Интервю: Алесандро Микеле
Както при всичко останало, и то много в модата, времето е всичко. В тази сезонна търговия значимостта на всяка колекция несъмнено се движи с времето. По думите на английския автор, критик, куратор и моден историк Джеймс Лавър, „Когато тенденцията е в модата, тя е„ умна “. Година преди това тя е„ дръзка “. И 20 години по-късно тя става„ нелепо. "" Модни клишета настрана, в този бързо променящ се бизнес, онова, което има, може да излезе по-бързо, отколкото си мислите.
Навременността е взискателна и това е изцяло част от бизнеса. Повечето от нас не получават възможността да станем свидетели на този творчески процес, но можем да оценим сложната афера за комбиниране на далновидност и занаят за създаване на колекции. Преди всеки дизайнер да покаже колекцията си, за да види света, той или тя има затруднената задача да прогнозира какво има за този сезон, преди той или тя да започне да проектира парчетата.
Изложението на Gucci не е по-дълго / все още не изследва именно тази представа за навременност. Куриран от творческия си директор Алесандро Микеле и любов Главният редактор на списанието, Кейти Гранд, изложбата покани седем художници (Цао Фей, Ли Шуруи, Джени Холцер, Рейчъл Файнщайн, Глен Лучфорд, Найджъл Шафран и Неквалифициран работник) от цял свят, за да предложат своите идеи за това, което е съвременни чрез своите творчески творби, включително картини, фотографии, скулптури, изложени в отделни стаи в Художествения музей Minsheng в Шанхай. Изложбата включва и произведение на Микеле, озаглавено „Момчето в червено“.
Откакто Мишел пое контрола над къщата, той беше вдъхновен от нагласите на младостта и съвременните образи, представени от велики модни фотографи. Според дизайнера, „това е състояние на временен поток, където реликви от миналото се сливат със знаци на бъдещето и където има свобода да се конструират нови значения на това пресичане на разминаващи се пътеки“. Именно с тази признателност колекцията на есен / зима 2015 на Michele капсулира следи от съществуващи светове и отблясъци на светове в създаването.
Според Микеле работата му е повлияна до голяма степен от италианския философ Джорджо Агамбен по темата. „Тези, които са истински съвременни, са онези, които нито напълно съвпадат с времето си, нито се приспособяват към неговите изисквания… Те никога не са вкъщи в настоящия момент.“ С преобладаващата тема за изследване на идеята за съвременното, както и писането на Агамбен като отправна точка, седемте художници се заеха да работят.
Как двамата поставихте тази изложба заедно?
Алесандро Микеле: Започна с смела идея - нямахме много време да разкажем историята. Исках да покажа личния си подход към това какво означава времето и съвременността. Не е много точна идея, но я споделих с някои хора и започнахме с тази идея. Когато трябва да работиш в шоу, това е толкова тежък труд. Става дума за дълги часове, хората чакат и се съсредоточават върху всички детайлни минути. Виждате красива картина, която хората обичат - и това е натрупване на усилия. Разбирам, че хората просто искат да видят елегантната страна на модата, но това е нещо, което идва с много работа. Когато започнах да работя в Gucci, се опитах да унищожа всичко и да създам нещо ново. Ние променихме изцяло пространството и начинът, по който работихме, се трансформира с пространството, заедно с работните ни нагласи. Опитах се да натисна и друг език за дизайн. По това време беше малко лудо място, но ако искате да създадете нещо ново в света на модата или изкуството, първо трябва да се побъркате. Точно тогава можете да започнете своя малка революция.
Кейти Гранд: И това е нещо изключително различно от това, което беше Гучи преди, където беше силно фокусирано върху лукса и пътуванията.
АМ: Исках да освободя Гучи от клетката, която е мода. Бях много вдъхновен от отношението на младостта и съвременните образи, представени от велики модни фотографи. Това беше началото, когато се почувствах, че трябва да почистя Гучи. Но аз не съм минималистичен дизайнер, аз съм по-максималист. Имам нужда от още и още. Това е начин за общуване. Харесва ми това изобретение на супер елегантен език.
Какво означава заглавието на предаването, No Longer / Not все още?
А.М .: Става въпрос за сега. Това е красиво изречение, което гласи: „Трябва да говоря за настоящето, съвременността.“ Моята гледна точка за това е много лична. Ако искате да говорите за това какво е съвременно, не можете да използвате нещо кратко и настоящо, вие също трябва да погледнете към миналото, което правя с моите дизайни. Това е начин да се види къде сме сега. Това е философия, която следвам, въпреки че е трудно да се обясни.
Кати, какво ти е?
КГ: Когато хората говорят толкова много за модерността в модата, тя става дума, която се използва твърде често.
АМ: Хората от модната индустрия са много чувствителни към бъдещето, но аз не съм много. Работата ми е много повече от процес. Много обичам да говоря за това, което е съвременно; по начина, по който всеки може да използва минималистичен израз, за да обясни какво означава съвременното за тях. Бъдещето не е нещо, което много ме интересува, защото виждам стойност в използването на това, което е в настоящето, за да изградим бъдещето вместо това.Можете да мечтаете за бъдещето, но най-вдъхновяващото нещо за настоящето е наистина сега.
Има парче от теб, Алесандро. За какво става дума?
АМ: Реших да говоря за идеята за красотата и реших да построя пространство с куб, за да преведа илюзията за красота. Поставянето му в огледална кутия и свързването му с репродукция на стара картина на Тюдор в моя дом. Исках да оставя миналото да говори с настоящето. Опитах се да добавя някакъв смисъл, за да позволя на различни моменти от време да общуват - красотата се превръща в отворено пространство и става идея, че красотата, която цениш, е тази, която не разбираш изцяло.
Твоите творби усилват ефекта от замъгляване на пола. Значи това е отражение на това как мислите, че се обличаме?
КГ: Мисля, че е интересно, както когато за пръв път влязох в магазина на Gucci и за първи път колекцията на Алесандро беше в магазина. И за някой като мен, който познава марката отвътре, бях объркан дали това, което виждам, е за мъже или жени. И той отговори: това е каквото искате да бъде. Това е елегантен начин за сливане на различни естетики, които ние възприемаме в ежедневието си.
А.М .: Това е начин да се живее. Опитвам се да подтикна въпроса за пола и мисля, че това беше много ясно в моето шоу. Моята лична представа за красотата се отразява в това твърдение. Дори когато пазарувам по свое време, ми се струва, че съм привлечена от красиви парчета от дамски колекции. Това означава да можеш да се освободиш и да бъдеш свободен, без да се подчиняваш на половите норми. Ако сте свободни, всичко е забавно.
История кредити
Текст от Lance Lim
Тази история е публикувана за първи път в Menio Folio.
