Шест техники за излъчване, използвани за изработка на луксозни часовници, от Patek Philippe до Cartier, Hermès и други

Емайлиране на швейцарския часовникар A. Lange & Söhne

Емайлирането е досаден, меко казано. Първоначално суровината трябва да се смила на фин прах, след което се смесва с подходяща среда (и двете се използват масла или вода), за да се образува емулсия, подобна на боя. След това тази течност се нанася като боя, преди да се изпари в пещ, за да я витрифицира - средата се изпарява, докато прахът се разтопява и се слива в стъкло. Разбира се има вариации на тези стъпки. Например, някои производители решават да пресяват силата директно върху основа от месинг или злато и директно изстрелват този „слой“ прах. Какъвто и да е процесът, всяка стъпка е изпълнена с опасност. Продуктът може да се напука по време на процеса на изпичане. Невидимите примеси могат да се появят като несъвършенства. Цветовете могат да реагират по неочаквани начини. Има много рискове, които трябва да понесете. Защо тогава тази техника продължава да се използва в часовникарството?

Въпреки всичките си недостатъци, емайлът все още има дълбочина и нюанс, които не могат да бъдат повторени никъде другаде. Освен това е постоянен - ​​витрифицираният емайл е по същество инертен и подобно на благородните метали остава непроменен дори един век от сега. Различните техники за емайлиране също могат да създадат широк спектър от продукти - от една голяма повърхност без петна, до микроскопични нива на детайлите като част от картината. Може би романтичният аспект на този метиер също е част от неговата привлекателност; времето и докосването на емайлиста е перфектният контрапункт на часовникаря, с изкуството от едната страна и науката от друга.

Вариации на тема

Емайлите се изгарят при различни температури - или изобщо не - в зависимост от техните видове. Емайлът на голям феу (буквално "голям огън") се изстрелва при около 820 градуса по Целзий, въпреки че междинните изпичания за "настройка" могат да бъдат на около 100 градуса по Целзий, за да се свари разтворителят, без да се разтопи прахът. Като цяло емайлите, включително тези, използвани в миниатюрна живопис, също могат да се изстрелват на около 100 градуса по Целзий. Накрая има студен емайл, епоксидна смола, която се втвърдява и втвърдява при стайна температура.

Няма строги и бързи правила за занаята; всеки емайлист има свои собствени материали и подход

Каква разлика прави? За начало определено е по-трудно да се работи с по-високи температури, тъй като емайлът може да се напука по време на изпичане или последващия процес на охлаждане. Спектърът от цветове, използвани при емайлирането на гран феу, също е по-ограничен, тъй като има по-малко съединения, които могат да издържат на температурата. Изборът на техника се свежда до желания продукт - при всичките му недостатъци, емайлът Grand feu има неподражаем вид.

Хронограф на Seiko's Presage SRQ019 с циферблат с бял емайл

Емайлите, порцеланите и лаковете споделят общи свойства на твърдост, издръжливост и способността да се поемат както матови, така и полирани покрития. И трите не са взаимозаменяеми. Лакът е органичен завършек, който се нанася на слоеве, като всяко следващо покритие се втвърдява при стайна температура, преди да се добави следващото. Порцеланът е керамика, която се произвежда чрез изпичане на материали в пещ, за да ги витрифицира. Въпреки че емайлът също се изгаря, той съдържа само стъкло и оцветители и не съдържа съдържание на глина от порцелан.

Повишени полета

При емайлирането на champlevé се гравира плътна основа за набиране, за да се създадат кухи клетки, преди тези кухини да се напълнят с емайл и да се изстрелят. Тъй като стъпката на гравиране произвежда грапави повърхности в долната част на всяка клетка, техниката champlevé обикновено използва само непрозрачни емайли. Методът позволява да се разкопават селективно области на циферблата и емайлите да се смесват свободно във всеки циферблат. Това е направено с голям ефект при часовника Emperador Coussin XL с голяма лунна емайла на Piaget, където златният циферблат е до голяма степен недокоснат за „континентите“, докато „океаните“ са създадени в шамалиран емайл, с различни нюанси на синьо, за да предадат различната си дълбочина ,

Изкопана клетка в Класико Козата на Улис Нардин се пълни с емайл с помощта на техниката champlevé

Използването на Champlevé за емайлиране не се ограничава до създаване на декоративно изкуство. Например в Tecnica Ombre Blanche на Parmigiani Fleurier, това беше просто най-подходящата техника. Въпреки че часовникът има обикновен циферблат с бял емайл, повърхността му е прекъсната от три под-циферблата и отвор на турбилона. Използването на champlevé емайлиране тук позволява на всеки набиращ елемент да има ясно дефинирана граница, без да се добавя ненужна дебелина. Възможна алтернатива би била да се направи пълен циферблат с емайл, преди да изрежете подходящите секции в средата. Човек обаче може да си представи рисковете от това.

Реф. На Патек Филип 6002 комбинира емайлиране на шамари и клозони

Има ли ограничение за нивото на детайлите, което може да се постигне с champlevé емайл? Патек Филип може да има отговора с реф. 6002 Sky Moon Tourbillon.Освен централната част, която е произведена с помощта на техниката cloisonné (обсъдена по-нататък), нейният циферблат е произведение на емайла champlevé - дори релсът на главата на железопътната коловоза беше смлян облекчено, преди вдлъбнатините да бъдат запълнени с емайл и изстреляни.

Въпреки това, гравирането не е единственият начин да се произведат клетките, използвани в champlevé емайла. Hublot поставя модерен обрат на нещата с Classic Fusion Enamel Britto, като щампова основата за бяло злато за набиране, за да създаде повдигнатите граници между клетките. Това не само намалява времето, необходимо за всеки циферблат, но също така осигурява равномерност между тях. Следващите стъпки обаче остават непроменени - клетките последователно се пълнят с различни цветове на емайла и се изстрелват многократно, преди да се полира цялата повърхност за набиране, за да се образува равномерно гладка повърхност.

Тел работа

Cloisonné емайлирането е почти като обратното на техниката champlevé - вместо да премахвате материал от празен номер, вместо това се добавят неща. Тук "клозоните" (буквално "прегради") се отнасят до проводниците, всеки не по-дебел от човешки косъм, който емайлистът се огъва във форма и се прикрепя към основа, за да създаде затворени клетки. След това тези клетки се пълнят с емайл от различни цветове, преди да се изстреля циферблата, за да се слее прахът. Проводниците остават видими в крайния продукт и изглеждат като очертания на рисунка, с метален блясък, който контрастира на стъклените повърхности на емайла.

Проводниците са оформени и прикрепени към циферблат, за да образуват клетки, преди да е боядисан емайлът

Plique-à-jour („пускане на дневна светлина“) емайла може да се счита за разновидност на клозонен емайл, но техниката е много по-рядка поради своята сложност и чупливост. Подобно на клонирането си, емайлирането на plique-à-jour включва създаване на затворени клетки с помощта на проводници, преди да ги запълни с емайл. В този случай обаче няма база. Липсата на подложка може да бъде постигната по различни начини, но обикновено включва работа върху емайлиране на основен слой à la cloisonné, преди да го занесете, за да оставите само проводниците, придържащи се към стъкловиден емайл. Тъй като няма основа, емалирането на plique-à-jour почти винаги включва прозрачен или полупрозрачен емайл, който позволява пропускане на светлина, което по същество създава мънички витражи.

Изработва се циферблат в клониран емайл

Van Cleef & Arpels използва горната техника за страхотен ефект. В часовника Lady Arpels Jour Nuit Fée Ondine 24-часов модул завърта градуиран долен циферблат веднъж на ден, за да имитира дневния ритъм на Земята, докато горният циферблат с елементи, изпълнени в емайл plique-à-jour, оформя преден план. По този начин часовникът създава постоянно променяща се сцена, която имитира изгряващото и залязващо слънце и луна, с подходящите нюанси на синьото за небето и водата, в зависимост от времето на деня.

Хибридна теория

Има няколко „хибридни“ техники, които съчетават емайлирането с други декоративни изкуства, а емайлирането на флинк е вероятно най-известното предвид дългата му история на използване. Техниката съчетава гилокадата с емайлирането - месингов или златен циферблат първо се украсява с гилока, преди слоевете емайл да се нанасят последователно и да се изстрелват. Когато това емайлово покритие е достатъчно дебело, то се полира, за да се създаде гладка повърхност; крайният резултат е полупрозрачна леща, през която се възхищава гилошето. В зависимост от желания ефект, използваният емайл може да бъде безцветен за придаване на фин блясък или оцветен за по-визуален омф, като триото на ограничените издания на Rotonde de Cartier с високи усложнения, представени на Watches & Wonders 2015. Vacheron Constantin дори адаптира техниката чрез използване на модели от гилош, за да имитират тъкани в Métiers d'Art Elégance Sartoriale.

Емайлът се нанася върху гравираната основа от бяло злато на Hermès Arceau Tigre

Разработен от екипа на съпруга и съпругата на Оливие и Доминик Вошер, засенчения емайл (имейл омбрант) също включва прилагането на полупрозрачен емайл върху гравиран циферблат. Вместо обикновен модел à la guilloché обаче, засенченият емайл води до създаването на изображение в релеф. В Hermès Arceau Tigre подобието на животното първо се издълбава в основа от бяло злато, преди да се нанесе полупрозрачен черен емайл. По-дебел слой емайл се натрупва в области, където гравирането е по-дълбоко и в резултат изглежда по-тъмно - засенчването съответства на дълбочината на емайла, което създава изключително реалистичен продукт.

Гранулиране на емайл на Cartier Ballon Bleu de Cartier с мотив на пантера

Последната техника тук е емайлирането на емайл на Cartier, което съчетава емайлирането с етруска гранулиране, първоначално използвано от златотърсачи. Занаятът изисква няколко стъпки и е най-малко досаден, най-малкото. Емайлът първо се обработва в нишки с различен диаметър, преди тези нишки да бъдат отрязани малко по малко, за да образуват мъниста с различни размери. След това мънистата се сортират по цвят и се прилагат върху циферблата последователно, за да се събере изображение, с междинни изстрели, за да се настрои и разтопи емайла. Тъй като различните цветове на емайла се предпазват при различни температури, има ясно определен ред за процеса на сглобяване; необходими са до 30 изстрела, а всеки циферблат изисква близо месец, за да завърши. Подобно на засенчения емайл, гранулирането на емайла е съвсем скорошно развитие и Cartier го е използвал само на един часовник: гранулирането на емайла Ballon Bleu de Cartier с мотив Panther.

Метално съдържание

Paillonné е сред най-редките техники за емайлиране днес и на практика е синоним на Jaquet Droz, който поддържа своя опит в тази област. В момента производството има двама емайлисти на пълен работен ден, които не произвеждат само емайлирани циферблати, но и обучават занаятчии да продължат това ноу-хау.

Пайон се нанася върху цветната емайла „основа”

Тук „пайонът“ се отнася до малките орнаментални мотиви, които са създадени от златно листо и са визитната картичка на техниката. По същество емайлирането на paillonné включва поставянето на пайлони в рамките на емайла, за да се образуват шарки, като правилните геометрични са норма. За целта първо се изстрелва слой от цветен емайл, за да се зададе. Върху този слой, пайлоните са разположени, преди да се нанесе полупрозрачен емайл и да се запали, като по този начин се „заключи“ пайлоните. Допълнителни стъпки могат да бъдат предприети за създаване на още по-сложни дизайни. Преди да се нанесе цветният слой емайл, например, повърхността на субстрата може първо да бъде украсена с гилош, което в основата си създава емайлиран трептене, който след това е украсен с пайети над него. Според изпълнителния директор на Jaquet Droz Кристиан Lattmann, текстурираната основа не предлага само визуални предимства, но също така помага на първоначалния слой от цветен емайл да „залепи“ по-добре. Lattmann също така разкри, че изборът на бяло или червено злато като тази основа ще придаде различен тон и на готовия продукт - както заради присъщия му цвят, така и заради това, как се стига до играта със светлина.

Часовник от колекцията на Métiers d'Art Villes Lumières на Vacheron Constantin, с нанесени прахове от благороден метал върху емайлираната повърхност

Вместо редовните модели, Jaeger-LeCoultre избра обрат на техниката, разпределяйки накрайници сребро на циферблата. Резултатът може да се види в емайла на Hybris Artistica Duomètre Sphérotourbillon, чийто циферблат с емайл имитира облика на лапис лазули. Тази техника се използва и за втория циферблат на Луната Reverso One Duetto.

Jaeger-LeCoultre Reverso Една дуетна Луна

Макар че не е емайлиране на paillonné само по себе си, използването на ръчно нанесен скъпоценен прах на Vacheron Constantin заслужава споменаване тук. При производството на часовници Métiers d'Art Villes Lumières, злато, платина, диамант и перлени прахове се поставят върху повърхността на циферблата на емайла от японския майстор на емайла Йоко Имаи. Вместо да бъдат покрити със слой емайл, тези частици седят на върха им и улавят светлината по различен начин, за да имитират гледката от птичи поглед към град през нощта.

Следи от четка

Емайловата боя е просто боядисване с емайлови пигменти, а не някаква друга среда. Техниката е предизвикателна не само поради размера на платното, което го прави и миниатюрно боядисване, но и поради множеството изстрели, необходими за витрифициране и задаване на емайлите, цвят по цвят. Като се има предвид нивото на детайлност, което може да се постигне, обаче, това е една от малкото техники, които могат да направят предметите си почти реалистични. Помислете за Slim d'Hermès Pocket Panthère, в който например е представено едноименното животно в тази техника. Reverso à Eclipse на Jaeger-LeCoultre също така показва на какво е емайлирана картината с невероятния факсимил на Автопортрета на Ван Гог като художник на циферблата си.

Slim d'Hermès Pocket Panthère се рисува. Изображение © Пиер-Уилям Хенри

Гризеловият емайл може да се счита за подмножество на емайловата живопис и е специфичен метод за боядисване на бяло върху черно, за да се създадат монохромни изображения. Черното платно е великолепен емайл, който първо трябва да се нанесе, изпече и след това да се полира, за да се създаде идеално гладка повърхност, която е без несъвършенства. Тази подготвителна стъпка сама по себе си е вече много предизвикателна, тъй като минусовите недостатъци са изключително лесни за забелязване на такава повърхност - това обяснява защо повечето марки часовници предлагат циферблати с бял емайл, но черни ониксови или лакови циферблати вместо емайл. Върху това черно платно емайлистът рисува с помощта на Blanc de Limoges, който представлява бял емайл, чийто прах е по-фино смлян от нормалното. За да създадете микро детайли, се използват фини четки, игли и дори кактусови тръни, а циферблатът е боядисан и изстрелян многократно, за да създадете нюансираните картини, с които гризавият емайл е известен.

Картина на емайла на Гризай за полунощ Нуит Борилей на Ван Клийф и Арпелс

Благодарение на сложността си гризаиловият емайл се среща рядко. Въпреки това има марки, които все още предлагат часовници с метиерни дръжки с тях, понякога със собствена техника. В колекцията си Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse, Vacheron Constantin реши да използва полупрозрачен кафяв емайл за основата за набиране, за да придаде по-голямо усещане за дълбочина, като същевременно омекоти контраста между двата цвята. Van Cleef & Arpels използваха среднощна синя основа в своите часовници Midnight Nuit Boréale и Nuit Australe, за да предизвикат нощното небе.

Тази статия първоначално е публикувана в WOW.