Къде да видите изкуството на импресионистите в Париж, Франция: Musee d'Orsay все още е топ музей, въпреки липсата на място

Тридесет години след като Musee d'Orsay отвори врати за първи път, тя се превърна в толкова забележителност в Париж, колкото и голямата й сестра Лувъра точно над река Сена. Но докато Musee d’Orsay е една от най-посещаваните най-посещавани галерии в света благодарение на ненадминатата си колекция от импресионистични картини, тя е няколко пъти по-малка от своите конкуренти.

И със средно 3,5 милиона посетители годишно се излива през грандиозната си сводеста кора, той е и "най-плътният музей в света", според неговия директор на колекциите Ксавие Рей.

Масово дарение

Но истинският проблем е не толкова в обществеността, колкото в намирането на място, където да се покаже потресаващата му колекция от шедьоври от края на 19-ти и началото на 20-ти век, която се движи от прословутия „Произходът на света“ на Курбет до откровената гола „Олимпия“ на Мане и Варе Гог пламващи автопортрети.

Докато музеят е пълен с някои от най-добрите произведения на Дега, Сезан, Гоген и Тулуза-Лотрек, само около 4,400 произведения могат да бъдат показани по едно и също време. Това оставя около 164 000 картини и скулптури в магазините му, което ще се разраства още повече с огромното дарение от тексаска двойка на тяхната колекция от 350 милиона евро (372 милиона долара) за френската столица.

Бизнесменът Спенсър Хейс и съпругата му Марлин миналия месец се отказаха от първата вноска от 187 творби за Musee d’Orsay, включително парчета от Degas и Modigliani на стойност около 173 милиона евро. Техният подарък, най-големият от чужд благодетел за Франция след Втората световна война, включва и важна работа на Бонард, Вуйлард и Редон. Около 140 произведения на Бонард и Вуйлард също бяха дадени в музея през януари от френския колекционер Жан-Пиер Марсие-Ривиер.

Изправен пред такъв натиск, музеят е купил съседно имение от 18-ти век на брега на Сена, за да приюти своя библиотека и изследователски център на пост-импресионистите.

Архитектурен скъпоценен камък

Идеята за музей на изобразителното изкуство в жп гара бе революционна, когато музеят отвори врати през декември 1986 г. Не че терминалът Art Art е бил средният ви транспортен център. Построена като Айфеловата кула и Големия дворец за всеобщото изложение в Париж през 1900 г., тя имаше същото архитектурно разкош.

След преживяването на плановете за събаряне през 70-те години на миналия век, той е превърнат в музей за най-вече френско изкуство, датиращо от революциите от 1848 г. до избухването на Първата световна война като един от "грантовите прогнози" на покойния френски президент Франсоа Митеран за обновяване на френската столица. Бегъл успех от самото начало, с архитектурната си елегантност и колекцията за завъртане на главата, еднакво похвален, Рей каза, че „човек не може да си представи музея никъде, освен в тази станция“.

С поредното шоу с участието на Ван Гог, което ще бъде открито през март, най-големият хит остава изложбата, която поставя въпроса дали холандският художник наистина е полудял - „Ван Гог-Артауд, самоубийството на обществото“ - който доведе през 2014 г. над 654 000 души.

Някои от най-големите му успехи дори изненадаха кураторите му, като през тази година почти половин милион души се хвърлиха да видят изложба на Русо, който беше посрещнат като „художник в неделя“ от съвременниците си.

Спектакъл от 2013 г. на мъжката гола в изкуството „Masculin, Masculin“, който Cogeval курира, беше „за моя голяма изненада много голям популярен успех с 430 000 посетители“, каза той.

Изненадите не свършват дотук. Така наречените академични художници от средата на 19 век, които отдавна изпаднаха от мода като Уилям Бугеро и Чарлз Глейър, сега имат неочаквано нарастване на популярността си, каза Рей.