Галерия на операта: 4 италиански съвременни артисти
Наскоро Opera Gallery Singapore представи групова изложба под надслов „Италианско съвременно изкуство“ от 3 до 19 юни 2016 г. в знак на голямото влияние на италианското изкуство върху европейските и световните сцени на изкуството. Изследвайки различни стилове и медии на съвременната италианска арт сцена, изложбата показва творби на Марчело Ло Джудис, Умберто Мариани и Джанфранко Меджиато.
Марчело Ло Guidice (нар. 1955), роден в Таормина, Сицилия, е съвременен италиански художник. Завършва университета в Болоня през 1988 г. със специалност геология, преди да посети Академията за изящни изкуства във Венеция. Структурирани от дебели слоеве пигмент и покритие, погребани и отново изплуващи под различни фази на надраскване, ожулвания, отстраняване и нива, утаените платна на Lo Giudice придават форма на материята и непоследователните тела на оттенък и материал. Завършил геология, творбите на художника привличат вниманието към цикличния съюз между човека и материята. Lo Giudice участва във Венецианското биенале през 2009 и 2011 г. и е излагал в множество изложби в целия свят. Негови творби могат да бъдат намерени в големи публични колекции и музеи, включително MoMa, Загреб; Музеят на Министерството на външните работи, Рим; Колекция на Джон Елкан, колекция на Джордж Сегал, Филип Морис, Швейцария, наред с много други.
La Forma Celata (подробен изглед), Umberto Mariani.
Умберто Мариани (нар. 1936), роден в Милано, е мултимедиен художник след Втората световна война. Завършил е Accademia di Brera и в момента живее и работи в Милано; да не говорим, че той е станал обект на академични есета от почти всеки критик в Италия. Признат за афинитета си към гънките на текстила, работата на Мариани е вдъхновена от класическите гръцки статуи, които е израснал, наблюдавайки по улиците на Италия. Очарован от нежните гънки от плат, издълбани от бял мрамор, Мариани разви желание да манипулира материала. Първото му монументално повествователно произведение през 60-те години е за базиликата „Свети Петър“ във Ватикана, а през 70-те години той излага широко изяви в европейски институции като Palais des Beaux Arts в Брюксел и Musée Moderne в Париж. Най-известен със сложните си драперии върху платна с неправилна форма, работата му изследва илюзиите за светлина и сянка, създадени в гънките на тъканта.
Джанфранко Меджиато (нар. 1963), роден във Венеция, е скулптурен художник. Посещава художествения колеж на Istituto Statale d'Arte, където учи скулптура. Едва на 14 години Меджиато започва да излага своите произведения на изкуството. В началото той участва в две колективни художествени изложби през 1979 и 1984 г. в Galleria Comunale Bevilacqua La Masa във Венеция. Оттогава художникът е участвал в много изложби както в Италия, така и в чужбина и е придобил световно признание в Европа. Под влияние на вълнообразните линии и отразяващите езера на родината си, скулптурите на Мегиато улавят същността на венецианския бронз. Използвайки процеса „изгубен восък“, метод за леене, при който разтопеният метал се излива във форма, създадена по восъчен модел, скулптурите на художника са заети с празнотата, а не с повърхността. Съзерцателни и енергични, скулптурите на Мегиато предизвикват класическа традиция, виждана в съвременен смисъл.
Матрица D, Джанфранко Меджиато
Визуално стимулиращи и интелектуално изтънчени, тези художници манипулират повърхността на своите произведения, изследвайки влиянието на светлината и сянката върху монохроматичните повърхности и експериментират с празнотата, а не с повърхността. Получените произведения предизвикват класическа традиция, пропитана в съвременен смисъл.
Опера Галерия Сингапур
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.
