Център за съвременно изкуство в Хо Ши Мин, Виетнам
Откриване на „Технофоб“ - първата изложба на фабриката С любезност към образа Chanh Nguyễn
Уникално поставен в бурния и бързо развиващ се пейзаж на изкуствата на Виетнам, художественият директор на Центъра за съвременни изкуства „Фабрика“ (Визана), Виетнам, Зоу Бът, разбира значението на съвместната връзка на взаимното разбиране между художник и куратор, която позволява появата на ангажиращ и смислен художествен дискурс.
Развитието на Пат на азиатския кураторски подход може да се проследи до участието й в Азиатско-Тихоокеанското триенале на съвременното изкуство, докато тя работи в Художествената галерия в Брисбен, Австралия от 2001 до 2007 г. Следвайки това, Бът прекарва време като Директор на международни програми в Проекта за дълги март в Пекин, Китай, до 2009 г., когато тя официално се премества във Виетнам, за да стане изпълнителен директор на Sàn Art, който е съосновател с художници Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam и Tiffany Chung през 2007 г.
Получавайки безценния опит в работата в различни контексти на световния художествен пейзаж от институции, търговски галерии и флуидни, интердисциплинарни пространства като Sàn Art, Butt се счита за най-важния авторитет на виетнамското съвременно изкуство и чест коментатор на условията на изкуството производство във Виетнам, както и член на международни общности като Азиатския съвет по изкуствата на музея Соломон Р. Гугенхайм и млад глобален лидер на Световния икономически форум.
Пространството на фабриката по време на
Изложба „Технофоб“. С любезност към изображението Ngô Nhật Hoàng
За Бът връзката между художник и куратор е особено важна в трудните обстоятелства на практиката, показването и разпространението на съвременното изкуство във Виетнам. Създадена в град Хо Ши Мин като организация за съвременно изкуство в услуга на интердисциплинарното представяне на съвременното изкуство във Виетнам чрез програми, насочени към общността, Sàn Art попадна под натиск от властите по отношение на участието и представителството на чужденци в "Лаборатория Sàn" програма за пребиваване на художници. При тези обстоятелства и свързания с тях натиск на финансовата устойчивост Sàn Art прекратява програмите си за резидентство на художници и Бът решава да се оттегли като директор. В момента пространството функционира като ресурсен център и място за срещи.
Поемайки новата си роля във „Фабриката“, град Хо Ши Мин, първото специално изградено място за съвременно изкуство във Виетнам, Бът носи не само богатството от своя опит, но и взаимоотношенията на другарството и доверието, които е изградила с художници над годините. Чрез „Фабриката“ Бът се стреми да продължи да развива значими мрежи между художници във Виетнам и в по-широкия регион и заедно с основателя Ti-a Thuy Nguyen изследват предимствата на хибридното пространство, което функционира като пространство за изложби, образование и начин на живот. В случая с Виетнам, където общата експозиция на съвременното изкуство остава ограничена, фокусът върху общността се превръща в ключов стълб към успеха на пространство, което се позиционира като социално предприятие.
Навигирайки нейното конкретно място като куратор и художествен директор на пространство за съвременно изкуство във Виетнам, помолихме Бют да сподели мнението си за спецификата на The Factory като пространство за сътрудничество и нейните лични мисли за връзката между художник и куратор в рамките на сегашния пейзаж.
Откриване на изложба „Дислокация“ от
художник Bùi Công Khánh. С любезност към образа Đại Ngô
Работейки в световен мащаб и в широк кръг проекти, кой беше най-запомнящият се и значим съвместен проект или връзка и защо?
Това е труден въпрос, тъй като имаше много. Бих могъл да назова проекта „Изтриване“, който направих с Dinh Q Lê (поръчано от Фондация за изкуство на Шерман), където научих как опитът да си бежанец на лодка никога не може да бъде примирен; или проектът „Дислокация“, който направих с B Ci Công Khánh (организиран от Sàn Art, благодарение на подкрепата на Фонда на принц Клаус), където научих как традиционните техники, културните основи и символите на архитектурата могат да бъдат поддържани живи чрез изкуството практика на съвременен художник; или бих могъл да погледна още по-назад към първите кураторски отношения, които изградих с афганистанския художник Хадим Али по време на работата ми с Азиатско-Тихоокеанското триенале на съвременното изкуство. Миниатюрните картини, които той ми изпрати по имейл от Квета, Пакистан, сега се превърнаха в гигантски тъкани килими или мащабни публични стенописи, поставени на значими изложби в целия свят. Бях благословен с много запомнящи се и значими съвместни проекти и връзки с художници.
По-рано обсъждахте как отношенията ви с виетнамския художник Дин Q Лк ви доведоха във Виетнам и сте писали на „практикуване на приятелство“ чрез ролята си на куратор. Как подхождате и ориентирате в отношенията между художник и куратор?
С честност и внимание. Важно е да се разбере, че за процеса на създаване трябва да се отдели време и търпение и че за един художник разбирането на връзката на човека с контекста, т.е.Много артисти, с които имах щастието да работя, са базирани в места, където инфраструктурата за изкуствата е минимална, което прави моята роля като куратор, която трябва да бъде особено уважителна към различните начини и средства за производство, интерпретация, показване и разпространение.
Има ли някакви точки на напрежение, които често се появяват и как те се решават?
В сегашния ми контекст напрежението често заобикаля въпроса за цензурата - цялото изкуство, търсено за обществено гледане във Виетнам, трябва първо да бъде одобрено от Министерството на културата и спорта. По този начин кураторът трябва да помогне на художника да ориентира най-добрия стратегически крак напред. Но като цяло бих казал, че точките на напрежение между художник и куратор обграждат страх да не бъдат разбрани неразбрано; че не съществува взаимна платформа за разбиране, мотивация и цел на предложения проект. Цялото такова напрежение може да бъде разрешено чрез честност и откритост в общуването.
Произведения на художника Удам Трън Нгуен
„Теглене на лиценз 2: Снимане с лазерни цели“. С любезност към изображението Ngô Nhật Hoàng
Колко важно е съвременните художници да се занимават с дискурси с куратори?
Художниците, работещи днес, имат избор: да бъдат част от историята на художествената продукция, например чрез създаване на изложби или търсене на текстово присъствие на тяхното изкуство чрез преглед или критичен диалог, или да седят в зоната на пазара чрез панаири на изкуствата и търгове. Първият изисква разбиране на това, което правят кураторите в света на изкуствата, което играе ролята на критични връзки към възможностите и провокациите чрез техния опит, докато второто е по-скоро за показване и финансова възвръщаемост. И двете форми на ангажиране в нашия „арт свят“ са справедливи и това наистина зависи от мотивацията на художника към тяхната практика.
Със Sàn Art, а сега и с The Factory Contemporary Arts Center, вие се включихте в изграждането на потапящи и интерактивни пространства за обществото, за да изживеете изкуството, но също така и платформа за художници и куратори да взаимодействат помежду си. Какви са достойнствата на такива „хибридни пространства“?
Наистина мога да говоря само за Sàn Art, тъй като едва сега започнах да научавам за капацитета на The Factory. За Sàn Art заслугите на това да бъдем на първо място операция и флуид по отношение на това, че не винаги имаме място за показване на изкуството, означаваше, че бяхме принудени да разгледаме други форми на художествена продукция, които не зависят от притежаването на пространство. Следователно се насочих към утвърждаване на дискурса и знанията за последните 4 години в Sàn Art (виж „Съзнателни реалности“ и „Лаборатория за изкуство на Sàn“). Това се оказа изключително силно не само в моята собствена кураторска практика, но и в интелектуалния растеж на моята художествена общност.
Как подобни пространства за сътрудничество предизвикват или допълват съществуващите модели на търговската галерия или обществените музеи?
В контекста на Виетнам както Sàn Art, така и The Factory са уникални. Sàn Art беше субект, който доставяше свои кураторски разработени програми, ангажиращи съвременното изкуство. Като първо изградено за целта пространство за съвременно изкуство във Виетнам, The Factory предлага и свои курирани изложби и образователни програми, макар и с допълнително предимство да разполага с многоцелево пространство за предоставяне на интердисциплинарни художествени програми. Във Виетнам по-голямата част от търговските галерии и обществените музеи не провеждат подобни дейности за своята публика. Например, много обществени музеи са места за наемане.
Посетителите проверяват изложбата на Saigon Artbook „Edition 6“. С любезното изображение на Saigon Artbook
Виждате ли това като модел, който може или трябва да бъде изнесен?
Не вярвам, че е възможно да експортирате модели. Вярвам, че можем да се поучим от други начини на мислене и работа, но няма универсален метод, който да работи за всички контексти - това е чудото на нашето човечество.
Какви са вашите надежди за The Factory и какво да очакваме през следващите месеци и години?
Надявам се, че Фабриката може да се поддържа като социално предприятие и че виетнамските власти могат да разберат, че ние не сме заинтересовани от оспорването на политическия пейзаж. В следващите месеци и години се надявам да успея да продължа любовта си към изграждането на мрежи между артисти от тази част на света (особено към нашия „Юг“) и да разберем по-добре себе си като част от мигрантската диаспора с дълъг исторически период памет.
Тази статия е първата част от поредицата „Още живот“ от четири части, обхващаща визионерски и категорични личности, които вдъхват живот в арт сцените в столиците на Югоизточна Азия. Написано е от Тео Хуимин за Art Republik.
