Фокус: Художник Еко Нугрохо
Еко Нугрохо е един от най-успешните съвременни художници в Индонезия. Известен с игривите вибрири на уличното изкуство в своите творби, той създава въображаеми пейзажи, изпълнени с комичноподобни фигури и предмети, които умело се женят за местни изображения с глобална естетика. Обикновено придружени с жалки лозунги, неговите произведения на изкуството предават своите наблюдения и критика за ежедневието в Индонезия днес.
Завършил катедрата по живопис в Институт Сени Индонезия (ISI) в Джокякарта, Еко работи в голямо разнообразие от медии, включително стенописи, гоблени, скулптура, кукловодство и видео, които се търсят в галерии и на търгове и редовно се виждат в биенале и музеи.
Еко се ангажира с уличното изкуство в своята практика. Само миналата година той участва в фестивала за арт арт „Public“ в Пърт, за който създаде произведението „Moving Landscape“. „За мен уличното изкуство стимулира идеите, техниките и характера на работата ми. Условията за работа на улицата не са като работа в галерия или студио. Трябва да се адаптираме към всякакви ситуации като времето, минувачите, околната среда, оборудването и наличните техники, за да създадем произведение “, казва Еко. „Необходимостта от работа с обществеността, когато работя на улицата, оказа голямо влияние върху работата ми. Голяма част от работата и процесите ми започват от разговори с обществеността. "
Фондацията на Еко като уличен художник е отслужила добре кариерата си. През последните няколко години той е имал самостоятелни участия в галерии у дома, а също и в чужбина, като в галерия Arario в Сеул и галерия Arndt в Берлин. Творбите му са забелязани и на големи художествени събития, като например в Лионското биенале през 2009 г. с разперена стенопис от външната страна на Sucrière, главното място на биеналето; или наскоро с инсталацията „Lot Lost“ в Art Basel Hong Kong 2015 в своя сектор „Срещи“, която показва мащабни произведения. Произведенията на Еко също са във важни колекции, като тези на Националната галерия на Виктория, Мелбърн, Музея на изкуствата в Сингапур, Музея на изкуството на Вил де Пари, както и на фондацията Guy & Myriam Ullens.
Отвъд света на изкуствата, Eko е работил по проекти с марки като Louis Vuitton и IKEA. През 2013 г. Louis Vuitton се приближи до него, за да работи върху дизайн за втората им колекция от шал с улични художници. Еко с готовност каза „да“ на предизвикателството. „Имаше потенциал да отворя нов критичен диалог, както и да представя голяма възможност за моята собствена кариера като визуален художник, който до този момент работи най-вече в света на изкуството“, казва Еко.
За колаборацията, произведението на изкуството „Republik Tropis“ на Eko, пъстро сглобяване на C-образ от любимите му символи и шарки, включително маски, очи, шушулки и кичури, беше отпечатано върху копринен шал и се продава в бутиците на луксозната марка по целия свят. Експозицията запозна Еко с по-широка аудитория и в същото време му даде вкус да работи в света на модата.
През 2015 г. Еко беше един от 12 улични художници, които създадоха плакат за IKEA. Работата включваше маскирана фигура, носеща тениска с надпис „Солена толерантност“, за да насърчи хората да разбират повече в това, което художникът вижда, че е все по-нетърпим свят.
Оригиналната, хумористична игра на думи е част от това, което прави работата на Еко освежаваща и запомняща се. Еко отбелязва значението на думите, за да предаде своите намерения в рамките на своите произведения на изкуството. „Голяма част от работата ми играе с език. Това може да е игра на думи, идиоми или прости изречения, които отварят критичен диалог по прост, комичен или забавен начин “, казва Еко. „„ Солената толерантност “е като искане към обществото или почти молба. Те могат да изглеждат смешни изречения, но са много критични, дори и да са меки чрез прилагането на хумор. "
През същата година Еко монтира самостоятелна изложба в Komunitas Salihara в Джакарта - първата му в Индонезия от няколко години. Подходящо озаглавена „Пейзажна аномалия“, тя е честно Eko. Частна научна фантастика и частична карикатура, необикновени хибридни създания и предмети се създават в различни среди - от стенопис до инсталация, създавайки синергичен разказ, съдържащ символите на подписа му: раци като символи на корупция, диаманти, обозначаващи просперитет, и мечове, представляващи насилие.
По-специално маската попълва много от неговите произведения на изкуството и е ключов символ в представянето и критиката на Еко към апатията, която вижда в поколението след реформатите. Еко казва: „Можете да получите достъп до всичко само с телефона си, но в същото време вие сте само потребителят, не е задължително да имате контрол върху информацията. Така създавам фигури, които гледат само с очите си, но не и с ушите или с гласа си. Това представлява поколението, което не иска да говори и не иска да слуша. Няма диалог. "
Произведенията в изложбата са не само визуално арестуващи, но и ухапваща критика на индонезийската демокрация. Като художник, работещ след Реформатите, творбите на Еко нямат строгите политически послания на неговите непосредствени предшественици. Независимо от това, той - както и другите от своето поколение - е загрижен за състоянието на страната. „Социално-политическото състояние на Индонезия определено влияе върху моите произведения, защото идеите за моите произведения на изкуството произхождат от това условие.И тази ситуация е ключът към работата ми “, казва Еко.
В тази изложба Еко избра да се съсредоточи върху ключови аспекти на борбата за истинска демокрация в Индонезия, като корупция, бедност, радикализъм и тероризъм, поставяйки еднословни въпроси като „Толеранси?“ и „Мердека?“ в разследване за съществуването на истинска толерантност и независимост. Еко казва: „В Индонезия има уникално и много интересно явление след Реформасиите. Дори при обявяването на Индонезия като демокрация все още има много анархия и ние все още сме в средата на процеса на превръщането в демокрация. "
Като част от изложбата екипът на Komunitas Salihara предложи Eko да работи със сътрудник от местната модна общност, за да изпълни желанието на Eko за публичен проект, който да придружава всяка изложба. От списъка на възможните партньори, които те изготвиха, Eko избра етикета за дамско облекло MajorMinor. За сътрудничеството, което доведе до пълна колекция дрехи, Еко предостави на дизайнерите на етикета достъп до визуалния си речник, който да се включи в дизайна на облекла.
Eko винаги е посрещал нови предизвикателства и умее да намира интересни начини за представяне на работата пред обществеността. Още през 2000 г., когато той все още е студент по изкуство, Еко започва зин, наречен „Daging Tumbuh“. Той обясни, че макар да има много пространства за по-утвърдени художници да излагат свои творби, няма млади художници, които тепърва започват. Той искаше да предостави това, но нямаше средства да наеме такъв като студент. Решението му беше да „експонира“ творбите на младши и старши художници заедно под формата на зин на всеки шест месеца.
От зоната се появи проектът DGTMB Shop, който разшири идеята да помогне на художниците, като продават своите произведения на изкуството и дизайнерски продукти. Магазинът започна с място в Джокякарта, а сега е и онлайн. Тениски, пришити бродерии и играчки, включващи произведения на изкуството на Eko, също са достъпни за закупуване. И с успеха на зина и магазина, Еко създаде проекта DGTMB Versus, чрез който организира и куратира изскачащи изложби в Джокякарта и други части на Индонезия, за да представи творбите на младите художници пред обществеността.
Екологичният резултат на Еко през кариерата му стана възможен с екип от специален студио, който работи и усъвършенства своите умения заедно с него от близо десетилетие. Те са му станали като семейство. Еко казва: „Моето студио и екипът ми са наистина солидни и това създава усещане за единство в работата ми. Бих искал да продължа да работя и да проучвам нови идеи и да продължа да давам пространство на младото поколение да расте. “ На въпроса какъв съвет ще даде на младите художници, той отговаря: „Възползвайте се от деня! Продължавайте да работите! ” Това е работна етика, която е служила добре на художника.
История кредити
Текст от Надя Ванг
Тази история е публикувана за първи път в Art Republik.
