M + представя изложба в търсене на Югоизточна Азия
„В търсене на Югоизточна Азия през колекциите M +“ е първата изложба на музея, която показва какво е натрупал М + досега, със специален акцент върху тяхната методология. В рамките на мултидисциплинарните колекции са произведения на изкуството, които отразяват множество наративи, истории и идентичности. Продължава от 22 юни до 30 септември, изложбата ще бъде изложена в павилиона M +.
Vo Trong Nghia Architects, „Презентационен модел, бар за вятър и вода (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Виетнам“, ок. 2006 г., бамбук. Copyright Vo Trong Nghia Architects.
С цел да се превърне в новия музей на визуалната култура в Хонконг и цел на сградата M + да бъде завършена до 2019 г., тя е натрупала произведения, свързани не само с изкуството, но и с дизайна и архитектурата. Спектакълът е саморефлексивен преглед на творбите на музея чрез специфичен фокус върху процеса на събиране, който се ръководи от чувството за откритост, което позволява на региона да говори сам за себе си, а не да се опитва да говори за него.
ART REPUBLIK разговаря с водещия уредник за визуални изкуства, Полин Дж. Яо и асоциираният куратор по дизайн и архитектура, Ширли Сурия, за да разберат техните методологии, както и видовете разговори и разкази, които се надяват да вдъхновят от изложбата.
Концепцията за „Югоизточна Азия“ винаги е била тема на спорове и оспорвания, особено след като регионът се състои от множество религии, култури, езици и т.н., които изглежда са несъизмерими помежду си. Каква е тази „Югоизточна Азия“, която изложбата търси?
„В търсене на Югоизточна Азия чрез колекциите M +“ представя селекция от произведения от колекциите M +, които се отнасят до географския регион на Югоизточна Азия. Избраното заглавие е предназначено да отразява протичащ процес без окончателна крайна точка, подобно на това как започнаха колекциите и ще продължат да събират материали от и за региона. Изложбата идва с чувство за цел в разбирането и разкриването на специфики за региона, но и с усещане за откритост (или откритост) за разкриване на нещо непознато или недостатъчно представено във времето. Нито шоуто, нито колекциите се отнасят до представянето на проучване. По-скоро те са повлияни от поредица от изолирани моменти или микроистории, които могат да отворят вратите във високо специфични контексти и условия. Ние не търсим нещо всеобхватно или убедително, но може би се стремим да представим Югоизточна Азия като сложен набор от специфики, обхванали целия спектър от местни, регионални и глобални.
Sumet Jumsai Associates, „Photograph, Банккокската централа на Обединената отвъдморска банка (по-рано централата на Bank of Asia) (1983-1986), Банкок, Тайланд“, ок. 1986 г., печатане на мастило върху хартия. Авторски права Sumet Jumsai Associates.
Защо да се фокусираме върху специфичната география на Югоизточна Азия? Как местоположението на M + извън границите на Югоизточна Азия помогна за осветяването на разказите, изследвани в тази изложба?
Хонконг е град, който исторически (и до днес) е изпитвал ускорена форма на взаимосвързаност с други части на света. По подобен начин, като музей, вкоренен в Хонконг, M + се стреми да приеме транснационална рамка в изграждането и интерпретирането на своите колекции. Това не води до изравняване на „местното” и „глобалното”, а е по-подробно разглеждане на това как произведенията на изкуството могат да бъдат източници на влияние на множество нива на местно, регионално и глобално. Като такива видяхме необходимостта да представим произведения извън Хонконг, континентален Китай или Източна Азия. Това са географии, които са добре представени в публичното програмиране на M + от 2011 г. Югоизточна Азия също е регионът в колекциите M +, който е представен от най-много произведения след Източна Азия, поради което смятахме да ориентираме нашата посока да гледам на юг. И въз основа на нашите усилия за събиране в региона, които започнаха през 2014 г., почувствахме, че тази област предлага разнообразие и богатство в многодисциплинарните фондове на M +, които могат да бъдат представени като изложба.
Откриваме също така, че съществува силна роднинска връзка между Хонконг и Югоизточна Азия, особено по отношение на колониалните истории и разпространението на идеи и хора - дори изложбата да не е изрично за това - което според нас хонконгската общественост би забелязала. Някои от тези прилики включват: споделени британски колониални истории и постколониални статуси на политическа, икономическа и културна независимост. Това е особено в страни като Бруней, Бирма, Сингапур и Малайзия, наличието на китайската диаспора, интересът към изграждането на субтропичния регион и историческите и съвременни връзки в морската търговия между другото. Историята между Хонконг и Югоизточна Азия е обширна и задълбочена, но по някакъв начин не се разглежда често в културни контексти, така че ние също така се надяваме да повдигнем това като тема, която може да разшири разбирането за собствената локализация.
Anothermountainman, „Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap“, 2008 г., архивен мастиленоструен печат. Авторско право друг ръководител.
Тези паралели и връзки между двата региона формират фона, който информира разказите, с които работим в настоящата изложба.Например кураторският екип по дизайн и архитектура се сдоби с произведения, свързани с разказа за постколониалното изграждане на нацията. Това е в допълнение към парчета, които осветяват практиката и дискурса на „тропическата архитектура” в Югоизточна Азия, което е ключов фактор за характеризиране на архитектурната система на региона. Но в нашата интерпретация на произведенията се стремим да разберем и влиянията на по-широкото Модерно движение в архитектурата при оформянето на местно-регионалната местна идентичност.
По отношение на визуалното изкуство, допълненията към колекциите на художници от Югоизточна Азия са предимно в областта на съвременното изкуство и са се развили естествено от нашата практика за придобиване както на утвърдени, така и на художници от средната кариера по целия свят. Така че на едно ниво съвременните художници в Югоизточна Азия, които са активни в глобалната верига, са естествени кандидати за колекциите, тъй като ние изглежда представяме практика, която се занимава с въпроси от глобален характер. Но в допълнение към това имаме предвид също така да признаем някои от уникалните естетически истории и практики в региона, особено тези, които могат да контрастират с доминиращ глобален стил на визуално изкуство и да отразяват по-специфични или локализирани методологии. Във всички случаи ние сме много наясно как да разположим художници от този регион в диалог с историите, които вече изграждаме, които се отнасят до Хонконг, Източна Азия и останалия свят.
Югоизточна Азия непрекъснато се развива и съвременните изследвания на региона се формират от тези бързи промени. Как възприемането на междудисциплинарен подход може да помогне за информиране на нови и иновативни начини за четене и изследване на региона?
Всяка дисциплина - независимо дали визуално изкуство, дизайн и архитектура или движещ се образ - със сигурност е достатъчно богата, за да осветява спецификите в практиката и дискурса на дадена културна продукция. И все пак как дисциплинарните истории често се развиват по техните собствени индивидуални пътеки, могат да доведат или до известна степен на морски поглед или слепи петна. По този начин, в това шоу, ние се стремим да намерим платформа, на която публиката може да започне да разбира конкретен феномен или място в различните му проявления. Ако вземем предвид, че хората, стоящи зад различните форми на производство в определен период, произхождат от подобно социално положение и реагират на подобни социално-политически сили, след това се възприеме методологията за представяне на това как художници, архитекти или дизайнери реагират на подобен набор от условията биха могли да ни позволят да виждаме нещата в по-голямо множество. В нашия екип ние нарекохме това своеобразно „визуална култура като методология“. Това е част от интерпретативната рамка, която се стреми да включи множество гледни точки и подходи в интерпретацията на дадена тема. Ключовите раздели или темите на шоуто се появиха в резултат на виждането на сходни сили или припокриващи се наративи, оформени творбите на художници и архитекти, а именно „Условия на мястото“, „Държави и сили“ и „Транснационални потоци“ които в голяма степен корелират с локалното, регионалното и глобалното.
Sopheap Pich, 'Съединение', 2011 г., бамбук, ратан, шперплат и метална тел. Copyright Sopheap Pich.
Кои са някои от художниците, избрани за изложбата? Защо тези художници?
Поради практическите ограничения на пространството в палата M +, можем да покажем само част от всички произведения, които сме придобили, свързани с Югоизточна Азия. Не успяхме да включим някои по-мащабни произведения като „Летящите ангели“ на Хери Доно (1996) или „Дислокация“ на Буй Конг Кан (2014-2016), така че посетителите ще трябва да изчакат откриването на сградата М +, за да ги видят! Дори парчето „Съединение“ (2011) на Sopheap Pich е показано в съкратена форма. Нашата цел винаги е била да представим селекция, която може да представи както разнообразните географии, медии, практики и разкази на региона, така и произведенията в колекциите. Приоритизирахме произведения, които никога досега не са били изложени в Хонконг, като например „The Living Need Light и Dead Need Music“ от The Propeller Group. Също така се опитахме да представим произведения, използвайки носителя на движещи се изображения, които обикновено се показват на екрани за първи път, като например филм на Midi Z. За дизайн и архитектура избрахме да покажем произведения и архивни материали, които представляват ключа разкази, които екипът изследва от 2014 г., включително тропически регионализъм, постколониално изграждане на нацията и постмодернизъм в Азия.
Този проект сякаш черпи от широк спектър от художествени медии, дисциплини и произход. Разкажете ни повече за изтъкнатите произведения от колекциите.
За визуалното изкуство някои акценти включват гореспоменатия филм от The Propeller Group, тъй като той не е бил изложен в Хонконг, и филмът на Чарлз Лим „Всички линии изтичат“, който ще бъде показан в пълната му инсталационна версия, показан заедно с двата му чорапа за източване , Изложбата включва и голяма инсталация от един от най-признатите камбоджийски художници, Софеап Пич, и необичайна видео инсталация на Риркрит Тиравания. Заемането на една от големите външни стени ще бъде голямо стенописно произведение на Еко Нугрохо с поръчан проект от 2010 г., който е любезно дарен на M + от хонконгския колекционер Халлам Чоу.
За дизайн и архитектура акцентът включва ранни снимки и рисунки на силно влиятелната курортна архитектура на Бали на архитекта на Шри Ланка Джефри Бава.По-нататък ще бъдат показани избрани архивни материали на две от най-плодотворните архитектурни практики в след независима Малая: по една от Booty, Edwards и партньори (по-късно BEP Akitek) и Malayan Architects Co-Partnership (по-късно екип на Architects Team 3). Непубликуваните модели и рисунки на произведения на тайландския архитект Сумет Джумсай също ще бъдат изложени за първи път.
Кои бяха едни от най-големите предизвикателства в съставянето на това шоу?
Най-голямото предизвикателство беше да се създаде метод за показване на произведения с много различна средна и съществена материя, тоест как можем да осигурим достатъчно място, за да разкрием отличителните качества на всяка творба и групи материали, като същевременно ги оставим да бъдат в диалог помежду си. , Това предизвикателство беше, разбира се, усложнено от космическите ограничения. Но това са всички необходими предизвикателства и тестове за М + като музей.
Rirkrit Tiravanija, „Без заглавие 2009 (бум не бум бум)“, 2009 г., спрей боя върху платно, телевизори, хромирана маса, DVD плейъри и двуканално видео. Авторско право Rirkrit Tiravanija и STPI.
Какви са видовете разговори, които се надявате да предизвикате от тази изложба?
Надяваме се, че изложбата може да напомня на обществеността на работата на M + като нещо повече от музей на изкуството и като мултидисциплинарен холдинг, който обхваща различни медиуми, които могат да предложат по-широка перспектива в смисъл на различни географии. Надяваме се също, че това ще предизвика интерес и любопитство или дори съгласувано разбиране на състоянието на културната продукция в Югоизточна Азия и връзката й с Хонконг. По този начин може да се надяваме на някаква „преориентация“ в това как Хонконг вижда позиционирането си извън непосредствената си връзка с Европа, Америка, континентален Китай или Източна Азия, но също така и с по-широкия свят, особено Южна и Югоизточна Азия. Това се стремяхме да направим чрез публичното събитие на M + през декември миналата година, озаглавено „РЕОРИЕНТ: Разговори за Южна и Югоизточна Азия“.
Повече информация на westkowloon.hk.
