Фокус: Изкуството на Саван Тав
Беноа Манделброт беше признат за приноса си към фракталната теория, идеята, че един модел се повтаря по нередовен начин. Функциите на фрактал са вградени в най-малките неща като ДНК до най-големите неща като брегови линии и океански вълни и се простират дори до космическата вселена, като пръстените на Юпитер. Роденият в Камбоджа парижки художник Саван Тав възприема тази идея за многократни модели отвъд фракталите на Манделброт, като взема моделите си в обратна посока: той превръща нередността в закономерност на неправилни модели, творбите му надхвърлят шевовете на платното, разливайки се в диптихи и triptychs.
В самостоятелната си изложба „Бродирани сънища“ с галерия „Интерсекции“ в Сингапур, витрина от неговите картини от 2014 и 2015 г., които олицетворяват стила „Саван Тав“ - комбинация от цветове, композиция и текстури, които дават богати и ярки абстракции на природния свят , Този свят напомня на възпитанието на Саван в Камбоджа, където пасторалният образ на провинцията влияе на голяма част от неговия художествен стил и визия.
В неозаглавеното парче на Саван, създадено през 2014 г., замислената комбинация от червено, бяло и жълто показва как той превръща онези, които изглеждат като петна и петна, в съгласувани и редовни модели. Тази работа се отличава с пищност на червено срещу жълто, два цвята, които заедно със синьото образуват триадна цветова хармония. Тази конкретна цветова комбинация прави цветовата хармония ефективна, тъй като Savann така деликатно балансира червеното и жълтото по начин, че червеното има предимство пред жълтото, оставяйки жълтото само като акцентирани петна в море от червено. Човек би могъл да отдаде тази цветова комбинация на камбоджийските пейзажи, които толкова ярко остават в спомените на Саван.
Техниката на Саван да сглобява мотиви от различни цветове и текстури, образуващи пачуърк, не се различава от „фракталите“ на Манделброт, което означава фрагментирано или напукано. Манделброт се опита да осмисли нередността, но Саван приема тази нередност и я инжектира по ред, наподобяващ бродерия.
Противно на фрагментацията и счупеността на Манделброт, произведенията на Саван демонстрират забележителната стабилност, осигурена от бродерията. Бродерията в класическия й смисъл е белег на отлична изработка, станала възможна чрез техническо изпълнение. Бродираните продукти често са внимателно зашити, за да образуват множество дизайни, често с мислими изображения, които са лесни за тълкуване, като цветя или птици. Докато Savann тества основите на забележителната стабилност, осигурена от бродерията, като осигурява контраст - винаги има усещане за двусмислие, известна свобода в интерпретацията, осигурена от абстракцията.
Картините му като че ли изобразяват цветя, но художникът никога не го раздава и той оставя това на публиката да интерпретира. В този смисъл гъвкавостта и свободата, представени от произведенията на Саван, са толкова противоречиви на името на изложбата му „Бродирани сънища“, но този парадокс е точно в това - съпоставянето между две взаимно несъвместими неща: „бродерия“, която обикновено свързваме добре -дефинирани изображения и „мечти“ с впечатления и замъглени изображения. Може би тази антитеза: обединяването на осезаемото с нематериалното, определеното с неопределеното, намираме в основата на творбите на Саван.
Той е макрокосмос от неговия опит в Камбоджа-Париж, но с микрокосмос на собствените си вътрешни пейзажи и емоции, емоционално изразени чрез яркото използване на цветове, като червено и жълто, за пресъздаване на текстурите на Камбоджа с техниката на западния арт. В тази изключителна несигурност изкуството на Саван е толкова визуално и емоционално арестуващо, толкова свободно в своята абстракция и така отразяващо житейските му борби. Публиката добива представа за неговите вътрешни пейзажи и как са били оформени от извънредна външна борба.
Детството на Саван беше посрещнато със загубата на майка си и родината си поради войната. Намирайки мир в изкуството, естествената му среда послужи като гориво за творчеството, придавайки на картините му натуралистични елементи, както и усещане за универсалност. Като такава, публиката намира повече от просто впечатления, доколкото произведенията на Саван е изобразяване на пейзажите, съставляващи Камбоджа, те са и експозиция на пейзажите, които изграждат неговия ум.
Човек не може истински да проумее красотата, ако човек никога не е познавал болката. Може би произведенията на Саван повече от представянето на природния свят е свидетелство за това, че само с болка може да се разбере истински както вътрешните, така и външните пейзажи, които оформят човечеството. Всъщност Саван подсилва шевовете на нашето въображение с поетичните си сцени от природата и с многопластовото си разбиране на текстурите и боите, съставляващи изкуството и живота.
* За повече информация, моля посетете www.intersections.com.sg
История кредити
Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik
