Интервю: Фотографът Питър Щайнхауер
Награденият изящен фотограф Питър Щайнхауер наскоро показа в галерия REDSEA Сингапур сериалите си „Цифрови блокове“ в Сингапур и хонконгските „Кокони“, базирани на това, че са живели в двата града по време на 21 години пребиваване в Азия.
Сингапурските „Блокови блокове“ са серия, която улавя ярките цветни маркировки, намиращи се отстрани на сградите на HDB в Сингапур. За Щайнхауер интересът се крие в необичайните цветови схеми и умишлено скриптираните шрифтове, използвани върху тези правителствени жилищни блокове, които са сърцето на мултикултурната интеграция, която е Сингапур. Междувременно серията "Cocoons" на Steinhauer документира изненадващата красота на строителната техника, родом от Хонконг - мрежите от бамбук и плат, които обхващат "метаморфозите" на строителен проект.
Работата на Питър Щайнхауер се съхранява в колекции в Музея на изкуствата в Карнеги, Музея за наследство в Хонконг и в множество частни и корпоративни колекции по целия свят. Роден и израснал в Боулдър, Колорадо, Щайнхауер разви ранно очарование и оценяване на културата, което достигна кулминацията му в много градове в САЩ, Стокхолм, Швеция, Ханой, Сайгон, Виетнам, Хонконг и Сингапур.
Описвайки себе си като пурист от фотографски произход, а не като дигитален художник, Стайнхауер говориArt Republik за Сингапур, Хонконг и неговата работа.
Коя е любимата ти сграда в Сингапур?
Любимата ми сграда не е тази, за която мнозина вероятно биха си помислили или знаели. Старата къща е на ъгъла на Джалан Бесар и Веерасами Rd. Най-красивата подробна сграда в Сингапур според мен. Боядисано в светло пастелно синьо, с акцент с изумрудено зелени малки квадратни плочки с розови рози с изумрудено зелено покривно покритие и теракота. Детайлизирането на вратите със стъклени плочки и орнаментично изглеждащите дърворезби на лицето е нещо, което гледам всеки път, когато го подмина. Никой вече не прави такива къщи.
HDBs и техните коридори са заредени с носталгия и психическа тежест за сингапурците, които често участват в художествени филми. Защо мислите, че това е?
Характерът на тях. Сингапур е и има самоличност на Сингапур. Отново го връща към културата, мултикултурността, расата и религията, съставляващи Сингапур. Фонът на Peranakan, китайски, малайски микс, храната и начинът на живот. Това е, което прави Сингапур, а не пясъците на Марина Бей. Красиво, да, но това не е културата и произходът на Сингапур. Намирате го, както във всяка друга азиатска култура, в работническата класа, основополагащи групи от хора и в Сингапур, те са в HDB. Сигурен съм, че затова се правят много филми във или с тях.
Блок 167, Сингапур, 2013 г.
Разкажете ни за вашата серия „Пашкули“ в Хонг Конг.
В моята поредица „Пашкули“ структурите са затворени в скеле от бамбук, след което цветният материал се накисва около бамбука, за да спре отломки и други неща да не попаднат на улиците отдолу. За първи път започнах да се интересувам от тях при първото си пътуване до Хонконг през 1994 г. Живеех по това време в Ханой, Виетнам и трябваше да отида в Хонконг, тъй като визата ми изтече. Извън старото летище Кай Так видях тази масивна сграда от другата страна на улицата и тя беше покрита с бамбук и жълт материал. Мислех, че Кристо и неговият съпруг Жан Клод опаковат сгради (каквото е тяхното изкуство) в Хонконг. Бързо разбрах, след като видях други по пътя към моя хотел, че това е строителен процес. Намирах ги за изключително интересни, тъй като изглеждат като гигантски цветни опаковани пакети в монохроматична, плътна бетонна градска среда. Направих снимки и на тях, ако правите снимки, всеки път, когато посещавах Хонг Конг. Когато се преместих там през януари 2007 г., започнах да ги снимам като проект на пълен работен ден. Книгата „Cocoons“ е в процес на разработка, докато говорим и се надяваме да бъде публикувана през 2016 г.
Какво първо те доведе в Азия и какво те задържа тук толкова дълго?
Моят произход с Азия, като започнах от баща ми да е лекар в морската пехота във войната във Виетнам. Аз се родих, докато той беше там и пораснахме. Винаги сме имали слайдшоу от снимките му във Виетнам в хола; от трети клас до старши в гимназията, давах същите слайдшоу за допълнителен кредит. Той започва да се връща във Виетнам през 1988 г. и помага да създаде организация, която дава дарена медицинска апаратура от САЩ на Виетнам и развива приятелства с хората там чрез тази работа. Завърших училището по фотография и имах възможност да отида там, за да се занимавам с изкуството си и смятах да остана няколко месеца. След една седмица там се почувствах толкова комфортно с всичко това и знаех, че това е мястото, на което трябваше да бъда. Обиколих Азия, докато бях базиран във Виетнам, работех по моите проекти и просто почувствах, че няма по-добро място за фотограф. Останах за следващите две десетилетия!
Каква настройка на камерата имате?
Работя със средноформатен цифров гръб Phase One IQ260, който е 65 мегапиксела с много висока резолюция. Той е прикачен през повечето време към техническа камера Cambo WRS 1250, която е направена за архитектура. Използвам обективи на Schneider Digitar и компактни флаш карти Lexar. Понякога използвам корпуса на камерата Phase One с цифров гръб IQ260, но основно техническата камера.Цялата ми работа е поставена на статив от въглеродни влакна. Експозициите ми варират от 1 секунда до 1 минута за повечето случаи. О, и аз обичам да работя в облачни дни.
Защо така?
Предпочитам мека светлина. Фокусира се повече върху темата и мога да натискам контраста повече, без да губя подробности. Можете да видите какво виси на вратите им, дори ако е в сенките, дори можете да видите през прозорците на хората.
Какъв фотограф смятате за себе си?
Не съм толкова фотограф на социални документи. Просто снимам неща заради начина, по който ме гледат. Това, което ме интересува в Сингапурските „Блокови блокове“, е, че някой отне много време, за да намери цветови схеми и шрифтове - понякога скриптирани или блокиращи или арт деко шрифтове, някои с капка сянка и много стил - и ме заинтригува, че поставят много усилия за всичко това.
* За повече информация, моля посетете www.redseagallery.com
История кредити
Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik
