Фокус: Miuccia Prada и моден интелектуализъм

Може би най-могъщата жена в модата е Миукия Прада. Знаете историята: жената, родена в Италия, отиде в училище за мими, получи докторска степен по политология от Миланския университет, след което се присъедини към Fratelli Prada (семейния бизнес) от чувство за задължение. Постоянните ангажименти понякога дават най-добри резултати и оттогава г-жа Prada води марката към нейния статут на световна модна централа, луксозна икона и за почитателите на индустрията безкраен източник на мощни и интелигентни колекции.

Рядък е дизайнерът, който ни показва неща, от които се отдръпваме, но все още се чувстваме привлечени. Колекциите от Prada се наричат ​​грозно-шик и е интересно да се изследват конотациите на „грозно“, когато става въпрос за висша мода. Най- грозен Miuccia Prada предлага поляризация. "Когато започнах, всички мразеха това, което правя, освен няколко умни хора", казва тя в интервю с Александър Фюри от независим, Всъщност, дисекирането на предложения за подиум на нов сезон е предизвикателство. Стайлингът от Оливие Рицо никога не играе на комерсиалната безопасност на Ню Йорк, церебралния авангард на Лондон, блясъка и секса на Милано или изискания романтизъм на Париж. Вместо това това, което човек обикновено получава от Прада, е огромна обърканост и необяснимото желание.

За разлика от понякога заплашителния, умопомрачителен и маниакален гений на творци като Александър Маккуин или Джон Галиано, Прада произвежда със сребърен бунт бунт, който произтича не от червата, а от ума. Цялостното разбиране на лукса в съчетание с нейното несъответствие води до колекции, които предизвикват тук и сега и ни предлагат какво може и трябва да бъде. В това се крие нейната сила и талант: да ви дискомфортира и да ви изправя пред идеи, които все още не са конвенционални, макар и непременно да са нещо обичайно, дайте или вземете сезон-два.

Праймер в кариерата на Прада е непълен без урок по история. Най-добре е да разгледаме старта на г-жа Прада и нейните ранни дни на марката, за да разберем как тя е прогнозистка днес, психически почти, на нашите променящи се определения за красота. Известният старт дойде не с конфекция, която сега е креативният двигател на къщата, а с чанти. След това отново Prada беше най-доброто място за проектиране на чанти - компанията беше наследена италианска къща, снабдяваща кралското семейство с луксозни кожени изделия. Ироничният и показателен обрат към наследството беше в Prada, произвеждаща чанта във функционален черен найлон с минимална кожа. Редуктивният и строг стил като че ли се бори срещу ексцесите от 90-те. През 1989 г. Миукия ни предлагаше нова красота: по-малкото беше повече, а евтиното можеше да бъде красиво.

90-те години Прада

Определянето на основната философия на Прада започва от ранната работа през 90-те. Считани за златен период в модата, велики като Делакруа, Галиано, Готие, Сен Лоран бяха в пълен творчески ренесанс с препълнения си романтизъм, фантазия и драматично предизвикателни колекции. 90-те също бяха пионерната ера на Джил Сандър, Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо, Мартин Маргиела, Хелмут Ланг - лидери на дрехи с церебрално, строго и концептуално задвижване. Миукия почти напълно се побираше в уравнението на времената. "Винаги съм обичала и все още обичам [да се обличам]", каза тя в интервю за документ списание, Представените дрехи бяха интелигентни, създадени с концепции като тласък и плениха въображението на жената, която като Миучия искаше да бъде облечена красиво, без да се прелива от суета.

Работата на Прада през 90-те е, според този писател, най-хубавото. Предложените нагласи бяха в противоречие с времената - вместо да режат рокли на пристрастия, да прикрепят излишни волани или да създават с ослепителни палитри, Прада правеше прости дрехи в черно, бяло, сиво - неутрали, които тихо излъчваха елегантност. Когато Армани и Джил Сандър направиха последователен минимализъм и заглушени тонове, Прада преобърна естетиката всеки сезон и скочи в по-широка цветова палитра. Тя предизвика две водещи представи за десетилетия за красота, като предложи да го поддържаме просто: обмислени дрехи, които изглеждат страхотно.

00 Прада

Постепенните промени подсказват, че от 2000 г. нататък Прада се радваше да облече повече своите модели. Започнахме да виждаме разкрасявания, бродерии, пайети, пайети, рюшами, дантели, обем - вид красиви неща, които характеризират женствена рокля, но направени с пронизваща прецизност. Навлизайки в гардероба бяха цветове като бордо, лавандула и зелено, хвърлени в тежки светлоотразителни тъкани (както в SS07), които формират основата на цветовата игра на Прада.

Неумолимият фокус върху лукса и тъканите означаваше повече излети от коприна, козина, брокати, кадифе и др. Със сигурност трудни материали, но такива, които бяха лепени и комбинирани с взискателното око на Миучия, гарантирайки удобна издръжливост. Наблюдавайте също как предложенията на меките костюми, слоести палта и наблягането на жилетките на Прада повлияха на роклята на жените през това десетилетие. Нейното влияние не се загуби върху останалата част от индустрията.Александър Фюри известно я нарече „най-копираната жена в модата“ и силата на визията й се поддаде на същия вид подражание от други дизайнери и студенти по мода, че само тези на Азидина Алая, Мартин Маргиела и Николас Жескьер (в Баленсиага) работят събра.

10-та Прада

Голяма част от пениса за 90-те години на Прада е изключително ироничен и страхотен смях, ако вземете предвид това: изчистените линии и монотоналността, която тя въведе в миналото, сега е роклята на деня. Минимализмът е модното слово за първата половина на това десетилетие, а ранното влияние на Прада се очертава да обхване масово. Тъй като Prada е и Prada го прави, отговорът е, следователно, да тръгне по обратния път. FW12 видя увеличеното използване на красотата в шоутата на пистата. Преди това видът беше прост: по същество без грим. За FW12, силно облицовани и боядисани очи; за SS13, пънк кимоно с разбъркани пикси кройки и ярки устни; за SS15, пустинни жени с графично око и жилава коса, наподобяващи скалпел; за FW15, babied-up Lolitas с неустойчивия флъш на младостта; и наскоро за SS16, бледи златисти красавици.

Като цяло Прада е създала 58 женски колекции от пролетта на 1988 г. и ние сме щастливи да продължим да я гледаме как се бори с отличието на красотата на конвенцията. Съвсем наскоро видяхме кулминацията и творческия връх на нейната съвременна работа за колекцията й FW16, части от която бяха представени като PF16 по време на шоуто на пистата MFW16. Комплектът: моделиран след публичен площад, целта на който беше форум и гледане от хората; говори много в неодушевеното си мълчание за прекалено изложената природа на индустрията. Дрехите: ветрови и разкъсани ризи, слоени под сложни палта, връхни дрехи за нуждаещи се от защита и дрънкулки, струпани и приковани към чанти. Концепцията: смутните времена пренастройват нашите приоритети и изместват (съвсем буквално) антикварни понятия за красота; жената Прада се връща отново и държи за скъп живот, докато търси привърженика на естета.

Неучудващо е, че тази колекция е длъжна да се продава добре. Успешно носи кодовете на марката от 90-те, които я направиха толкова любима: умни, строги икономии и тихо предизвикателен лукс; докато представя антиестетиката на днешния ден: прекалено богат детайл, дръзки слоеве, въпреки опасенията за глобалното затопляне, и отказ да бъде лесно на аудиторията си. Тоест Миукия Прада ще успее отново, защото е уловила точно това, което красотата все още не е, но скоро ще бъде.

„Като цяло Прада е създала 58 женски колекции от пролетта на 1988 г. и ние сме щастливи да продължим да я гледаме как се бори с отличието на красотата на конвенцията.“

История кредити

От Гордън Нг

Тази статия първоначално е публикувана в L'Officiel.