Жан-Леон Гером, „Фрине преди Ареопага“, 1861 г.

През Възраждането някои от най-големите произведения на света изобразяваха голота, мъже и жени. Имаше тихо възхищение от поколения, но напоследък, в тази глобализирана социална медия усилена епоха на #MeToo, изведнъж работи като еротично изкуство и голи картини изглежда многословно.

Макар че хештегът стана известен, влизайки в културен лексикон някъде през 2017 г., стимулиран от актрисата Алиса Милано и движението "Времето нагоре", изглежда, че #metoo капсулира зейтгейста на сексуалната политика още през 2015 г., когато известният календар на Pirelli изостави своя raison d'etre (прикачен календар за автомобилни механици), изоставяйки изкусно заснетия skinscapes за интерпретацията на Ани Лейбовиц за 2016 г. По същия начин, Playboy изостави корените си същата година, преди рязък обрат да обърне промяната си в стратегията, което накара PR експерта Марк Маркуз, от Reel Management, да заяви, „Playboy без голота, дори датиран в изобразяването си, е като Коледа без Дядо Коледа Коледа ". Все още е безопасно дори да празнуваме художествената голота?

Календарът на Pirelli е изключителен основен елемент от 1964 г.

Pirelli и Picasso, Можем ли още да празнуваме или дори да се възхищаваме на голото в ерата на #MeToo?

63 години от предразсъдъчния и непостоянен дискурс на Кенет Кларк по темата, Голата (1956), изглежда странно пророческо: „Само в страни, които докосват Средиземноморието, голата е у дома си.“ - достатъчно вярно, в повечето сегменти от развития „западен“ (четете: англосаксонски) свят, голотата, последиците от него, възхищението от него и дори процеса на неговото закупуване се превърна в разговор за #MeToo, обхващащ пол неравенство, места на привилегии, дисбаланси на властта и сексплоатация.

Създаден от британския художествен директор Дерек Форсайт, Pirelli Calendar или The Cal, беше известен с изключителността си и ограничената наличност, подарен като корпоративен подарък за ограничен брой клиенти и известни личности на Pirelli. Естетично казано, Кал включва главно жени на различни възрасти и прогресивно мъже от всички етноси в спектър от голи, полуголи и от време на време, напълно облечени. Въпреки че само 20 000 копия на Cal са публикувани всяка година от 1964 г. (пауза за кратко по време на масления шок от 74 до 84), чувственият календар някак погрешно се асоциира като основен календар за автомобилните механици - но въпреки това той е притежаван от безспорни сексуални тонове, играещи в тази перспектива. По дяволите, дори напълно облечен, Cal 2008 от Patrick Demarchelier все още е невъзмутимо, секси.

Откакто календарът Pirelli за 2016 г. на Ани Лейбовиц, изображенията на голата Кейт Мос с нищо друго освен колие с черупки, осигуряващи хоризонт на скромност или черен латекс с гардероб, облечени с Джиджи Хадид, предаващи доминат в комплект с прободен зърно, избледняват, заменени с нещо с еднаква сила - културна чувствителност.

И все пак, от създаването си Календарът на Pirelli изгради своята репутация и смисълът за това, че е неапологично провокативен, титлизиращ, но все пак изкусен, а често - и културен - Калът е бил подмолен, противен и често (ако не винаги) пред своето време, в днешно време просто чувства, че Калът е още една жертва в тази съвременна култура на социалната сигнализация.

„Като се има предвид настоящият климат около сексуалните посегателства и обвиненията, които стават все по-публични с всеки изминал ден, показвайки това произведение (мечтанието на Тереза) за масите, без да предоставя никакъв вид разяснения, The Met, може би, неволно подкрепя воайорството и обективирането на децата.“

Пабло Пикасо, „Les Demoiselles d’Avignon“, масло върху платно

Пикасо също не е пощаден.

На 30 ноември Миа Мерил подаде петиция в Нюйоркския столичен музей или премахне „Сънът на Тереза“ или актуализира текста на стената, за да признае „смущаващия характер на работата“. Thérèse Dreamingтака озаглавена за френския художник Болтус, тогава 11-годишна съседка, Терес Бланшард, моделирана за 11 картини на Болтус между 1936 и 1939 година.Dreamingизобразява Тереза ​​с разперени колене и червената й пола, обърната нагоре, за да разкрие белите си гащи.

"Вие почти трябва да премахнете ВСИЧКО изкуство от крилата на Индия, Африка, Азия, Океания, Гърция, Рим, Ренесанс, Рококо и импресионизъм, немски експресионизъм, Клинт, Мунк и всички Picasso & Matisse." - Джери Салц, изкуствовед, пионер на #ArtWorldTaliban

Театър на съня на Болтус

Според HuffPost, петицията на Merrill събра над 11 000 подписа за две седмици, привличайки подкрепа вСъбудихсегмент, но голям критикуван и подиграван от изкуствознателите и историците. Петицията дори привлече вниманието на художествения критик на списание „Ню Йорк“ Джери Салц, който се включи в Instagram, за да протестира, като заяви, „„ доста трябва да премахнете ВСИЧКО изкуство от крилата на Индия, Африка, Азия, Океания, Гърция, Рим, Ренесанс и др. Рококо и импресионизъм, немски експресионизъм, Клинт, Мунк и всички Пикасо и Матис. " В същата статия анонимен преподавател по изобразително изкуство, страхуващ се от професионални последствия, също призна, че й е било „трудно“ да научи работата на Пикасо, без да признава неравновесията между половете в силата и мизогинистичните стереотипи.

Saltz не беше хиперболичен. Реалността е, че от 16-ти век в европейските маслени картини предимно са изобразени жени без дрехи.За чувствителността на 21 век, фактът, че голите жени са непрекъснато повтарящ се обект на напълно облечените, преобладаващо мъже художници, превръщайки коментара в едно с модерна аналогия - дисбаланса на силата, който позиционира жените като обекти на красотата, докато мъжете са онези, които го впрягат и „укротяват“. За „Събуди се“, голите портрети бързо не се отнасят към изкуството и изражението, а към подчинението на жената според исканията на създателя.

Чувствен? Да. Секси със сигурност. Това титилира ли? Всичко е в очите на гледащия, нали? Хелмут Нютон, Бергстром над Париж, 1976 г., Авторско право Хелмут Нютон Естейт.

„Той (Пикасо) предаде [жените] на своята животинска сексуалност, опитомява ги, омагьосва ги, поглъща ги и ги мачка върху платното си. След като прекара много нощи в извличане на същността им, след като бяха обезсолени, той ще ги изхвърли. " - Марина Пикасо

Това каза, за разлика от отношенията на Болтус с младата Тереза, отношенията на Пикасо с неговите поданици бяха най-малко емоционални. Думите на величието на Пикасо бяха изведени на бял свят от Коди Делистрати за Парижкия преглед, „той (Пикасо) предаде [жени] на своята сексуална животни, опитомява ги, омагьосва ги, поглъща ги и ги смазва върху платното си. След като прекара много нощи в извличане на същността им, след като бяха обезсолени, той ще ги изхвърли. "

Красив? Да. Секси? Може би. Сексуална? Не мисля така. Има фина линия, но ние знаем нейното порно, когато линията е преминала. Как, по дяволите, трябва да полицейски "намерения"?
Helmut Newton, Tied-oo Torso, 1980. Авторско право Helmut Newton Estate.

Най-известното произведение на Пикасо, 1907 г. Les Demoiselles d'Avignon изобразява пет проститутки в Авиньон Стрийт, Барселона с подписани полигонни тела и изобразени с лица, напомнящи африкански маски. Макар да не е силно сексуален, езикът на тялото предава намерението - вдигнати ръце, гърдите „представени“, зрителят е „принуден“ да се изправи срещу голотата си. Освен това може би не сме го обмисляли тогава, но днес, обидата е потенциалното посегателство на добросъвестно съгласие и възхитителен пропуск, който знаем създателя на произведението, но нито едно от имената на петте жени субекти, хвърляйки повече светлина върху горепосочените неволи на възпитателя - че по своята същност една жена жертва много повече от мъжа и в крайна сметка количествено, изкуството е по-рисковано предложение за жената от мъжа.

Календарът на Pirelli за 2016 г. беше по-десексуализиран от предишните броеве (дори задните издания на The Cal, включващи напълно облечени модели, излъчиха известна доза намеци), избраха да се съсредоточат върху културното въздействие на Ейми Шумер и Ани Лебокиц. И оттогава Cal е продължил да използва T&A с по-изкусен, по-малко провокативен начин.

Фотографът Нобуйоши Араки беше ударен от собствената си драма #MeToo

Разбираемо?

През 2018 г. еротичният фотограф Нобуйоши Араки беше ударен от собствената си драма #MeToo, когато музата му Каори, бивш модел, прекара години на лошо отношение от японския фотограф. Араки, излезе на известност с провокативните си, сексуално явни образи на жени, и сега с твърдения за 16 години злоупотреба с бившата му муза, случаят отново повдига въпроси за динамиката на властта между един художник и неговия предмет.

Повече от 50 години Нобуйоши Араки изтласква границите на свободното изразяване - арестуван веднъж за неприличие, произведенията на Араки се сблъскват с японски и чуждестранни цензори, най-известното е, че неговото „садо-мазохистично“ обвързва жени в техниката на бароково въже за връзване известен като kinbaku-bi. Араки е мъж, толкова умел в сексуалните портрети, че подпрян от него, дори обикновена орхидея се превръща в алегорична вагина.

„Той се отнасяше с мен като с предмет“, пише Каори в блога си

В интервю за New York Times в Токио, Каори спря да работи с Араки преди две години, след като се почувства упълномощена от разрастващото се глобално движение #MeToo да се изкаже срещу сексуалния тормоз и нападение. Това каза, че тя не спира да обвинява противоречивия артист в сексуално посегателство, вместо това твърди, че „се е чувствала емоционално тормозена от художник, който никога не я е признал за творчески партньор“. (това звучи като отзвук от 5-те работнички на Пикасо, съгласни ли сте се?) В японската непоколебима патриархална култура жените често са подвластни на мъжете, следователно несъответствието в равенството между половете има за цел да постигне подобни неравновесни резултати. Навсякъде по света, ceteris paribus, при всички равни условия, разговорите в по-егалитарните общества на пола започват да се накланят в области на социално-сексуална политика, които са много по-трудни за дефиниране.

Тери Ричардсън

Не всеки случай е ясно очертан като Бил Козби, обожаваната „бащина“ фигура и актьорът-ветеран, „наставляващ“ впечатляващи млади актриси или дори до известна степен като тези на Тери Ричардсън, докато все още не е признат за виновен за сексуални посегателства и обвинения в тормоз, сближаването на доказателства доведоха издателя Конде Наст спокойно да скъса връзки с него.

резултати

Пред очите на войн за социална справедливост, съвременната претенция днес твърди, че картини като Тициевата Венера от Урбино са създадени, за да „служат на желанията на хората“. На студента по история на изкуството, Венера на Урбино Тициан изглежда, че се отнася до значението на еротичното измерение в рамките на брака, доказано от прислужницата, която изглежда да остави булчинските одежди на момичето в гърдите, субектът държи рози в дясната си ръка (типична символика за богинята на любовта) - контекстуализирана , Венера на Урбино Тициан е по-скоро напомняне за важността на сексуалните отношения дори в брака, а не за размирици. С произведения като тези не е напълно сигурно дали намерението на художниците и творците е да омаловажават или обективизират жените. Пример: Сравнете разпространението на снимки между Hustler и Playboy - и двамата изобразяват голота, но само първите биха изобразили своите модели с пръсти, разделили по-ниските им региони.

Венера на Урбино Тициан

За съжаление, вместо да спорят или дори да обсъждат въпроса, традиционно ролята на изкуството и художника да коментират важни обществено-политически и социокултурни на деня, някои художници биха предпочели да избегнат жанра изцяло, отколкото да привлекат потенциални спорове.

В основата си мъжкият художник никога не би разбрал как женският му субект вижда себе си и може да изрази само обективна реалност или на платно, или на фотопечат, но това е мъжесцентрична перспектива, защото той не е жена. Художникът все още създава произведения на изкуството от гледна точка на мъжкия поглед.

това порно или изкуство ли е? Това е в ума ви и перспектива нали? Как ще намерите обективен стандарт за това какво означава това за всички?

Няма да спори, че начинът, по който голата жена е позирана, снимана или изобразява, може да покани сексуални мисли, които биха могли да насърчат някои мъже да мислят или да се държат по определен начин, който потенциално нарушава една жена. Би било също така да покани без противоречие, че мъжки художник, който фотографира или рисува гола жена, винаги ще кани въпроси със собственото си вътрешно намерение срещу жена художник, изпълняваща подобна творба; със сигурност има разлика, мъжкоцентричен израз, носещ присъщо по-висок риск, но в края на деня художникът може да създава каквото си поиска, а хората ще го тълкуват, колкото искат.

Първоначално MeToo е имал за цел да разшири и разшири разговора относно сексуалната сила и сексуалната политика, но опитвайки се да определи намерението на художника, както и потенциала за това как го възприема зрителят, движението MeToo може да се опитва да спори за феномен, който дори нашият закон системата се оказва неспособна да се произнесе (кой може да чете сърцата и умовете на хората, но Бог?). Остава само съдът на общественото мнение и там #MeToo печели, понякога без тежестта и съдържанието на доказателства.

Как работи това? Ще трябва да попитате Джони Деп.