Продължавайте да се променяте: Оформяне на художествената сцена на ShangHai

„В Шанхай няма шанхайци“ беше това, което ми казаха приятели, запознати с града. Това беше първият ми път в Шанхай и аз назначих пет срещи с хора: никой от тях не е шанхайзеец. Но всички те по някакъв или друг начин, най-вече заради бизнеса или кариерата, направиха Шанхай свой град на избор.

„Искам да видя изкуство“ беше единствената ми молба, когато питах за препоръки, и няколко музея винаги биха направили списъка, въпреки че изглежда тези мнения бяха толкова субективни, колкото и непостоянни. Чух струпването на галерии, известни като M50, описани като важно задължително виждане, а също и като „основно мъртви“. Вземете всяка „карта на изкуството“ (а има няколко) и човек ще разгърне дълъг списък от шоута, случващи се само през април. Казаха ми да изтегля приложението 艺 艺 и само в този ден имаше над 200 арт събития, изброени в Шанхай. Все още се опитвах да си правя бележки, когато хората ми казаха препоръките си в началото на това пътуване с надеждата да съставя списък за „задължително виждане“, но до втория ден се отказах и реших просто да отида там, където духа вятър, и По-скоро се радвам за това.

Винаги „сложен“, никога не се връщайте към „просто“

Срещам се с Чанг Джинчао, който прекара десетилетие в Сингапур, като получи бакалавърската си степен (отличия) и магистратура по изящни изкуства в LASALLE College of the Arts. Jinchao говори за наситения пазар на изкуството и за това, как е трудно като художници да прережат шума. „Художествената сцена винаги се променя и самите промени ще станат по-сложни и никога няма да се върнат към прости, което е резултат от прогресиите на пазара на изкуството и неговото съдържание. Възможно ли е да си артист в мултикултурата на постоянно променящ се град? “ В момента поддържа художествената си практика, предоставяйки креативни стратегически консултации във фирмата на AI tech, както и пише за списания за арт дизайн отстрани.

Той ме заведе в няколко малки галерии във френската концесия, включително BANK (от MABSOCIETY) и Capsule. MABSOCIETY описва себе си като „хибридна организация, която действа като културен канал между Китай и останалия свят“. CAPSULE също въплъщава тази хибридност, наричайки себе си „повече от място за показване на изкуство“. Според уебсайта му той използва „по-малко конвенционална формула на галерията“, функционираща като „лабораторно [и] експериментално пространство, насочено към уникалния ритъм и бързо променящата се динамика на съвременното изкуство в Китай“. От посещението обаче изглеждаше не повече от конвенционална галерия с програма от млади, новопоявили се и следователно добри за събиране китайски художници.

Говорейки за колекции

След това се запознавам с Ни Юю, който преподаваше съвременно изкуство в Шанхайския университет, но наскоро избра да напусне системата, като посочи като причини големи ограничения за учителите и студентското развитие. Той смята, че зад повърхностния просперитет и реалността на отношението на Шанхай към съвременното изкуство има „много сериозно прекъсване и контраст“. В учебната програма на Академията за изящни изкуства няма курс по „съвременно изкуство“, а съществуващото „все още остава в концепциите и стандартите на миналия век“. Неговата частна практика обаче е по-успешна от всякога. Youyu се готви за самостоятелно шоу в галерията Perrotin в Хонконг, скоро също ще открие първото си пространство в Шанхай. Същевременно той е и в това, което нарича „малко шоу“ в галерия на частен колекционер, наречено 166 Artspace, курирано от сингапурския Йозеф Нг. Колекционери са Андрю и Линглинг Руф. Линглинг ни води на частна обиколка из пространството, а след това по-късно до къщата им от другата страна на пътя. В техния дом (3-етажна традиционна шанхайска 19 房子 от 1963 г., т.е. „стара къща“, в която обикновено се помещават 8-10 семейства), човек веднага вижда същата „липса на пространство за стени“, забелязана в галерията (творбите бяха дори висеше в тоалетната на 166 г.), по-специално няколко произведения на Зенг Фанджи, да не говорим за няколко нови придобивки на произведения на Ервин Вурм, които все още са на техните плинтуси.

През останалата част от деня се опитвам амбициозно да посетя най-добрите препоръки в списъка, включително Шанхайската електроцентрала за изкуство (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) и Yuz Museum. Оперативната памет беше, не изненадващо, добре курирана и впечатляващи стандарти, от използването на светлина и прозорци в стаята до охраната, която се удвои като любители на галерия. Отличното начало на деня беше почти краткотрайно, докато си проправих път на юг, към това, което е объркващо известно като Западния Бунд. Музеят Юз е основан от и съхранява колекцията на китайско-индонезийския предприемач Буди Тек. Първоначално смятах, че PSA ще бъде по-интересен, защото е първият и вярвам единствено държавен музей на съвременното изкуство в Китай. За съжаление, и двете пътувания според мен бяха пропилени, тъй като музеите или бяха в състояние да се подготвят за предстоящи изложби, или в момента имаха само малки предложения.

Отвъд пакета: Какво има там

За щастие не прекарах всичките си дни от двете страни на Бунда. Срещнах се с Лю Джен (или Джордж), който също получи образованието си в колежа по изкуства LASALLE в Сингапур и сега управлява самофинансирания НЕЗАБАВЕН ПРОСТРАНСТВО, който има своя собствена програма "Artist In Residency" (AIR).„Вярвам, че тази област скоро ще се превърне в новия квартал на изкуствата в Шанхай.“ Разположен в древен воден град с история, която датира повече от 1300 години, UNTITLED е на 20 минути с кола от последната станция на новата метростанция в Шанхай 17: „Ориенталска земя“. Бивш арсенал, построен през 60-те години на миналия век, е превърнат в затворена общност от високо „складове“, от които виждаме началото на това, което цели да бъде културна и художествена общност (казаха ни, че екипът на Ай Вей Уей ще се премести в скоро време. ) Това е амбициозно пространство, което може да се похвали със студио от 300 кв. М и ново реновирани стаи. От

откриването му през 2015 г., вече видя множество сингапурски художници като Йен Фанг и Джъстин Лий, заедно с художници от цял ​​свят.

Отвън Шанхай изглежда като град като всеки друг, с много трафик, LED екрани и 7-11 секунди. Имаше моменти, които всъщност забравих, че съм в Китай, въпреки че човек си спомня, когато попадна на табели в молове за отдела „Световни известни марки“. Това, което изглеждаше вярно, беше тази отчаяна нужда и желание, от една страна, да се обръщат към и да бъдат признати от световния пазар, а от друга да бъдат вкоренени в „китайци“. Всичко в Шанхай сякаш внимателно поддържа този перфектен баланс.

Въпреки борбите, породени от нарастващите разходи за живот, това все още е правилното място за Джин Чао. „Когато Остин Лий беше в Шанхай миналата година за първото си самостоятелно шоу в Китай, разбрах

че Шанхай се превръща в много глобална арт сцена. Това означава, че е възможно хората, които живеят в Шанхай, да видят какво показва най-горещият медиен художник в Ню Йорк. Художествената сцена на Шанхай става все по-глобализирана и затова съм тук. "

Youyu обаче отбелязва, че макар „фокусът на китайското съвременно изкуство постепенно да се движи от Пекин към Шанхай…, развитието на съвременното изкуство в Шанхай все още е далеч от зряло. Нормите на индустрията, наличният фонд за таланти и изложбените стандарти са различни от най-добрите градове на изкуството в света, като Ню Йорк и Лондон. Отношението на китайското правителство към съвременното изкуство все още не е достатъчно стабилно. Подкрепата и потискането присъстват на различни нива. Зад фасадата на просперитета на съвременното изкуство неговото развитие всъщност едва започва. "