Какво те вдъхнови за това?
Аз съм от Нанкин, който преди беше столица на Китай. Когато бях на девет години, японците нахлуха в Китай и нападнаха столицата. Убийството в Нанкин уби над 300 000 души; Преживях само защото успяхме да избягаме в провинцията. Имам голям късмет, че оцелях, но беше труден момент за живеене. В крайна сметка се присъединих към военните, тъй като исках да покажа, че не се страхувам от смъртта. За щастие обаче все още съм жив.
След това започнах нов живот в Тайван - прераждане на видове. С този нов живот реших да се посветя изцяло на опознаването на света на изкуството, правейки неща, които никога досега не са правени.
Какво е състоянието на ума ви, когато работите?
В източната философия спокойствието е място, където няма вълни - но от спокойствието идва действие.
В Китай има поговорка, която върви така: когато искате да посадите дърво, то не цъфти. Когато обаче расте диво в природата, тя прераства в най-красивото дърво, което можете да си представите. Едно добро произведение на изкуството не е това, което възнамерявате да бъдете особено гениални или велики. Вие създавате нещо блестящо от нещо неочаквано.
Чу Вей-Бор, „Сива нощ“, 1966. Образът е любезен Musée d’Ixelles & Asia Art Center
И така, как да създадете произведение на изкуството?
Когато започвам, нямам идея как ще изглежда работата в крайна сметка. Искам само да се съсредоточа върху идеята за пространството, която е уникална за Изтока. В моите произведения на изкуството виждам празнотата, която оставям на платното, затова използвам тази структура, за да създам усещане за просторност.
Как се превърна вашето изкуство в абстракция?
Работата ми бавно се развива с времето, от разказа на дърво отпечатък до изследването на различно усещане за пространство, различно от двуизмерността на картините. Винаги търся нещо, за което не съм мислил досега, и области, в които мога да предизвикам себе си.
Склонни сте да експериментирате с много различни медиуми - мастило, платно, щампи с дърворезба, памук, лен - използвайки ножове и ножици вместо четки. Как решавате какъв носител да използвате?
Прогресията в моята употреба на материал е много фина, тъй като черпя вдъхновение от всичко във Вселената и всеки аспект на заобикалящата ми среда. Считам, че материалът на художника трябва да бъде тясно свързан с неговите корени. Например, използвам спално бельо, чист и селски материал, две характеристики, които отговарят на моя произход и откъде съм.
Използвам и ножа, за да оформя пространствения ефект на дупки и издатини върху платно. Използвайки ножове вместо четки, мога да създам белези в множество слоеве, за да пробия ограниченията на двуизмерно пространство. В моите произведения на изкуството използвам материали, които никога досега не са били използвани за създаване на нов художествен език.
Как очаквате вашите зрители да подхождат към вашето изкуство?
Преди всичко бих искал моята публика напълно да разбере духа на „дзен“, който е толкова фундаментален за работата ми, както и концепцията за абсолютна празнота, която произтича от източната философия. Идеята е в основата си тази: поради нашата човечност, ние сме мънички и неподходящи пред необятността на Вселената и не можем да издържим теста на времето. Затова е от съществено значение да останем смирени и чисти, за да може художествената ни изява да надмине незначителността ни като хора.
Да правиш това, в което вярваш, е най-важната част от това да си художник. Това е, което прави един художник успешен.
* * *
Азиатски арт център Тайпе представя три абстрактни картини на Чу Вей-Бор в изложба, озаглавена „ОТ КИТАЙ ДО ТАГВАН: Пионери на абстракцията“. Той ще продължи до 24 септември 2017 г. в музея на Ixelles в Белгия.
Тази статия е написана от Леоноре Витри Бекер за Art Republik.
