Интервю: дизайнер Бруно де Камон
Неподражаемият Бруно де Камон отваря вратите на La Villa Verte, ремонтираната къща в град Хо Ши Мин, която служи като дом и офис на дизайнера, за да форма списание.
Въпреки че е на пешеходно разстояние от сърцето на града, La Villa Verte има същата спокойна атмосфера на ботаническа градина или метох. Построен от френски архитект през 50-те години на миналия век, той е празен повече от 35 години, когато Бруно го е намерил и реновирал, за да бъде негов дом и офис. Изпълнен с фини примери от неговата марка, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, La Villa Verte е галерия за вдъхновение.
Зашеметяващият ремонт на вилата запази дългата и дълбока структура, но въведе ново оформление. Пространствата бяха преразпределени за живот и работа; една градина беше възродена и презасадена, а стаите бяха обвити в живи цветове, характерни за оригиналните парчета на Бруно. Периодичните архитектурни детайли, включително занаятчийските плочки в двора, бяха запазени, докато бяха въведени нови удобства. „Той беше изцяло реновиран и преработен по идея ми за интериорния стил на Сайгон през 50-те години. Исках да върна живота в тази къща след толкова дълъг период на сън “, заявява дизайнерът.
Във вилата може да се чуе малко градска суматоха, с изключение на часовото звънене на камбаната от католическата църква на известно разстояние, за което Бруно твърди, че му напомня за детството му във френската провинция.
La Villa Verte е единствен по своя дизайн, пропорция и, разбира се, стил. Чувам, че това беше изоставена къща, когато я намерихте. Как тръгнахте за нейното обновяване?
La Villa Verte е много просторен и спокоен и исках да го изпълня с красота. Въпреки това, направих това, което винаги правя в проектите си за интериорен дизайн - уважавайте къщата и извадете нейната история и чар. Запазих всички метални парапети и пастелните зелени и розови плочки извън къщата, които вдъхновиха темата за la Villa Verte. Сивият се превърна в цвят на подписа за всички прозорци, врати и стълбищни предпазни релси. Намерих различни начини да свържа розово и зелено в хола, използвайки по-тъмни цветове.
Оформлението остана почти същото, но някои стаи бяха пренасочени. Надолу е много приветливо открито пространство, което се използва като трапезария и хол. На първия етаж са две спални - една сива и една жълта - баня, вдъхновена от черно-бялата баня на Андри Путман, и интимна читалня в изгоряло оранжево. Последният може да се използва и за чай с няколко приятели, докато се наслаждавате на гледката към вътрешната градина, външната зона под сянката на палмите.
На втория етаж е офисът и просторната стая за гости в синьо и сиво, с някои докосвания от по-ярки цветове (лилава странична маса, оранжеви абажури) и друга баня. 50-те години ме вдъхновиха много в избора на цветове, но и в избора на модели като козината на един от диваните или черно-белите циментови плочки, които покриват целия партер.
Да живееш на място, където също работиш, трябва да е предизвикателство. Как съхранявате публичния и частния домейн на вилата разделен? Забавлявате ли се често тук?
Вила Верте е проектирана като къща на първо място, тъй като моите мебели са най-добре показани в истински дом. Всяко парче е проектирано така, че да бъде използвано в ежедневието и не искам да ги показвам в шоурум или магазин, който ще бъде пълен с мебели. Важно е да можете да усетите как би било да ги има в дома си, как изглеждат с някои декоративни елементи, как се допълват. Офисът и работните площи са част от къщата, но без силна раздяла и са декорирани по същия начин като останалите. Всички мебели са парчета, които съм проектирал. Обичам да организирам интимни вечери или напитки след вечеря, обикновено за осем души, така че всички те наистина да си взаимодействат един с друг. Градината на първия етаж или читалнята също са идеални за чаени партита с няколко приятели.
Забелязвам, че всяка стая има нарочно силна тема и цвят. Те също са посветени на конкретни колекции или парчета?
В хола са разположени маси и табуретки от колекцията Bruno de Caumont с докосвания на мебели, вдъхновени от Азия или Азия. Чифт пиедестали и китайски вази украсяват стената до масата за хранене. Виетнамско антично дърво и перла конзола поздравява посетителите. Комплектът от ковано желязо в градината е преосмисляне на седалките в стил Арт Деко, които преработих и помолих местен занаятчия да построи. Виетнам е пълен с малки работилници и квалифицирани занаятчии, някои от които все още използват традиционни френски техники, предавани през периода на Индокитай.
Това ще ви звучи обичайно, но какво вдъхновява вашата колекция? Какви са техните отличителни характеристики?
Колекцията ANNAM беше вдъхновена от конзолна маса, която видях в антикварен магазин в Сайгон, която намерих за много елегантна; тя е направена от обикновена дървесина с много просто издълбан гребен, минаващ по протежение на всеки крак. Освен това краката имаха малко вдлъбнатина, вместо да са прави с някакъв украшение в горната или долната част - което е необичайно. От това създадох моята колекция, като направих краката колкото е възможно по-тънки, без да отслабвам структурата, правейки ги по-леки и прости, свързвайки два цвята на всяко парче, като с предишните ми колекции.
Дизайнерите избират производствената си база по много ясно определени причини - трудов пул, централно местоположение, занаятчийска традиция, дори производствена цена. В твоя случай какво е изгодно да си във Виетнам? Как се произвеждат и завършват вашите мебели? Изискват ли машинно и ръчно изработване? Има ли специални техники, участващи в производството им?
Всяка мебел се изработва по поръчка, за да се впише в интериора на клиента; цветовете също са персонализирани. По-голямата част от моите мебели са от дърво, с малко дърворезба за колекцията ANNAM, а след това се нанася лаково покритие, следвайки техники, вдъхновени от традиционната азиатска техника на лаковите изделия, която, по мое мнение, придава на цвета повече дълбочина, отколкото обикновена боя , и усещане за гладко от сатен. (Предпочитам матово над гланцовото покритие.)
Повечето от нас се запознаха с вас чрез големи международни изложби, публикации за търговия и лайфстайл, както и като видяха някои от вашите парчета в много висококачествени домове. Как искате да позиционирате марката си? Какъв е вашият целеви пазар и как достигате до него?
Имаме дистрибутори в Ню Йорк (21stTwenty First Gallery), Лос Анджелис (Blend Interiors), Париж (девет Galerie Nine) и Сингапур (Музей на изкуството и дизайна).
Нашата цел е да доставим персонализирани бройки на всеки клиент, с много високо качество. Нашите продукти са изработени да издържат цял живот. Ние сме насочени най-вече към собствениците на жилища, любителите на интериорния дизайн и колекционерите на изкуства. Играта с цветовете може да направи нашите артикули или класически, или много модерни, така че да се харесат на хора с различна чувствителност и вкус.
Независимо от това, създадох колекцията ANNAM предвид полето на гостоприемството; тя може да отговори на специалните нужди на дизайнерите, които предлагат хотел „съвременен традиционен азиатски вдъхновение“ или подобно заведение.
Разгледайте Caumont Interiors par Bruno de Caumont тук.
Тази история е публикувана за първи път във FORM.
