Интервю: Художник Франк Холидей
Франк Холидей (роден през 1957 г.) е художник, по-специално на неоекспресионизма и нео-абстракцията, който придоби популярност на нюйоркската художествена сцена през 70-те и 80-те години на миналия век и често се асоциира с сцените на East Village и Club 57 , Родом от Северна Каролина, САЩ, Холидей е работил и излагал заедно с други изтъкнати художници от своето поколение, включително Анди Уорхол, Кийт Харинг, Жан-Мишел Баскиат, Ан Магнусън, Кени Шарф и Доналд Бахлер.
Холидей е учил в Художествения институт в Сан Франциско, в школата за студио в Ню Йорк и в училището за визуални изкуства, като е получил бакалавър по изящни изкуства през 1979 г. Той е изложил с много световно известни галерии, като галерия Кени Шактер, галерия Тони Шафрази и партньори & Mucciaccia; той е бил представен в многобройни групови участия, включително участия в The Arts Club, White Column и Club 57 с Кийт Харинг; работата му е обект на рецензии на Холанд Котър и Стивън Уестфал в „Изкуство в Америка“, Грейс Глюк и Кен Джонсън в „Ню Йорк Таймс“ и Бил Арнинг в „Гласът на селото“; и е получил награди от Националната фондация за изкуства (1986 г.), Стипендията на фондация Готлиб (2010 г.), Стипендията на Фондация „Полък Краснър“ (2010 г.) и стипендиантът на Мемориалната фондация „Джон Симон Гугенхайм“ (2015 г.).
Римски празник, 2014г
Блестящи и революционни, картините на Холидей са част от множество колекции по целия свят, включително САЩ, Европа, Япония, Австралия и Мексико; също американски и европейски институции и частни колекции, включително Rooseum, фондация Vilcek и колекция Хайнер Фридрих. Наскоро негови картини намериха домове в много частни колекции тук в Азия чрез самостоятелна изложба с Partners & Mucciaccia, Сингапур. Галерията изведе Холидей в Сингапур, както и в Азия, за първи път в живота на художника през септември 2015 г .; те представиха 41 картини на Холидей, някои от които никога досега не са показвани публично. Въпреки че тези картини признават западната традиция на абстракцията, те са еднакво повлияни от съвременния живот и имат една единствена визия, преодолявайки пропастта между високото и ниското изкуство, което се превърна в стил на подпис на художника.
„Картините на Франк Холидей се транспортират. С пищните си удари с четки и волна палитра, внушителните си дълбочини и повърхностните усещания за телесно присъствие, това са снимки, които пулсират с живи форми и достоверна атмосфера. Те успяват да направят всичко това, като ни спестят спецификата на действителното представяне на пейзажа. Те са абстрактни, докато излъчват усещания за пейзаж “, казва американският изкуствовед, историк на изкуството и уредник Дейвид Коен.
Art Republik седна с много откровен Холидей по време на посещението си в Сингапур.
Кое е едното нещо за Сингапур, което ви хвана окото?
Сливането на природата и архитектурата, особено колониалните аспекти. Това е толкова интересен микс. Усеща се като бъдещето, но въпреки това миналото все още е налице. Виждали ли сте някога „Blade Runner“? Така е, където миналото е континуум.
Как беше да участваш в сцената на East Village? И разликата тогава и сега.
Всички онези хора са мъртви (смее се) - Кийт Харинг, Анди Уорхол, Жан-Мишел Баскиат - но оцелях. Не съм сигурен как го направих. Бог може би?
Какво беше да работиш толкова тясно с Кийт Харинг?
Кийт винаги вярваше в мен, а аз винаги вярвах в него. Срещнах Кийт в училище и той наистина отговори на работата ми. Тогава започнах Club 57 с няколко души - знаете, Club 57 беше просто мазето на църква, която наемахме за 25 долара на месец - и SoHo не ни пускаше, Mudd Club не ни пускаше, така че всички се събрахме и пуснахме спектакъл - спектакъл, театър, арт шоу; това беше продукт на нашето културно поколение.
По това време правех черно, а Кийт, че майката ** ker е правела дневните си сияния, пълзещи бебета и беше точно времето на Кийт. Направих си работа и показах с всички онези момчета ... но също така почувствах, че Кийт има само 27 години да живее, Жан-Мишел имаше само 27 години да живея - почти съм на 60. Кийт е страхотен художник. Трябваше да се науча да го обичам и да го гледам как става суперзвезда… и след това да го гледам как умира - не беше лесно.
Следваща виолетова мараня, 2013 г.
По думите ви, за какво са вашите картини?
По-дълбокият смисъл на това какво е да си жив, да бъдеш човек, да си уязвим, да будиш емоция в зрителя; картините сами по себе си не са емоционални, но въпреки това, ако мога да накарам някой да се отвори, той може да отговори на емоцията, за да може да участва в картините. Те говорят на хората, че са страхотни. Става въпрос за момента И мисля, че след цялата смърт и всичко, което преживях, трябваше да се запитам какво означава да си жив? Това ли е светлината, която сутрин попада върху твоя любовник и само ти я преживяваш и това означава всичко? Или се разхождате около корицата и онази красива светлина, която е отвъд вас, е толкова невероятна, но след това поглеждате часовника си, защото имате среща, и поглеждате назад, и го няма - така, че този мимолетен момент. Сега, когато съм по-възрастен, разбрах, че животът ми е имал невероятни моменти, но след това отминава.И така за мен моите картини са да напомнят на хората, че светът може да свършва, но не е ли славен?
Също така исках да направя картините, които не ви беше разрешено да правите в художественото училище, защото не можехте да напишете дисертация за тях. Наистина исках да се кача на този ръб на: Защо има толкова много Монети на чаша кафе? Защо не ни е позволено да отговорим на това? Моите картини са такива, те са подривни по този начин. В същия смисъл затова харесвам работата на Джеф Куунс, защото той е автентично Джеф Куунс, а неговите произведения са толкова лъскави и красиви и аз бих могъл да попадна в тях и да се изгубя. Подобно на Анди Уорхол имаше автентичност на това, което правеше, независимо от формата му, там имаше истина. Взимам подрива на боята на рисуването и подривам това в поп елементите на моите картини, принуждавайки ви да се справите с нещо красиво и нещо доста… доста, доста.
* За повече информация, моля посетете www.partnersandmucciaccia.com
История кредити
Текст от Марк Вонг
Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik
