Интервю: Filmaker K Rajagopal

Режисьорът на пътешествията K Rajagopal (Raja) пое обхвата от почти три десетилетия, напомня ни, че създаването на филми не винаги работи на парна машина и вместо това може да бъде по-лично преживяване, което отнема време, за да узрее и да се разгърне. Раджа за първи път попадна на местната филмова сцена, като спечели специалната награда на журито на Сингапурския международен филмов фестивал „Сребърни награди“ три години подред с късометражните си филми „Не мога да спя довечера“ (1995), „Блясъкът“ (1996) и „Отсъствие“ (1997).

С течение на годините, докато той също се занимаваше с театрална и телевизионна работа, той ще се върне на филмовата сцена с нови късометражни филми, които ще разширят изследването на въпроси като спомени, идентичност и разселване. Сътрудничество като „Проектът на щастливите седем“ и „7 писма“, където той беше един от няколкото режисьори, създаващи многофункционален игрален филм, също върна Раджа в гъстата част на киносъзданието, което удари Сингапур през последното десетилетие.

Най-накрая завърши първия си игрален филм „Жълта птица“ в началото на тази 2016 г. Филмът се състезава на тазгодишния филмов фестивал в Кан за наградата на Camera d’Or за дебюти за игрален филм, а също така е прожектиран в сегмента „La Semaine de la Critique“ на същия фестивал (Международна седмица на критиците). Историята на филма е проста - човек, освободен от затвора след осем години, се опитва да се свърже отново с живота и семейството си - точно такъв, какъвто Раджа обича да бъде процесът му на филм. Раджа преживява това пътуване с Art Republik в интервю.

зад кулисите на Жълта птица

Какво символизира „Жълтата птица“ в заглавието на филма?

Идеята дойде от майка ми. Веднъж тя каза, ако видите жълта птица, това означава, че ще срещнете някой хубав или ще чуете добри новини. Това отново ми дойде наум, когато пишех сценария. Усетих, че представлява историята, която разказвах.

Как се роди идеята за филма?

Четох „Чужденецът“ от Албер Камю за човек, който е привлечен в убийство и по-късно осъден на смърт. Чувствах, че съм свързан с въпросите за морала, повдигнати в книгата, като например кое е правилно и грешно, кой трябва да каже дали сте прав или не, или как живеете живота си. Самият „Чужденецът“ е повлиян и от други книги като „Престъпление и наказание“ и „Записки от ъндърграунда“ на Фьодор Достоевски. Така една книга вдъхнови другата и почувствах, че има много интересни връзки от един писател до другия, които намерих убедителни.

В светлината на прочетеното разглеждах контекста на Сингапур и изследвах идеята за отчуждение. Както знаете, моите филми винаги са били за отчуждение, разселване, малцинство, така че всички тези идеи се обединиха по този начин и така започнах да пиша сценария.

Какъв е процесът ви в сценаристите?

Започнах с писането на историята, след това я разбих на различни сцени и се опитах да ги свържа. Работих и с Джереми Чуа, който ми беше сътрудник в разработването на сценария. Бихме говорили чрез сцените и аз бих споделил с него какво виждам във всяка сцена и какво мисля, че биха казали различните герои. Решавайки как са създадени различните сцени, той ще помогне да го изпише с думи.

Имахте ли пълен сценарий в момента, когато започнахте производство?

Да, всъщност имах 10 чернови. Нуждаехме се от сценарий, защото бяхме безплатни за безвъзмездните средства. С първоначалния ми сценарий бяхме поканени на театър в програмата L’Atelier в Cinéfondation с още 15 режисьори. Представих сценария си на много хора и един от тях, който го прочете, в крайна сметка стана мой копродуцент от Франция. Представихме и нашия сценарий на Cinema Du Monde, Световния фонд за кино. И така отново мина през много двойки очи.

зад кулисите на Жълта птица

Вашият актьорски състав е доста смесена чанта, като водещите са местен актьор и две много завършени актриси в техните собствени кръгове, Хуанг Лу и Сеема Бисвас. Как ги намерихте?

За ролята на Чен Чен, проститутката, която Сива среща във филма, имах нужда от професионална актриса, която е участвала във филми с по-независим характер и държах много прослушвания. Попаднах на Хуанг Лу, като я гледах във филми като „Масаж на слепите“ и „Сляпа планина“. Всъщност тя е видна филмова актриса, с която много независими режисьори обичат да работят и се появява в множество независими филми през последните 10 години. Така че просто й изпратих моя сценарий и си спомням, че Хуанг Лу се върна да ми каже „Аз съм Жълтата птица“. Това беше нейният отговор.

Що се отнася до Сеема Бисвас, тя винаги е била много избирателна с филмовите си проекти. Най-голямата й претенция за слава е „Кралицата на бандитите“, режисирана от Шекхар Капур през 1994 г. Тя е играла в няколко холивудски филма, а също така е и театрална актриса. За Seema тя винаги решава със сърцето си и чувстваше, че се идентифицира с историята. Така тя се включи и на борда.

Чух, че сте накарали Сива, главният актьор, да спи по улиците, за да го обуславя за неговата роля. Бихте ли споделили повече за това малко приключение?

Да, го „пуснах“ на улицата в продължение на две нощи, в които той нямаше право да се прибере. По принцип лагеруваше в HDB блока, където снимахме, спи на картон. Исках той да се чувства комфортно в ролята. Ако той влезе в ролята студен, щеше да е трудно.

Също така, Сива имаше различен работен процес с мен от другите членове на актьорския състав. Не му показах сценария, а му го подадох само на части.Исках той да се вмъкне в ролята, без да се налага да планира или предвижда твърде много и това също беше възможно, защото диалогът беше минимален в ролята му. Чувствах, че е важно неговата характеристика да се разгръща органично, защото така е животът - никога не знаем какво ще ни се случи в следващия час.

Режисьор К Раджагопал със Сива по време на продукцията

Трейлърът на филма разкрива значителна част от историята, която се развива в гора, бихте ли споделили, без да предоставяте спойлери, значението на това във филма?

За мен горското пространство е метафора във филма. Първата половина на филма е по-скоро клаустрофобична, тъй като е поставена в градската зона със силно гъсто жилищно пространство. Така в сравнение с първото полувреме, където всичко е конкретно и определено, второто полувреме се провежда в по-слабо определено пространство с вода и дървета. В историята се иска от Сива да напусне къщата си от собствената си майка, така че има сила, която го изтласква от естественото му местообитание към някъде непознато. Всъщност има и сцена, в която някой от Националната агенция по околна среда идва да застреля птиците от дърветата в някакъв визуален паралел с това, което преживява Сива.

Искам да добавя, че решението за стрелба в гората всъщност възникна от ограничения. Не трябваше да бъде, но в крайна сметка усетих, че се оказа по-добре за филма.

зад кулисите на Жълта птица

Какви отзиви сте получили от публиката досега?

Всъщност филмът току-що започна да пътува във веригата на филмовия фестивал. След Кан отиде на Международния филмов фестивал Пусан в Южна Корея и Международния филмов фестивал на Тихия меридиан във Владивосток, Русия. Получихме покани и на няколко други филмови фестивала по целия свят.

Бих казал, че съм видял цял спектър от реакции към моя филм. Говорейки с хората в Кан, някои наистина го харесват, докато други го намират за твърде интензивен и тъмен. Някои са коментирали, че филмът е "безмилостен" по начин, който ви стиска и не ви пуска.

Един от най-незабравимите отговори, който имах, беше от японска дама в Кан. Тя дойде при мен, след като изгледа филма и започна да плаче. Тя каза, че се е идентифицирала с характера на Шива, тъй като също е била на това пътуване, опитвайки се да намери връзка с хората и се чувства много разселена, живеейки във Франция. Филмът се занимава с търсенето на това, което е вярно за вас и то говори с нея. Всъщност седнах с нея, не за да я утешавам, а да я чуя да говори сърцето си, въпреки че някакво значение се изгуби в лапавия й английски (тя владееше по-добре френски) и реших, че това е наистина красив момент.

Хуанг Лу сподели също, че плаче, гледайки филма, тъй като се идентифицира с това как нейният герой е изрязан в окончателния разрез, както и с езика на филма. За щастие, тя също така коментира, че мандаринът, който се говори във филма, е доста автентичен!

Кои според вас са най-големите предизвикателства за създаването на филми в Сингапур?

За мен моето лично предизвикателство винаги е било в разработването на пълен сценарий. Преди това направих няколко късометражни филма и режисирах за телевизия. За работата по телевизията обикновено има определен стандартен стил, въпреки че понякога се опитваме да доставим нещо малко повече от кутията. За по-ранните си късометражни филми нямах сценарии. Това често беше много инстинктивен процес и можех да ги правя сравнително бързо.

Различно е, когато става дума за игрален филм, и за дебют в това. Това със сигурност е по-голяма отговорност. Фактът, че това е вашето първо, в крайна сметка попаднах на възел, може би от известен натиск, който оказах върху себе си. Тогава разбрах, че не работи за мен. Трябваше ми време да размисля историята. Така че в крайна сметка ми бяха нужни три години, за да отложа сценария. Исках да бъда много сигурен, че това е историята, която щях да разкажа. Докато предизвикателствата пред производството, работата с актьори и технически лица са винаги, това за мен беше основното предизвикателство - трябва да сте сигурни в историята, която искате да разкажете.

Разбира се, имаше и други предизвикателства и индустрията не е зряла. Но за мен знаех, че „Жълта птица“ трябваше да бъде обикновен филм и не смятах да е нещо повече. Това беше нещо много близко на сърцето ми и не исках да го прибързвам и да го третирам като проект. За мен киното винаги е нещо много лично. Трябва да съм в правилната рамка на ума и емоционалното пространство, за да го направя.

Какви врати са се отворили за вас след завършването на „Жълта птица“?

Едно от най-хубавите неща, произтичащи от това пътуване, е познаването на моите сътрудници и възможността да работя с тях. Бих казал, че срещата ми с Claire Lajoumard, моя продуцент във Франция, чрез програмата L’Atelier в Cinéfondation беше отправна точка за много други сътрудничества. Например, тя ме запозна със звуковия дизайнер и колорист. Когато за първи път ги срещнах, просто знаех, че са правилните хора, с които да работя. Те не се интересуваха само от техническите характеристики на създаването на филма. Те наистина се интересуваха от сърцевината на историята, емоциите и героите. Дори в постпродукцията се наслаждавах старателно на работния процес, тъй като никой не го третираше като работа. Направих толкова много добри приятели и все още съм във връзка с тях.

В Сингапур също имам щастието да срещна някои добри сътрудници. След приключването на филма ме поканиха много хора да участват повече филмови проекти тук. Така че безспорно съм изпитвал известно чувство на признание и гледам на всяка възможност, която се появи положително. Искам да кажа, никога не знаеш кога ще дойдат отново.

Думи от SK Sing

Тази статия е публикувана в Art Republik.