Пейзажи в преминаването - на пътя
Изложбата, Пейзажи в Passing, представя работата на трима художници, Стив Фич, Робърт Флик и Илейн Мейс и тяхното представяне на американския пейзаж. Използвайки различни подходи със своята фотография, всички произведения изследват влиянието на разширяващата се цивилизация върху природния свят. За разлика от 19тата век художници, които се фокусираха основно върху гледките към непокътнатата пустиня, Fitch, Flick и Mayes открито признават човешкото присъствие в своите фотографии, което насърчава публиката да мисли за променящия се пейзаж и нашето въздействие върху него.
Произведенията в инсталацията са избрани от уредника Лиза Хостелър и тя се надява този експонат да предизвика конвенционалния начин да се види Америка. Вече не са 19-тетата век изобразяване на чистата недокосната пустиня, но в портрети на неща като мигащи знаци на мотела, седнали на фона на планински вериги. Фотографиите в тази изложба ще предизвикат и актуализират традиционното спокойно изобразяване на американския пейзаж от 19-тетата век.
Една от трите художници, Илейн Мейс, е добре завършена фотографка и преподавател по фотография, която е повлияла на поколения фотографи. Майес преподава както фотография, така и филм в университета в Минесота, колежа Хампшир и други.
Най-ранната поредица от изложбата, Илейн Мейс Автоландски пейзажи (1971 г.), улавя гледката от прозорец на кола всеки път, когато пейзажът се промени от Калифорния на Масачузетс. Тя искаше да улови движението си в космоса и промените на пейзажа от градски към селски до някъде по средата и да заснеме постоянно движеща се и променяща се Америка.
в Autolandscape, Колорадо (1971 г.) сянката на колата на Илейн Мейс отеква извивката на хълм в далечината. Образът е предоставен от Американския музей на изкуствата
Вторият художник, Fitch, улавя типичните забележителности и атракции, които определят крайпътната Америка. От поредицата му Дизели и динозаври (1976), изображенията му се фокусират изключително върху американския Запад и са заснети в Лос Анджелис през 1980 г., докато обикаля улиците. Фотографиите показват сблъсък между праисторическото и модерното, митичното и масово произведеното: Кич динозавър, надвиснал над бензиностанция.
Стив Фич Бензиностанция, магистрала 40, Jensen, Юта (1971) изобразява американския Запад като еклектична, извънземна среда. Образът е предоставен от Американския музей на изкуствата
В Робърт Флик Последователни изгледи (1980), Flick прави снимки на определени географски или времеви интервали. Например, Flick би изглеждал по един начин, правеше снимка, изглеждаше обратното, правеше снимка, придвижваше се напред, правеше снимка и така нататък.
Докато и тримата художници споделят „всекидневна Америка” като предмет, стиловете и техниките им са уникални, отразявайки техния собствен опит, когато се срещат с американския пейзаж. Mayes се фокусираха върху промяната на пейзажа на междудържавната магистрала, Fitch върху културата на крайпътните атракции и Flick върху сегментирания начин, по който преживяваме град. Изложбата показва как всеки отделен художник наблюдава реалността и какво трябва да каже за нея. Кураторът Хостеллер заяви, че се надява изложението да направи хората по-осъзнати как се движат през света и какво им липсва, когато го подминават. Изложбата е открита до 23 февруари 2014 г. в музея на Американското изкуство.
