Художествени изложби в Сингапур: Галерия "Пресечки" представя "Горещи пейзажи" и "Отвъд повърхността"

Ханибал Сруджи, „Замрачаване“, 2016 г., огън, акрил, платно, 75 сантиметра. С любезното съдействие на галерия „Intersections“

От 2012 г. Галерия Intersections тихо изгражда нарастващ репертоар за качествено изкуство и дълбока ангажираност към отглеждането на художници. Предстоящите представления на галерията „Изгаряне на пейзажи“ от 17 март до 30 април и „Отвъд повърхността“ от 3 до 18 май показват колаборации, които създават диалог между китайското мастило, западната живопис, видео, инсталации и керамика.

Горещи пейзажи

Често разглеждани като непростима, разрушителна сила, произведения на изкуството в „Горещите пейзажи“ превръщат огъня в животворна сила, която има естетически елемент на красота, творческа среда, която балансира ин и ян, и израз на спокойствие и позитивност. Изложбата показва художествени изявления на свободата на двама френски ливански художници, Тания Наср и Ханибал Сруджи. И Наср, и Сруджи бяха принудени да избягат от Ливанската гражданска война, продължила от 1975 до 1990 г., а керамичните произведения на Наср, с картини и инсталация на Srouji, говорят за запомнени и открити географии, заедно с интимните емоционални пейзажи.

Френската ливанска художничка Таня Наср. С любезното съдействие на галерия „Intersections“

Когато се срещнаха през 2014 г., двамата художници моментално видяха синергия между своите творчески процеси и ролята на изкуството, освен от само себеизразяване и като артикулация на по-голяма, глобална визия за изкуството и изкуството.

Съединен от огъня, кръговата форма на художника в серията "Tondos" на Srouji отговаря на формата и намерението на сферичните керамични произведения на Nasr. Srouji вижда кръговите форми като „отвори на душата, от които можем да погледнем отвъд“ и започва да мечтае и да се надява отново. Именно с тази споделена визия на произведения на изкуството, които предават мир и оптимизъм, тяхното сътрудничество течеше хармонично. Всеки художник интуитивно озвучава другия в размени, които надхвърлят езика; как цвят, директно нанесен върху платно, озвучава чувствеността на ръцете, работещи върху глина.

Френският ливански художник Ханибал Сруджи. С любезното съдействие на галерия „Intersections“

И двамата изразяват, чрез съответните си медиуми, средство за преодоляване на бързата бруталност на унищожаването на огъня, като отделят времето си да придадат възвишен израз на създаване и устойчивост. Там, където огънят ражда Насровата керамика с форма и цвят, Srouji маркира платното с огнена следа от горелка. Ако огънят може да се разглежда като чиста енергия, тогава потенциалът му да изгражда или унищожава се крие в избора, който прави човечеството.

Свободно плаващите ивици от платното, състоящи се от серията "Лечебни ленти" на Srouji и керамиката на Nasr, имат "хоризонтален поток", тъй като парчетата работят заедно като едно цяло; алегория на силата на човечеството в единството. И Наср, и Сруджи ни напомнят как изкуството може да празнува светлина и да ни предложат медитативно пространство за изцеление и издигане на нашето съществуване.

Таня Наср, „До морето“, 2015 г., смесете глина, бистра глазура, кобалтово синьо, 18 х 15 х 117 сантиметра. С любезното съдействие на галерия „Intersections“

Отвъд повърхността

Изследвайки човешкото тяло като хранилище от спомени, „Отвъд повърхността“ използва китайски картини с мастило, видео, скулптура и инсталация и концептуално изкуство, за да се задълбочи в подсъзнанието. Тази нова поредица от Хелен Льо Шателие илюстрира вътрешните пейзажи, които се появяват, когато потънем в мъдростта на тялото си; разкривайки множеството на нашите крехкости и силни страни, егото и страха, както и любовта и сенките. Подлагайки на съмнение интимностите на нашето време, нейните произведения на изкуството имат място за интроспекция, така че всеки човек да може да изпита необятността на своите тайни вътрешни себе си. Тук Льо Шателие наблюдава нашето чувство за единство спрямо метаморфозата на нашата вътрешност и връзка с нашите тела.

Hélène Le Chatelier, „Вътрешен пейзаж 13“, 2017. Любезност на изображенията от Галерия Intersections

За да отразява размиването на границите между кожата и екрана в ерата на социалните медии, тази изложба бележи първия път, че Le Chatelier ще представи видео като част от инсталация. Тя обяснява: „Всеки носител ми позволява да изследвам различен аспект на една концепция. Сякаш дърпате различни струни от една и съща вълна ”. Сътрудничи си с танцьора от Буто Сив Брюзо, видеото ни призовава да слушаме мрака и нюансите на телата си. Le Chatelier също си сътрудничи с Вирджил Виасноф, учен и изследовател, за да включи изображения на клетки, реагиращи на тяхната среда. Пред високата експозиция на социалните медии, видеото връща хората обратно в пространството в техните вътрешни светове.

Сложността на себе си е състав от лични преживявания и е олицетворена от скулптурата Le Chatelier, създадена за тази изложба. Външните слоеве от вестници, представляващи ежедневни събития, са покрити с мастило, отразяващи нашите социални фасади, докато сърцето е скрито послание и вътрешна сърцевина от глина. Le Chatelier сравни това с любовта като приемане на неизвестното в най-дълбоките ни отношения.

Френската художничка Хелен Льо Шателие. С любезното съдействие на галерия „Intersections“

Показването на Льо Шателие поставя под въпрос дихотомията между свободата на данните и спорната интимност, както и променливостта на човешките връзки и връзката със себе си. Човешкото състояние може да изглежда трайно, когато всъщност непрекъснато се трансформира и следователно е преходно и ефимерно.

Тази статия е написана от Pamela Ng и първоначално е публикувана в Art Republik 14.