14 нови лица в Сингапур Чл

Сингапурското изкуство чука на вратата на нашето колективно съзнание и става все по-трудно и по-трудно да се игнорира. Ако не сте обръщали внимание сега е моментът да наваксате. За щастие за вас, ние свършихме мащабната задача да съберем тези големи имена под един покрив - хамалите и шейкърите, създателите на историята, нашите носители на знаме - по случай 50-годишния юбилей на Сингапур. Ето ги Art Republik одобрени фотографи, художници, скулптори и създатели, които трябва да познавате през 2015 г. и след това.

Ang Song Nian

Ang Song Nian работи с намерени материали и следи от човешко поведение, които се виждат в пейзажите чрез фотографски документации и инсталация.

• Име: Ang Song Nian
• Възраст: 31
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Няма
• Инструмент / и по избор: леви и десни ръце + камера
• Влияния: Майк Нелсън, Томас Търси и Филида Барлоу
• Instagram / Twitter: @ songnian / няма Twitter
• Ако не изкуство: Karang guni или hoarder
• Любим град за разглеждане на изкуството: Лондон
• Думи, от които живеете:?

Какво е отношението ви към намерените обекти?

Започнах да събирам предмети, които открих по улиците и около квартала ми от 10-годишна възраст. То бавно се разрастваше, докато контрабандирах всички тези предварително обичани случайни предмети вкъщи. След това стигнах до етап, в който разбрах, че започвам да изтичам от стаята, и започнах да ги снимам, особено тези, от които трябваше да започна да се отказвам и да изхвърлям. Това беше болезнен процес, но тогава трябваше да го направя така или иначе. Правенето на снимки на тези неща, които взех и след това трябваше да изхвърля, стана терапевтичен процес.

Какво е важно за теб, когато някой гледа твоята работа?

Първо, те не трябва да очакват отговор или пряко обяснение. Вместо това те трябва да се отдалечават с въпроси от рода на: Какво може изкуството да комуникира, че другите медии не могат? Верига от идеи и много възможности и начини за интерпретация.

С брат ви, който е друг виден художник (Ang Song Ming), произхождате ли от творческо семейство, растящо?

И Song Ming, и аз осъзнаваме творческата страна, която баща ни притежава. Смятаме, че сме възползвали някои добри влияния от него. Ние обаче имаме много любящи и грижовни родители.

Имаше ли някакви формиращи моменти, израстващи, които те промениха и оформиха като художник?

Едва когато бях много по-възрастен, няколко години, когато се отдадох на художествена практика, започнах да виждам всички влияния, които спомагаха за оформянето на моята практика и художествени направления. Моето детско хоби е да вземам и да нося вкъщи всякакви случайни предмети, открити по улиците. Уникалните естетически усещания на баща ми, които бяха изложени в много спонтанни скулптурни инсталации из цялата къща. Лектор, който веднъж ми каза: „Ти си това, което правиш. Ако работата ти е лайна, ти си глупост. " И добри няколко години, прекарани в Лондон, докато се излагам на по-големите и по-добри неща, които са на разположение, особено в света на изкуството.

„27/04/2012”, 2012 г., Ang Song Nian

Фотографията винаги ли е нещо, което винаги сте искали да правите?

Интересно не. Мисля, че ме намери.

Учихте в Лондон за продължителен период. Как вашето образование ви помогна да се формулирате като художник?

Инфраструктурата на лондонската художествена сцена е задълбочено развита. От утвърдени до нововъзникващи, богати до борещи се артисти, изглежда, че има парче за всички. Е, поне можете да видите, че всички са гладни - достатъчно гладни, че искат да го направят. Динамична сцена с много представления, случващи се в галерии, музеи и институции. Всички бяха страстни и отдадени да направят нещата. Да можеш да преживееш всичко това беше безценно. Просто се свежда до това колко лошо искате нещо. Образователната система във Великобритания дава много свобода, що се отнася до задачи и проекти. Имахме много от времето си по време на училище, което ни беше на разположение, за да правим собствени проучвания, експерименти и изследвания. Като се казва, тази толкова голяма свобода изисква много дисциплина от наша страна.

Какво означава за вас красотата?

Мисля, че се подхранва от нашия личен вкус и вярвания.

Мислите ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който подходите към фотографията и изкуството като цяло?

Ние работим много по-бързо от нашите сънародници в чужбина. Не непременно винаги за по-добро, но понякога идва полезно. Ние сме просто маниакални, що се отнася до работата. Мисля, че. Понякога твърде продуктивен и ориентиран към резултатите, но всички се научаваме да забавяме, да наблюдаваме и да преживяваме.

„Обезлюдяване № 3“, 2011 г., Ang Song Nian

Забележителни признания

Победител в фотографията, Шум Сингапур, 2012; Международна стипендия за висшисти (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2-ра награда, фотография, мултимедиен конкурс на АСЕАН - Корея, 2010 г .; Награда eCrea 2010, Фестивалът за визуални изкуства и фотография в Lleida, 2010; Победител, Програма за художествени наземни транспортни кръгове, гара Дакота, 2008 г.

Ang Song Ming

Ang Song Ming прави изкуството, използвайки музиката като отправна точка, изграждайки самоналожени ограничения за процесите и ситуациите, които да се развиват.Работата му обхваща различни медии и е направена от припокриващите се перспективи на художник, фен и любител.

• Име: Ang Song Ming
• Възраст: 34
• Роден град / базиран: Сингапур / Берлин
• Галерия (и), представена от: FOST Gallery (Сингапур)
• Инструмент / и по избор: мисля, че всичко може да се използва като материал,
• ако сте чувствителни към неговите качества
• Влияния: Джъстин Бийбър, Йохан Себастиан Бах, Бел и Себастиан
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Ако не изкуство: Може би щях да бъда шахматист
• Любим град за разглеждане на изкуство: Latent Spaces (Нестопанско арт пространство, разположено в Haw Par Villa, Сингапур и управлявано от художници Chun Kai Feng и Chun Kai Qun; Това е съвсем ново, но програмирането е ангажиращо, интелигентно и смислено)
• Думи, от които живеете: „Защо главният акорд звучи щастливо и защо минор акорд звучи тъжно?“

Бихте ли ми разказали повече за вашия художествен процес?

Гледам на музиката като на културно явление и я използвам като отправна точка за създаване на произведения на изкуството. Основно това, което ме интересува, е как се отнасяме към музиката като личности и като общество. Работата ми обикновено е ориентирана към процесите и може да е от всякаква среда. Много от това, което направих наскоро, се фокусира върху ученето. В различните си проекти научих как да спася пиано, да свиря парче Бах назад и да възпроизведа автографа на Джъстин Бийбър.

В момента сте базиран в Берлин. Какво е вашето студийно пространство и какво означава това за вас?

Работя от домашно студио в Берлин, където правя моята работа и административните работи. Да работя от вкъщи има смисъл, защото не обичам да пътувам и мога да работя по всяко време. Но има и продукции, които се провеждат навън, като заснемане на видеоклипове на място или сътрудничество с работилници.

Какво е отношението ви към намерените обекти?

Гледам музикалните принадлежности и инструментите като намерени предмети и мисля откъде идват и как. Намерените предмети и съществуващите явления имат своя история. Това ги прави интересни за мен да работя.

Какво е важно за теб, когато някой гледа твоята работа? Мислиш ли, че се опитваш да проведеш разговор с зрителя за твоите парчета?

Да, опитвам се да започна с края, като се опитам да си представя как зрителят може да прочете произведение на изкуството, преди да го направя. Но мисля, че имам различни произведения на изкуството, които правят различни неща. Понякога те са покана, друг път провокация.

„Назад Бах“, 2013, Ang Song Ming

Брат ти Ang Song Nian, е виден художник, както и ти самата. Произхождате от креативно семейство, което расте?

Баща ми е много добър с ръцете си и се радва на поправянето и спасяването на нещата. Майка ми е много внимателен, чувствителен човек, който е доста надарен на езици. Много съм благодарен, че ни позволиха да правим това, което искаме през живота си.

Що се отнася до вашето възпитание, имаше ли някакви формиращи моменти, в които израствате, които ви повлияха като художник?

Случайно попаднах в изкуството. Правех експериментална музика, когато бях по-малък, но някои от моите творби бяха приели формати, които преминаха в съвременно изкуство, като инсталации и партита за слушане. Хеман Чонг видя работата ми около 2007 г. и ми предложи да обмисля да се занимавам с изкуство, за което съм много благодарен.

Изглежда, че някои от вашите творби / намекват за разкази. Вашият опит в английската литература отдава ли на това? Разказите и историите са нещо, за което мислите в работата си?

Да, част от работата ми съдържа някаква форма на разказ, която може би е проникнала от моя произход в английската литература. Но също така много ме интересуват произведения, базирани на правила, открити в концептуалното изкуство и авангардната музика, например рисунките на Сол Левит и композициите на La Monte Young. Това, което се опитвам да направя, е да осигуря структурата, за да се случват нещата по свой начин.

„Части и труд“, 2012, Ang Song Ming

Какви артисти търсите?

Възхищавам се на Матю Нгуи както като художник, така и като човек. Ретроспективата му в Националния музей през 2007 г. показа колко фокусирана и последователна е неговата художествена практика. Мисля, че Матю мисли сериозно защо трябва да се направи работа, преди да я направи, която отнема почтеност и дисциплина. Матей режисира Третото сиенапурско биенале през 2011 г. и показа работата ми там. Той ми каза: „Виждам моята роля като някой, който да затегне всички разхлабени краища“, което много ясно си спомням, защото показваше колко е скромен.

Намирате ли творческия процес терапевтичен?

Да, понякога е терапевтичен, от време на време агонизиращ, но винаги изпълняващ. Получавам много удоволствие от правенето на изкуство.

„Части и труд“, 2012, Ang Song Ming

В една от статиите за себе си е казано, че поп културата е едно от нещата, които ви интересуват. Как да останете в настоящия момент? Какви са някои от вашите ангажименти в момента?

Интересувам се от поп културата, защото тя е всеобхватна и има доста голямо влияние върху живота ни, така че за мен това всъщност е област на изследване. В момента работата ми се фокусира върху понятията труд, занаят и всеотдайност, които са всички човешки аспекти, общи за изкуството и музиката.

Важни ли са спомените, носталгията за вас?

Да, мисля, че можем да бъдем по-добри хора, ако сме чувствителни към миналото.

Отгоре и отдолу: „Части и труд“, 2012, Ang Song Ming

Забележителни признания

Art-in-Transit, Орган за сухопътен транспорт Сингапур, 2013; Награда за млад художник, Национален съвет за изкуства Сингапур, 2011 г .; Изкуственият инкубатор, Сингапур, 2010 г .; Суверенна азиатска награда за изкуство, финалист в Сингапур, 2010 г .; Отвъдморска стипендия, Национален съвет за изкуства Сингапур, 2008 г.

Чен Сай Хуа Куан

Практиката на Чън Сай Хуа Куан е уникално открита. Боклукът, сребърните съдове, промишлените материали, всичко може да го вдъхнови и да стане негов материал. Без ограничения и граници инсталацията, видеото, изпълненията, фотографиите и предметите на Kuan съчетават визуална простота и игривост.

• Име: Чен Сай Хуа Куан
• Възраст: 39
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Галерия Явуз, Галерия Osage, iPRECIATION
• Инструмент (и) по избор: Всички
• Влияния: пространство, шум, звук
• Instagram / Twitter: Няма
• Ако не изкуство: летене
• Любим град за разглеждане на изкуството: Към сивото небе
• Думи, от които живеете: „Защо не“.

Колко важна е илюзията в работата ви?

Понякога, може би, не съм сигурен, някак ...

Какво е важно, когато някой гледа работата ви?

Зависи от зрителя.

Порасвайки, имаше ли някакви формативни моменти, които се отразиха на вас като художник?

Трябва да е гений, който да запомните.

Какви артисти търсите?

Робърт Ъруин и Айнщайн.

Важни ли са за вас спомените от миналото?

Не съм сигурен, може би, мисля, че така ...

Намирате ли творческия процес терапевтичен?

Не, процесът на приготвяне е по-терапевтичен.

Смятате ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който подходите към практиката и перспективата си по отношение на изкуството?

Да и не…

„Бутилки и вентилатори“ (подробен изглед), 2010 г., Chen Sai Hua Kuan

„Не стойте над тази стъпка, можете да загубите баланса си“ (подробен изглед), 2010 г., Чен Сай Хуа Куан

„Без завой“ (подробен изглед), 2012 г., Чен Сай Хуа Куан

„Нещо нищо“, 2014 г., Чен Сай Хуа Куан

„Звуци на Земята“, 2013, Чен Сай Хуа Куан

„Без заглавие CG“, 2012, Чен Сай Хуа Куан

Забележителни признания

„Counterhadows (Tactics in Evasion)“, Институт за съвременно изкуство, Сингапур, 2014; „Космическа рисунка”, галерия OSAGE, Хонконг, 2014 г .; „Quo Vadis: Последното шоу за рисуване“, Университетът на Нов Южен Уелс, Галерии Сидни, 2014 г .; „Ако светът се промени“, Биеналето в Сингапур 2013, Музей на изкуствата в Сингапур, Сингапур, 2013; „Ветрове на художник в резиденция 2013 - част 1”, Азиатски музей на изкуствата Фукуока, Япония, 2013 г.

Зора Ng

С опит в студийното изкуство и журналистиката, Dawn Ng прекара 10 години в Сингапур, Париж и Ню Йорк, като се занимаваше с изкуство, дизайн и реклама. Към днешна дата, Зората е работила в широчина от медии, мотиви и мащаби, вариращи от колаж, фотография, илюстрация, светлина и инсталация.

• Име: Зора Ng
• Възраст: 32
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Ган Ган
• Инструмент / и по избор: Всичко + всичко
• Влияния: Няма
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (това са три подчертания) /
• няма Twitter
• Ако не изкуство: Тогава нищо
• Любим град за разглеждане на изкуството: Ню Йорк
• Думи, от които живеете: „Истината винаги е интересна.“

Важни ли са спомените / носталгията за вас?

Спомени, да. В края на краищата, не сме ли всички единствено сборът от тях? Носталгията е човешко състояние.

Идвайки от рекламния фон, винаги има значение на разказването на истории. Често ли мислите за зрителя?

Не. Аз съм единственият зрител, що се отнася до работата ми. Мисленето за цял куп хора, които не знам, изглежда излишно. Това всъщност е нещо, което не ме интересуваше в рекламата.

Какъв е работният режим за вас, променя ли се в зависимост от носителя?

Мисля, че зависи от историята, която искам да разкажа, а не от медията.

Мислите ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който виждате изкуството?

Израстването тук повлия на работата ми, но не непременно на начина, по който виждам изкуство.

Защо хората трябва да излизат да гледат на изкуството?

Мисля, че хората трябва винаги да търсят активно. Не е нужно да бъде изкуство. Неизследваният живот наистина не си заслужава да се живее.

Как виждате себе си сега, в сравнение с кога за пръв път започнахте?

По-заострени.

Помага ли създаването на работа в борбата с чувството на неудовлетвореност?

Това поражда собствени фрустрации.

Важно ли е да бъдем оптимисти ?

Мисля, че е оптимист или по друг начин, най-важно е да бъдеш себе си.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Зелено" (подробен изглед), Dawn Ng

„Имало едно време къща“, Зората Нг

“Жълто” (подробен изглед), Dawn Ng

“Апартаменти” (подробен изглед), Dawn Ng

Забележителни признания

(Самостоятелни предавания) WINDOWSHOP, Ган галерии Чан Хампе, Сингапур, 2014 г .; SIXTEEN, Art Basel Хонг Конг, 2013. (Обществени / музейни изложби) PERFECT DAY, Art in Motion, пускана в експлоатация светлинна инсталация, Loof Bar, Сингапур, 2014 г .; ЗНАКЪТ, Комисия на Националния съвет за изкуства, Park of East Coast, Сингапур, 2013. (Обществени / корпоративни колекционери) WALTER, Плаваща скулптура, Постоянна колекция на Музея на изкуствата в Сингапур, Сингапур, 2011 г.

Сара Чоо Дзин

Сара Чоо Дзин е мултидисциплинарна изящна художничка, която понастоящем преследва своето МВнР в областта на медиите за изящни изкуства в школата за изкуство „Слейд“, University College London.

• Име: Сара Чо Дзин
• Възраст: 24 години
• Роден град / базиран: Сингапур / Лондон
• Галерия (и), представена от: Galerie Sogan & Art
• Избор на инструмент (и): Най-подходящият носител за
• да предам намерението си
• Влияния: Лични преживявания и ежедневието
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / няма Twitter
• Ако не изкуство: Ако не изкуство, щях да преподавам
• Любим град за разглеждане на изкуството: Виждам всички градове като изкуство
• самите парчета
• Думи, от които живеете: „Никога не се примирявайте с по-малко. Най-голямата ни слабост се крие в отказването. Най-сигурният начин да успеете винаги е да опитате само още веднъж. “

Какво е важно, когато някой гледа работата ви?

Най-важното е моят зрител да почувства емоционална връзка с парчето и да разсъждава върху това, което гледат.

Какви артисти търсите?

Често ме вдъхновяват художници, които работят с различни медии - монтажисти, създатели на филми, художници, както изобразително изкуство, така и модни фотографи. За да назова само няколко: Чък Близки, Грегъри Крюдсън, Джеф Уолс, Бил Виола, Евгенио Рекуенко - това са все личности, на които се възхищавам по различни причини, както по отношение на техните умения, така и на способността им да преодоляват предизвикателствата.

Какво ти е красотата?

„Красотата“ е интригуваща. Намирам го за съблазнителен и отблъскващ. Красотата е за мен; оприличаван на източника на светлина на молец. Това е илюзивно.

Вие представяте хора, близки до вас, както и себе си в работата си. Какво прави висцерално влагането в работата ви? Смятате ли, че има терапевтичен, някакъв катарзисен аспект към него?

Виждам хората около себе си като герои с различни истории, които да разказват. С по-ранните си творби съм инсценирал и ръководил хора, които са ми близки. Оттогава моята практика се е превърнала в гледане на ежедневието - хора на улицата или на работните им места, непознати, които срещам на дериве. Предполагам, че е било правилно първо да погледнете хората наоколо и да са ми близки, преди да погледнете навън към индивидите в съвременното общество.

Изкуството наистина е терапевтично. Тя насърчава и художника, и зрителя да съзерцават и размишляват. Ако бях представен като книга - моите произведения на изкуството вероятно биха били страниците в моята биография. Всяка страница / работа би била запис на всяка емоция, среща и разговор, които имах с някого / нещо и никой / нищо, в конкретна ситуация.

Много хора, онези, които не са тясно свързани със света на изкуството, може би смятат, че е свободен от неравенство между половете. Какво мислиш?

Неравенството между половете е разпространен проблем в обществото. Не вярвам, че има индустрия, която да е напълно свободна от подобна безпристрастност. Като каза това, аз вярвам, че едно добро произведение говори само за себе си, независимо от пола на художник. С положително отношение човек може да стигне далеч - независимо дали е мъж или жена.

Мислите ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който виждате изкуството?

Както споменах, аз съм много повлиян от наблюденията и преживяванията си в живота. Следователно, израстването в Сингапур определено е оставило незаличим отпечатък в начина, по който подхождам и гледам на изкуството. Насочена съм към една конкретна естетика, характеризираща се с силно контролирани и манипулирани композиции; и аз мисля, че това е отражение на средата, която ми влияе.

Как вашето образование ви помогна да се формулирате като художник?

Благодарен съм и имах щастието, че премина образование през Сингапур. Моите преподаватели и колеги допринесоха значително за развитието на моята практика чрез предаване на умения и участие в строги критически сесии. Колкото и образованието да е важно за усъвършенстване на нечии умения, аз вярвам, че практическият опит е жизненоважен в същото време.

Работата ви се занимава много с уединение и меланхолия, какви са вашите чувства към оптимизма? Важен ли е оптимизмът?

Оптимизмът за мен съществува по отношение на надежда и вяра. Често обмислям проблемите на социалното отчуждение и изолация чрез своите творби. Надявам се да успея да създам парчета, с които другите могат да резонират. Създаването на илюзии чрез моите композити е форма на оптимизъм, тъй като позволява за един момент да избяга от реалния свят. Вярвам, че наличието на положителна перспектива улеснява устойчивостта. Следователно, когато става дума за предизвикателни ситуации ежедневно, винаги е от предимство да останете ясни и оптимистични.

Може ли щастието да съществува без болка?

Аз лично не мисля, че щастието и болката могат да съществуват независимо. Почти невъзможно е да се дефинира едното без другото и може би чрез преживяването на едното ще разберем другото.

„Локви в града” (подробен изглед), Париж, 2013 г., Сара Чоо

„В очакване на асансьора“ (подробен изглед), Сара Чоо

„Страна на чудесата“ (подробен изглед), 2014 г., Сара Чоо

Забележителни признания

Финалист, награда за суверенно изкуство, Фондация за суверенно изкуство, 2014 г .; Финалист, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Италия, 2014; Награда за златен медал, награда за златен медал Lee Kwan Yew, Nanyang Technological University, Сингапур, 2013; Фотограф на годината (Професионална, категория за изобразително изкуство), 4-ти награди Pollux, Световните гала награди за фотография в Европа, 2013 г .; Първа награда, ICON de Martell Cordon Bleu Photo Award, Сингапур, 2013 г.

Джейсън Уи

Джейсън Уи е художник, куратор, писател и основател на Grey Projects, алтернативно пространство за изкуство, насочено към художника в Сингапур.

• Име: Джейсън Уи
• Възраст: 36
• Роден град / базиран: Сингапур / Ню Йорк
• Галерия (и), представена от: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Инструмент / и по избор: Бира
• Влияния: Всички хора, с които съм спал
• Instagram / Twitter: Няма Instagram / @ jasonwee
• Ако не изкуство: Архитектура
• Любим град за разглеждане на изкуството: Берлин
• Думи, от които живеете: „Стига да не са мои.“

Какъв е работният режим за вас и варира ли той в зависимост от ролята, която поемате за даден проект?

Ако работя, обикновено съм заобиколен от книги, графични романи, а музиката свири - Стив Райх, Филип Глас, Том Йорк, Робин, а тези дни в списъка с плейлисти също са Люис, А-Мей и Звезди. Ако пиша, тогава музиката е изключена и ще имам със себе си конкретни видове книги, повече поезия, художествени списания и битове на архитектурата.

Мислите ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който подходите към практиката и изкуството си като цяло?

Безспорно. Но аз не съм заинтересован да разбера спецификата, защото смятам, че влиянието е вече тежко и свръх определящо за толкова много хора.

Колко важно е сътрудничеството за вас?

Сътрудничеството е по-малко като колеги, отколкото като приятелство, най-добре безпрепятствено и оставено на собствените си ритми, а когато е добро, е толкова добро, колкото любовта.

Grey Projects е известен с експерименталния си кураторски подход, какви са някои от преобладаващите / традиционни идеи / възприятия относно изложбите, които се интересувате от предизвикателство?

Че възникващото винаги е за младите или за най-новата вълна. Това „сингапурско изкуство“ трябва да има някакъв знак или ефект на сингапурския фронт и център.

Голяма част от работата ви се занимава с разкази, които се занимават и се въртят из градския метрополис. Като имате предвид, че сте имали резиденции в повечето големи градове по света, какъв град живее на вас? Какви са вашите ангажименти и какво ви смущава в това?

Наслаждавам се на градовете, в които живея в момента, Ню Йорк и Сингапур. Едното обичам, защото трябва, другото обичам, защото не мога да понеса да не го правя. В Берлин се отделя специално място, тази година прекарвам повече време там. Интересуват ме парадокс и паралакс, множествено число и сглобки, еротика и порно, дрехи и голота, оставям го на другите да ми кажат дали това е смущаващо или не.

Важно ли е да бъдете оптимисти?

То е. И е също толкова важно да бъдеш меланхоличен и скептичен.

Какво предстои през 2015 г. за вас?

Имам изложба с Галерия на Майкъл Янсен в Берлин, както и куриране на шоу в ifa-Galerie Щутгарт и Берлин. Създавам нова видео работа с фестивала Fringe в Сингапур от януари до март 2015 г. Работя и върху следващата си книга.

„Реквием (Морето не може да те достигне сега“) (инсталационен изглед), 2014 г., Джейсън Уи

„Автопортрет (номер едно)“, 2009-2014, Джейсън Уи

„Завинаги, която никога не избледнява“, 2014 г., Джейсън Уи

„Надгробен камък (дати)“, 2014 г., Джейсън Уи

„Надгробен камък (изпълнения)” (подробен изглед), 2014 г., Джейсън Уи

Отгоре и отдолу: „Лорд Маунтбаттен мисли за розово“ (подробен изглед), 2009–2010 г., Джейсън Уи

Забележителни признания

Пруденциална изложба на очи в Сингапур, Музей на ArtScience, 2015; Реквием, Морето не може да те достигне сега, галерия Майкъл Янсен, 2014; Резиденция на художници, Център за създаване на Gyeonggi, Сеул, 2014 г .; Ученик за заслуги на Дийн, Университет в Харвард GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, Галерия Берлин и Щутгарт, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan е артист и преподавател с движещи се изображения със седалище в Сингапур. Той се интересува от ефективното пренасяне и трансмутация на срама в работата си.

• Име: Loo Zihan
• Възраст: 31
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Няма
• Инструмент (и) по избор: Тяло
• Влияния: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Ако не изкуство: Тогава какво?
• Любим град за разглеждане на изкуството: Ню Йорк
• Думи, от които живеете: „Вярност“.

Изкуственото изпълнение винаги ли е нещо, което винаги сте искали да правите?

Не. Исках да бъда графичен дизайнер, когато бях по-малък. Знаех, че искам да бъда в творческата индустрия. Не бих се считал за изпълнител, а за артист, който работи с напрежението на тялото и устройствата, които улавят неговия образ.

Има ли начин да искате зрителят да се приближи до работата ви? Това влиза ли във вашия процес?

Приемането и реакцията на публиката е част от работата. Има известно съучастие и непосредственост между артист и неговата публика в „живо“ изпълнение, което е доста вълшебно.

Как виждате работата си? Чувствате ли го като притежаващ някаква инструменталност?

Художниците проектират работата си, за да окажат влияние върху обществото, така че да, има надежда, че изкуството като цяло е необходимо и помага за разширяването на световния мироглед. За съжаление, това възприятие не е ехо от обществото и наша отговорност е да повишим осведомеността за силата и латентния потенциал на изкуството.

Що се отнася до вашето възпитание, имаше ли някакви формиращи моменти, в които израствате, които ви повлияха като художник?

Желанието да поемаме рискове, изтласквайки себе си извън нечия зона на комфорт. Военната повинност беше доста информативна - повиши нивото на толерантност и ми даде преглед на границите на моята физическа и психическа сила. Не бих казал, че беше приятно изживяване, но имаше влияние върху растежа ми като личност.

Какви артисти търсите?

Apichatpong Weerasethakul.

Голяма част от работата ви се занимава с много сериозни и тежки въпроси, обикновено под призрака на тоталитаризма.Важен ли е оптимизмът за вас?

Не съм много хумористичен човек и предполагам, че това е липсата, която признавам. Иска ми се да мога да бъда по-малко интензивен и по-лекомислен по отношение на работата си, но нещастното е, че приемам нещата твърде сериозно.

Какво означава за вас красотата?

Красотата има значение, тя трябва да съществува в изкуството, само за да отразява неприятността. Надявам се, че обществеността може да надхвърли красотата или да инвестира в неща, които по своята същност не са красиви. Това напрежение и борба за гледане на неща, които не носят удоволствие на зрителя, са необходими за оспорване на конвенциите.

Защо хората трябва да се грижат за изкуството?

Тъй като изкуството е нелогично, то опровергава логиката - няма причина то да съществува и в тази нелогичност се крие силата на изкуството. Ако всичко на света се организира в обосновката и прагматиката, това би бил много скучен свят, в който живеем.

Как бихте се сравнили сега с кога за първи път стартирате?

По-малко наивен, но за съжаление също не толкова глупав и упорит.

Каква е крайната цел?

Да живеем живот, който си заслужава да живееш, да работиш от значение и ще издържиш изпитанието на времето.

„Бастун“, 2012 г., Loo Zihan

„Общо събрание на художниците - Архивът Лангенбах“ (подробен изглед), 2013 г., Loo Zihan

Забележителни признания

Самостоятелна изложба „Архивиране на бастун“ на подстанцията, 2012 г .; Награден за дипломиране на Джеймс Нелсън Реймънд, 2011; Награден „Най-добър сценарий“ за прага (филм), Първи награди за късометражен филм в Сингапур, Подстанция, Сингапур, 2010 г .; Валедикториан за Училището за изкуство, дизайн и медии, Технологичен университет Нанянг, Сингапур, 2009 г .; Награден с наградата „Nuovo Sguardi“ на 23-ия филмов фестивал в Торино GLBT (Италия), 2008 г.

Nguan

Със степен на филмова и видео продукция от Северозападния университет, Илинойс, Нгуан е сингапурски фотограф, чиято работа е за копнеж на големи градове, обикновени фантазии и емоционална глобализация.

• Име: Nguan
• Възраст: 41
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Няма
• Избор на инструмент (и): Камера
• Влияния: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Ако не изкуство: Футболист
• Любим град за разглеждане на изкуството: Ню Йорк
• Думи, от които живеете: „Камила е кон, създаден от комитет.“

Какво означава за вас красотата?

Всичко.

Какво е важно, когато някой гледа работата ви?

Надявам се той или тя да бъдат засегнати от това.

Вие произхождахте от креативно семейство, растящо?

Бяхме умерено креативни. Баща ми беше архитект. Брат ми и аз направихме комикси, за да се забавляваме един друг.

„Без заглавие“, 2013, Nguan

Когато бяхте млади, израстнаха ли някакви формативни моменти, които ви повлияха като художник?

Не мога да говоря за това.

Какво прави една снимка добра?

Красноречието. Едно изображение трябва да бъде напълно артикулирано, без да разчита на потенциални патерици, като текстови надписи или звук.

Мислиш ли, че се опитваш да проведеш разговор с зрителя с твоите парчета?

Да, абсолютно. Нека да говорим само със снимки и да се стремим към съпричастност.

Фотографията е нещо, което винаги сте искали да правите?

Не, не се интересувах отдалеч от фотографията до късните си двадесет години. Мислех, че ще бъда илюстратор, писател или режисьор. Едва в един момент познах потенциала на фотографията. Той осигурява прилика с реалния свят, която не може да бъде съпоставена с никой друг занаят. Разбира се, тази прилика може да бъде усилена, злоупотребена или разкрасена - в това се крие изкуството.

Известни сте, че работите стриктно с аналогови процеси и съоръжения. Има ли нещо за техните ограничения, ефирните качества на намирането на перфектния кадър, факта, че светлината трябва да реагира на химикали физически върху филма във вашата камера ... Има ли поетична причина за вашия аналогов подход?

Моите причини са безумно фетишистични. Когато снимате на филм, вие улавяте топлина под формата на светлина. Отрицанието, което е изложено в нечие присъствие, трябва да се трансформира от неговата топлина, преди да може да се формира изображение. Следователно това парче филм съдържа физически доказателства за живот.

Каква е крайната цел?

Няма такова. Работата е собствена награда.

„Без заглавие“, от поредицата Сингапур, 2011 г.

„Без заглавие“, от поредицата Сингапур, 2011 г.

„Без заглавие“, от поредицата Shibuya, 2011

„Без заглавие“, 2008 г.

„Без заглавие“, от поредицата Сингапур, 2012

„Без име“, от поредицата Сингапур, 2013 г.

Забележителни признания

(Самостоятелни изложби) „Как отива самотата“, фестивал Fringe на M1 в Сингапур, ION Art, Сингапур, 2015; „24/7 с участието на Нгуан“, Скулптурният площад, Сингапур, 2013. (Групови изложби) „Имало едно време на този остров“, Сингапурски музей на изкуствата, 2015 г .; „Десет милиона стаи на копнеж. Сексът в пара / сайт на Хонконг, Хонконг, 2014. (Постоянни колекции) Сингапурски музей на изкуствата.

Минг Вонг

Минг Вонг е много талантлив, международно признат сингапурски художник, който обича да изследва променящата се природа на идентичността сред културите чрез фасетите на езика и играта.

• Име: Минг Вонг
• Възраст: 43 години
• Роден град / базиран: Сингапур / Берлин
• Галерия (и), представена от: Vitamin Creative Space (Гуанджоу), carlier | gebauer (Берлин)
• Инструмент / и по избор: Червило
• Влияния: Пазолини
• Instagram / Twitter: Няма
• Ако не изкуство: създаване на шапка
• Любим град за разглеждане на изкуството: Берлин
• Думи, от които живеете: „Това е само изкуство.“

Бихте ли ми казали повече за вашия процес?

Тя включва изследване на историята на киното, историите зад създаването на определени филми, личните истории на режисьорите, актьорите, актьорския състав и екипажа преди и след филма, предисторията (на времето и мястото, където и кога е направен филмът и т.н. .) и как филмите / ите все още имат резонанс или въздействие в настоящето.

Какво е това да слушате как други хора говорят, да слушате техните преживявания или техните гледни точки, които ви помагат в работата ви?

Обичам да слушам как хората говорят за любимите си филми.

Кога за първи път се насочихте към Берлин? Какъв беше този преход и каква беше общността тогава?

Преместих се в Берлин през 2007 г., имаше много пространство, умствено и физическо, за да мисля и да работя. Наемът беше наистина евтин тогава. Бавно се гентрифицира.

Как израстването в Сингапур повлия на начина, по който подходите към киното и изкуството като цяло?

В Сингапур можете да гледате кино от различни страни. Мултикултурният аспект в популярната култура е нещо уникално и не трябва да се приема за даденост.

„Windows On The World (Част втора: Шанхай)“ (подробен изглед), 2014 г., Минг Вонг

Киното се разглежда като „езикът на реалността“ от пионери италиански автори като Фелини и Пазолини. Описахте част от работата си като „обезсърчаване“. Какво е за вас реализъм? Смятате ли, че аспектите на илюзията могат да изведат истината по по-ясни и по-ясни начини?

Изкуството е ключът към истината.

В работата ви има двойственост на „смешно“ и „разстроително“. Важен ли е хуморът? Това нещо мислите ли?

Хуморът е важно оръжие срещу контрола на мисълта.

Киното се върти около изкуството на разказа и разказването на истории. Често ли мислите за зрителя?

Моят произход беше в театъра, така че човек признава публиката и как може да мисли или чувства. Човек се нуждае от известна доза съпричастност, за да направи това ефективно.

Що се отнася до вашето възпитание, имаше ли някакви формиращи моменти, които растат, които се отразиха на вас като художник?

Баща ми ме насърчи да чета; всеки уикенд ще ме води в книжарница MPH - ценен подарък.

Какви са мислите за връзката между изкуството и киното?

Приемам определението за кино като развиващо се: кино, движещ се образ, видео: комбинира няколко дисциплини: литература, театър / изпълнение / живопис (изображение в кадър), музика и т.н. Това е мощен медиум, който движи сърцето и ума ви.

Какво предстои през 2015 г. за вас?

Първата ми институционална самостоятелна изложба в Китай, в UCCA в Пекин, се открива през юни. Снимам нов материал за него в Шанхай. Това ще е първият път, когато правя чисто нова работа в континентален Китай. Също така работя комисия за Азиатско-Тихоокеанския триенале 2015.

„След Чайнатаун“ (подробен изглед, отгоре и отдолу), 2012 г., Минг Вонг

Видео снимки от „Аз в мен“ (подробен изглед, отгоре, отдолу и отдолу), 2013 г., Минг Вонг

Забележителни признания

„Острови край бреговете на Азия“, Пара сайта / Пролетна работилница, Хонг Конг, 2014 г .; Неограничен, Art Basel, Швейцария, 2014 г .; „Аз в мен“, галерия Shiseido, Токио, Япония, 2013; „Ming Wong: Създаване на Чайнатаун“, REDCAT, Лос Анджелис, САЩ, 2012; „Животът на имитацията“, Сингапурски павилион, 53-то Венецианско биенале, Италия, 2009 г.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod е начело на поколение художници на звукови медии в развитието на съвременното изкуство в Сингапур, възприема мултидисциплинарен / мулти жанров подход, който включва също рисунки, отпечатъци, скулптури и готови изображения.

• Име: Zulkifle Mahmod
• Възраст: 39
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Yeo Workshop
• Избор на инструмент (и): Звук
• Влияния: Джоузеф Бейс, Джеф Куунс, Мерзбоу
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Ако не изкуство: Няма идея
• Любим град за разглеждане на изкуството: Берлин
• Думи, от които живеете: „Вярвайте в себе си.“

Бихте ли ми казали повече за вашия процес?

Обичам да ходя много и просто наблюдавам хората и обкръжението ми. След което заложих всичките си мисли и идеи върху моята книга със скици, преди да започна на действителното произведение на изкуството, където експериментирам с технологии.

Къде очертаете линията между технологичното и художественото?

Когато технологията се превърне в основен компонент. Винаги поставям артистичното първо, а след това технологията. Технологиите са само среда като живопис, скулптура и керамика.

Какви артисти търсите?

Винаги съм повлиян от Джоузеф Бейс и Джеф Куунс. Изненадващо, не съм толкова повлиян от звукозаписни изпълнители. Е, аз чета за Джон Кейдж и работата му и е интересно, но по някакъв начин не влияе на работата ми.

Звуковото изкуство е нещо, което винаги сте искали да правите?

Бях обучен за скулптор. Бях представен за звукова работа, когато правех резиденцията си в Она, Норвегия през 2001 г. от холандски художник. Тогава беше по-скоро като компютърна музика. Така че, когато се върнах в Сингапур, проучих по-нататък звука.

Работейки далеч от визуален аспект през повечето време, какво означава за вас красотата?

Способността да трансформирате шума в нещо приятно и той да бъде част от вас.

„Без вещество“ (подробен изглед), 2014 г .; Zulkifle Mahmod

Какво може да комуникира изкуството, което другите медии не могат?

Душата и честността.

Мислите ли, че израстването в Сингапур е повлияло или повлияло на начина, по който подходите към практиката и изкуството си като цяло?

Разбира се. Не мога да го отрека. Това е най-важната част от мен и моята работа.

Има ли начин да искате зрителят да се приближи до работата ви? Това влиза ли във вашия процес?

Не. Просто подхождайте към него, както искат. По-добре е да подходите към него с открит ум, както към всички други форми на изкуството.

Мислите ли, че изкуството и технологичните светове се приближават по-близо, или трябва да се приближават по-близо?

Мисля, че трябва да се приближат по-близо. Това ще разшири речника на произведението допълнително. Като каза това, не трябва да пренебрегваме душата на творбата.

„Без вещество“ (подробен изглед), 2014 г .; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (подробен изглед, отгоре и отдолу), 2014 г .; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter“ (подробен изглед, Сингапур), 2014 г., Zulkifle Mahmod

„Sonically Exposed“ (подробен изглед), 2014 г., Zulkifle Mahmod

„Танци с честоти“ (подробен изглед), 2009 г., Zulkifle Mahmod

„Соник Купол. Империя на мислите ”(подробен изглед), 2007 г., Zulkifle Mahmod

Забележителни признания

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Галерия на частния музей, Сингапур, 2014 г .; СРЕДНО НА ГОЛЯМ: Материали и методи за формообразуване в съвременното изкуство, Сингапурски музей на изкуствата, Сингапур, 2014 г .; Царството в огледалото, визията извън образа, музей на изкуствата в езерото Сучжоу Джинджи, Китай, 2013 г .; ART STAYS 9. FESTIVAL OF СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО, Ptuj, Словения Bastija, 2011; 52-то Венецианско биенале, Сингапурски павилион, Венеция, Италия, 2007 г.

Джахан Лох

Джахан Лох е визуален художник, чиито корени са здраво залегнали в полемиката както на класическото, така и на уличното изкуство. Джахан Лох обединява традиционните медии с партизанската естетика, за да измисли неподражаем стил.

• Име: Джахан Лох
• Възраст: 38
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Chan Hampe Galleries (Сингапур),
• Ode To Art (Сингапур), Mingart (Тайпе)
• Инструмент / и по избор: Аерозолна боя, акрил, маркери
• Влияния: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / няма Twitter
• Ако не изкуство: Тогава какво?
• Любим град за разглеждане на изкуството: Ню Йорк
• Думи, от които живеете: „Вижте света от друго измерение.“

Как концептуализирате парче?

Започва с концептуализацията на идеите и ги стеснявам, аз съм доста натрапчив скица и нагласям мислите си в една скица и развивам тези първоначални идеи в концепции и се опитвам да рисувам или извайвам тези парчета, след като образувам поредица от творби.

Кога знаете, че сте готови с парче?

Предполагам, че го знаеш, когато го знаеш, трудно е да се каже. Някои картини отнемат кратко време, а други отнемат до една година, за да бъдат завършени.

Как виждате работата си?

Все още върви огромна работа. Има още толкова много, което искам да създам, но съм ограничен от това, че имам само един чифт ръце.

Смятате ли, че сътрудничеството е важно?

„Пълен метал двадесет и три”, 2014 г., Джахан Лох

Сътрудничеството винаги са интересни, но трябва да имат смисъл. Синергиите, участващи от различни страни за създаване на нещо, могат да бъдат трудни, но забавни.

Кога за първи път се преместих в Тайван? И какъв беше този преход?

Може би бях по-млад и имах щастието да бъда обграден в нова среда с компанията на приятели, така че не ми се стори толкова голям преход в сравнение с преместването ми в Сингапур преди три години.

Как се чувствате към състоянието на уличното изкуство сега, тъй като става все по-широко прието и като цяло неразбрано като „игра на форма“? Мислите ли, че тя може да съществува, без да е вярна raison d'être, което винаги се е основавало на несъответствие, разнообразие и бунт?

Уличното изкуство е санкционирано изкуство, изпълнено в градски стил и е много различно от графитите. Бих казал, че графитите са като див тигър в джунглата, а уличното изкуство е като тигър в зоопарк. И двете образувания имат една и съща ДНК, но имат различен дух и послание във всички тях. Едното е дух на бунт, а друго - демонстрация на контрол. Не мисля, че има нещо лошо в двете форми на изразяване, това е просто отражение на промяната на времето.

Смятате ли, че участието ви в света на модата е свързано с вашата арт практика?

Не разделям проекти в изкуството, модата или дизайна. Мисля, че всичко произтича от изкуството и нещата, които го отклоняват, са просто различни медии и пермутации на тази първоначална концепция, която беше изразена като произведение на изкуството. Традиционните художествени институции в Сингапур като Музеите са романтични пуритани, живеещи в отминала ера, те отделят дизайн в света на дизайна, изкуството в света на изкуствата и модата в света на модата. Те не успяват да видят, че всичко е свързано в реалния свят. Днес хората като цяло имат по-сложно разбиране на връзката между тези образувания. Хората от модата разбират това, което се счита за улично изкуство, хората в света на изкуството имат разбиране за маратонки и улично облекло. Днес всички тези естетически светове са се слели в една огромна културна площадка с множество платформи за съвременни художници.

Защо хората трябва да се грижат за изкуството?

Всичко е взаимосвързано, изкуството имитира живота, така че може би човек трябва да погледне на живота от различна гледна точка.

Много от изпълнителите, за които говорихме, използват Instagram не само като комуникативно средство, но и като източник на вдъхновение. Как използвате Instagram?

Използвам го за забавление и за разглеждане на интересни снимки.

Какво идва?

Подготвям нов труд за моята резиденция на изкуството в съвременната MANA и изложби в Ню Йорк и Тайпе.

„The Ratrace“, 2011 г., Джахан Лох

„Марс“ 2011 г., Джахан Лох

„Пекин 01“, 2011 г., Джахан Лох

„Възкръсналият“, 2011 г., Джахан Лох

Забележителни признания

Джентълменска лига (съвместно шоу с Джон "CRASH" Матос), Маями Базел / САЩ, 2014 г .; ТРИ (Самостоятелно художествено изложение, спонсорирано от Casio G-Shock), Wangfujing / Пекин, 2014 г .; Ghost: Тялото в началото на века, Сингапурски музей на изкуствата, Биенале на Сингапур 2013, площад на скулптурите, Сингапур, 2013; Double Dragon (съвместно шоу със Стив Кабалеро), галерия UNITY / Хонг Конг, 2013; Герой от работническата класа, Галерии Чан Хампе, Сингапур, 2013 г.

Страница с лице: Пълен метал двадесет и три, 2014 г., Джахан Лох.

Тази страница по посока на часовниковата стрелка отгоре вляво: Пекин 01, 2014; Марс, 2009; The Ratrace, 2011; Възкръсналият 02, 2013, Джахан Лох.

Джейсън Лим

Джейсън Лим е сингапурски художник, чийто репертоар от творби обхваща керамика, фотография, видео арт, инсталационно изкуство и пърформанс. Той е организирал и създал различни платформи за практикуващи алтернативни изкуства, които да се срещат и да си сътрудничат, а в момента преподава в School Of The Arts, Сингапур.

• Име: Джейсън Лим
• Възраст: 48
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Гаджа Галерия
• Инструмент / и по избор: Сърце
• Влияния: Борис Нислони, Норберт Класен
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / няма Twitter
• Ако не изкуство: Учете
• Любим град за разглеждане на изкуството: Венеция
• Думи, от които живеете: „Шанс, избор, промяна.“

Работите в редица медии. Как започнахте? И каква е връзката ви с керамиката?

Различните идеи се нуждаят от различни медии за изразяване и изпълнение. Здравословно е също, че един художник е готов да поеме риска да изследва различни медии и да излезе от зоната си на комфорт. Имах обучението си по керамика, но започнах моята арт практика да правя инсталационно изкуство, а след това перформанс.

Чувам, че сте се заели с медитация. Това ли е, за да закали хаоса в живота си или да допълни съществуващ интерес към търпението и стоицизма?

С медитацията се надявам да стана по-добро човешко същество.

Вие духовно израствахте ли?

Отгледах се в семейство, където баща ми беше даоист, а майка ми практикуваше японски будизъм. Учих в католическо училище, ходейки на маса всеки петък, а бившата ми съпруга е мюсюлманин. Сега живея от учението на Буда. И така, отидете на фигура.

Има ли начин да искате зрителят да се приближи до работата ви? Това влиза ли във вашия процес?

Интересувам се да създавам образи и да насърча зрителя да интерпретира работата ми според собствения си житейски опит. По този начин слоевете от значения, създадени от зрителите, обогатяват произведенията.

Какво висцерално се вмъква в изпълненията ви лично за вас? Смятате ли, че е терапевтичен, нещо като катарзис?

Важно е да имам собствено присъствие в работата си. Присъствието на тялото на художника е една от четирите важни същност на пърформанса. Останалите три същности са времето, пространството и публиката. Аз вече не съм Джейсън Лим по време на представление, аз съм тяло в реално време и пространство, актуализиращо идея, на което са свидетели група хора.

Дали създаването на работа ви помага да се борите с неудовлетвореността?

Понякога процесът на произведенията е разочароващ. Виждам тези произведения като предизвикателство за изграждането на характер. Предпочитам да приемам предизвикателствата позитивно като учебно пътуване, което е това, което е животът - ние научаваме нещо всеки ден до деня, в който спрем да живеем.

Как растежа в Сингапур повлия на вас?

„Ограниченията“ в Сингапур създават граници за мен, за да навляза в моята художествена практика. Намирам това за предизвикателно и ми влияе в начина, по който мисля, правя и представям нещата. Второто нещо за Сингапур, което ми влияе, е постоянното развитие. Тази постоянна промяна, събаряне и възстановяване ми прави ясно, че концепцията за нищо не е постоянна. Това разбиране влияе върху начина, по който използвам материалите както в моите керамични практики, така и в практиките за изпълнение на изкуството.

Как бихте се сравнили сега с кога сте започнали за първи път?

Остарях и имам по-широка перспектива за нещата. С опита и зрелостта едни и същи проблеми могат да се решават по различен начин.

Какъв е работният режим за вас и варира ли той в зависимост от средата, в която работите?

Нови преживявания, нови места, нови култури, интересно човешко поведение и ритуали, история, природа и разговори - всичко това може да предизвика нови начини за работа за мен.

Защо хората изобщо трябва да се грижат за изкуството?

Защото изкуството е за живота.

„Head Stones, Патагония, Чили“, 2014, Джейсън Лим

Серия „Ландшафтни изследвания“ (подробен изглед, отгоре и отдолу), 2013 г., Джейсън Лим

Забележителни признания

Ко-художествен ръководител и художествен ръководител на Future of Imagination (международно събитие за изкуство в Сингапур) 2 (2004) и 5 ​​(2008) и 7 (2011), 8 (2012) и 9 (2014); Гост художник да се присъедини към колектива за изпълнение на изкуството Black Market International в своята празнична обиколка за 25-та годишнина в Полша, Германия и Швейцария, 2010 г .; Приз на Журо, 4-то световно биенале на керамиката, Корея, 2007 г.

Хо Дзю Найен

Ho Tzu Nyen е сингапурски визуален артист, който работи предимно във филми, видео и изпълнение, а наскоро разработи и мултимедийни инсталации за околната среда. Освен това е писал широко за изкуството.

• Име: Ho Tzu Nyen
• Възраст: 38
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Няма
• Инструмент / и по избор: нервната система
• Влияния: Андрей Тарковски, Жил Делез
• Instagram / Twitter: Няма
• Ако не изкуство: Тогава просто ще прочета ...
• Любим град за разглеждане на изкуство: Няма
• Думи, от които живеете: „Останете живи.“

Винаги ли е създаването на филми нещо, което винаги сте искали да правите?

Въобще не. Всъщност най-дълго време изобщо не исках да правя нищо, а просто да бъда оставен на собствените си устройства, за да мога да преследвам и изследвам различните си куриози.

Казва се, че в описанията на вас философските текстове са една от вашите занимания. Какви философи / писатели / теоретици търсите? Има ли конкретна дъга от философия, която ви интересува?

Има много писатели и мислители, които са били важни за мен. Ако просто трябва да посоча един, това ще бъде Фридрих Ницше. Не мисля, че има особена дъга от философия, към която съм привлечен, но книгите, които ме движат най-много, са тези, при които опитът ми да чета беше силно физически.

Мислите ли, че израстването в Сингапур повлия на начина, по който подходите към филмите и изкуството си като цяло?

Неминуемо да.

Какъв е работният режим за вас и варира ли той в зависимост от средата, в която работите?

Режимът на работа е всепоглъщащ, независимо от средата.

Изглежда, че сте поставили огромно количество изследвания за всичко. Често ли мислите за зрителя?

Да. Творбата живее само в пространството между арт обекта и публиката.

Виждате ли инструменталност в работата си?

На мен не. Мисля, че е важно изкуството да функционира като силови полета срещу инструменталността.

Какво означава за вас красотата?

Съвършено ясен парадокс.

Вашите филми обикновено се справят с парадокси и несигурност. Дуализмът е нещо, което ви интересува?

Това, което ме интересува, е съвместното съществуване на сингулярност и множественост.

Какво предстои през 2015 г.?

Имам два предстоящи проекта в Берлин през февруари. Първият се нарича „Безименният“ - филм за личността, известна като Лай Тек, който беше генерален секретар на малайската комунистическа партия от 1939 до 1947 г. и троен агент. Вторият се нарича „Името“, филм за несъществуващ автор, известен като Джийн З. Ханрахан, който написа един от най-ранните и най-реферирани исторически разкази за малайския комунизъм.

„ЗЕМЯ” (подробен изглед), 2009-2012, Хо Цзи Найен

„Проектът на бохемската рапсодия“, 2006 г., Хо Цзи Найен

„Облакът на непознаването“ (подробен изглед), 2011 г., Хо Цзи Найен

Забележителни признания

„Щастлив съм, че успях да създам нови произведения“, казва Цу Найен, като „Десет хиляди тигри“ е последната му творба - театрално представление, представено в театралното студио „Еспланада“ и на фестивала във Виена миналата година, и което ще бъде пътувайки до Сидни и Гуанджу през тази 2015 г.

Хеман Чонг

Хеман Чонг е световно известен сингапурски концептуален художник, по-известен със своите инсталационни работи, но е еднакво свободен с четки, бои и платна.

• Име: Хеман Чонг
• Възраст: 37 години
• Роден град / базиран: Сингапур
• Галерия (и), представена от: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Инструмент (и) по избор: Глупости
• Влияния: На Кавара
• Instagram / Twitter: Няма Instagram / @ hemanchong
• Ако не изкуство: Ескорт
• Любим град за разглеждане на изкуството: Лондон
• Думи, от които живеете: „Времето лети като стрела, плодовете летят като банан.“ - Грушо Маркс

Защо хората трябва да се грижат за изкуството?

Последното нещо, което искам да направя, е да кажа на всеки какво трябва или не трябва да прави. Това е и причината да не мога да имам деца.

Виждате ли инструменталност в работата си?

„Най-лошото, което може да се случи на някого, е да не бъде използван за нищо от никого. Благодаря ти, че ме използваш, въпреки че не исках да бъда използван от никого. " - Кърт Вонегът, Сирените на Титан

Какво е най-полезно за теб?

Страхотен секс.

Как бихте се сравнили сега с кога сте започнали за първи път?

Предполагам, че съм по-малко сериозен към себе си в наши дни. Животът е по-лесен, когато можете да се смеете на нещата.

Голяма част от работата ви се отнема, свежда се до почти чиста информация и омаловажава обекта на изкуството. Чувствате ли, като премахвате очевидните задействания и орнаменталното, което позволява на хората да „виждат“ повече и да се ангажират по-лично?

Интересно ми е да направя неща, които са само на една стъпка, отстранени от първоначалното им намерение. Книжарница, която продава само книги за научна фантастика, картини, които функционират като корици на книги, милион визитки, изгорени и оголени на пода - тези неща позволяват човек да влезе в ситуация, в която биха разбрали, че реалността е съставена от толкова много различни реалности въз основа на това, което хората казват, че нещата трябва или не трябва да правят в определени моменти от време. Имам голям проблем с авторитета.

Какви са вашите мисли за красотата?

Обичам да правя красиви неща.

Вашето присъствие в социалните медии е невероятно игриво и разнообразно. Това ли е ресурс за вашето изкуство?

Това не е ресурс. Това е зависимост.

Имате интерес към футуризма, смятате ли, че изкуството и технологичните светове се приближават по-близо, или трябва да се приближите по-близо?

Аз съм художник, а не оракулът. Не мога да предскажа бъдещето.

Каква е крайната цел?

Не знам.Ако разберете, пуснете ми имейл, моля.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Хеман Чонг

„Комарът на комарите / Пол Теру“, 2013 г., Хеман Чонг

„Rogue Male / Geoffrey Household”, 2014, Хеман Чонг

„Елементарните частици / Michel Houellebecq“, 2013, Хеман Чонг

Забележителни признания

„Никога, тъп момент“, Art Sonje, Сеул, Южна Корея, 2015; „Маратон на изчезване“, Serpentine Galleries, Лондон, Великобритания, 2014 г .; „10-то биенале на Гуанджу”, Гуанджу, Южна Корея, 2014 г .; „Азиатско-тихоокеанското триенале 7“, художествена галерия в Куинсланд, Бризбейн, Австралия, 2012 г .; „Календари (2020-2096 г.)“, музей на NUS, Сингапур, 2011 г.

История кредити

Текст на Тан Бун Хау

Фотография от дълги фей - t2 снимки