Интервю: Художникът Михаел Бореманс
Михаел Бореманс е белгийски художник, чието произведение е толкова хипнотично, колкото и мистериозно и като човешко същество, толкова заблудено, колкото и гениите. Седнали с Art Republik, Borremans ни казва, че има селско студио, специално за гостите, оборудвано с сауна с дърва и баня, която той гордо проектира сам, изработен от мрамор и огледало - „това е упадък“, хвали се Бореманс. Вече, верни на неговите картини, ние сме едновременно страховити, но все още неспокойни.
Борреманс е роден през 1963 г. в Герардсберген, Белгия, а в момента живее и работи в Гент. През 1996 г. той получава своя M.F.A. от Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, в Гент. Като художник, Борреманс в момента е специализиран в рисуването с техническа команда на носителя, който припомня класическата живопис, напомняйки на един от старите майстори като Франсиско Гоя, като в същото време е започнал да рисува и наскоро експериментира с филм.
От 2001 г. творбата на художника се представя от Дейвид Цвирнер. Предишните самостоятелни изложби в галерията в Ню Йорк включват „Дяволската рокля“ (2011), „Поемане на завои“ (2009), „Лов на коне“ (2006) и „Трикленд“ (2003), които бележат неговия дебют в САЩ. Последната му самостоятелна изложба „Черната плесен“ (2015) бе първата му самостоятелна презентация в Дейвид Цвирнер, Лондон, и първата му самостоятелна презентация в града от 10 години.
Михаел Бореманс от Тим Драйс
Гледайки най-новото му произведение във връзка със самия художник, „Черната плесен“ се състои от картини с различен размер, които съдържат анонимни, почти ревностни, почти култови герои с черни рокли. Тези неидентифицирани личности парадират през сериала, изпълнявайки, позирайки и танцувайки самостоятелно или в групи, сякаш са лишени от нормално човешко поведение. Невъзможно е да погледнем настрани, тъй като любопитството бавно убива зрителя. Галерия Дейвид Цвирнър отбелязва, че „има едно театрално измерение на неговите произведения, които са силно поставени и нееднозначни, точно както неговите сложни и отворени сцени се поддават на конфликтни настроения - веднага носталгични, мрачно комични, смущаващи и гротескни. Картините му показват концентриран диалог с предишни художествени исторически епохи, но техните нетрадиционни композиции и любопитни разкази опровергават очакванията и им придават неопределим, но всеобщ характер ”.
„Архетипичната живопис на Борреманс е съблазнителна загадка, билъба на специфичност, несигурност, тревожност, хумор и страхотна техника“, рецензира Мартин Хърбърт за ArtReview. Вярно е, че атмосферата около „Черната плесен“ остава в съответствие с творчеството на Борреманс, драматичен, но целенасочен, с отворен прозорец към друг свят или вселена, който е някак си въображаем, но познат, оставяйки зрителя да се чувства неспокоен, но вдъхновен. Освен това, неуловимата реалност на поредицата изглежда едновременно актуална и безвреминна; тайната на субектите и обстановката може първоначално да се види, че подчертава ритуалния характер на човешкия живот през векове и култури, но при по-внимателна проверка може също да означава дискурс в днешното общество на морала, вярата, хегемонията и дори политиката.
Работата на Borremans е обект на самостоятелни изложби в множество световноизвестни институции като Palais des Beaux-Arts в Брюксел; Музей на изкуствата в Тел Авив; Музей на изкуствата в Далас; Музей на съвременното изкуство Хара, Токио; и Апе Арт Артс Амстердам. Работата на художника се провежда в публични колекции в международен план, включително The Art Institute of Chicago; Музей на изкуствата в Далас, Тексас; Висок музей на изкуствата, Атланта, Джорджия; Музеят на Израел, Йерусалим; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Музей на съвременното изкуство, Лос Анджелис; Музей на изящните изкуства, Бостън; Музеят за модерно изкуство, Ню Йорк; Национална галерия на Канада, Отава; Музей на съвременното изкуство в Сан Франциско; Музей Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Гент; и Центърът за разходки на Уокър, Минеаполис, Минесота.
Art Republik бавно се затопля до прикритата звезда на нашия брой, Михаел Бореманс, който откровено ни говори за своята кариера, неговите философии и смисъла на живота.
Да бъдеш и художник, и режисьор, кой е на първо място за теб? Можете ли да обсъдите разликата между разказа в живописта и във филма?
О, аз съм художник, не съм режисьор. Но аз използвам носителя на филма, за да разширя това, което се опитвам да правя с рисуването. Не се виждам като подходящ режисьор. И моята употреба на филм беше много ограничена в моето произведение. Всъщност аз се възприемам като по-скоро скулптор, защото по-голямата част от работата ми се основава на идеи като скулптор и в крайна сметка се надявам да създам своя собствена скулптура. Но това, което предпочитам при картините, отколкото скулптурите, е, че картините са прозорец в друга реалност, докато скулптурите са в нашата реалност. Ето защо се опитвам да изобразя своите идеи за скулптура, използвайки други медии.
Разкажете ни повече за това откъсване от реалността, което е много очевидно в цялата ви работа.
Намирам това, което толкова харесвам в рисуването, още от малка, е, че са толкова загадъчни. Те са като врата или прозорец към място, в което не можете да влезете, но можете да видите. И все още използвам този аспект силно в цялата си работа.
Споменахте, че „директният поглед е безсмислен.След това картината ще се превърне в портрет ”. Защо не смятате вашите картини портрети?
Добре използвам класическите формати като портрета, голата, натюрморта, защото искам да внеса нещо в картината, която е много разпознаваема за зрителя, но променям нещо в нея и тогава тя става по-скоро като общ образ на човешко състояние. Затова е важно също да отбележа, че фигурите в моите картини не са личности, а общи фигури.
С неяснотата на вашите теми обикновено черпите ли вдъхновение от нещо или някой конкретно първо?
Винаги е различна история с всяка картина. Понякога това е сън, понякога е от нещо, което си спомням да видя. Всички мои произведения имат свой произход.
Първоначално сте били обучени като фотограф и все още правите снимки, които използвате като ориентир за вашите картини. Какво е фотографията като медиум, който вече не те интересува?
Аз не съм социална личност и ако си фотограф, трябва да излезеш и да бъдеш социален и това не беше за мен. Аз съм тип художник, който обича да стои в моя свят.
По какво фотографията се различава от рисуването, а също и от филма?
Снимката е много прозрачен носител. Ако погледнете снимка, първо погледнете изображението, погледнете това, което виждате на снимката; никога не си мислите: „О, снимката е илюзия.“ Но винаги мислиш това за картина, знаеш, че гледаш платно, докато с фотография или видео или когато гледаш телевизия, гледаш фактите, не гледаш носителя. И ми харесва, че картината осигурява тази близост и светът, който е изобразен на платното, е въображаем.
Изглежда, че в твоите картини има целенасочена тъпота, но все пак парадоксално силно послание в светското. Можете ли да ни кажете повече за това - честата употреба на ненаситени цветове?
За един започнах да рисувам, аз започнах да рисувам едва късно, когато бях на средата на 30-те, така че идвам от черно-бял свят. Цветовете влизаха само бавно. И понеже за мен искам да създам атмосфера в картините и твърде много ярки цветове ще пречат на идеите ми за атмосфера, особено че тъмните цветове създават много театрална атмосфера. И когато използвам цветове, те имат много функционално предназначение и само когато ми трябват, но все пак се опитвам да огранича използването им, тъй като те биха отвлекли твърде много от изображението.
Бихте ли казали, че използването на цветове също следва вашето състояние в живота? Колко красив е животът за теб?
Ами аз не съм най-веселият човек. Животът е сложно нещо, в същото време е много грозен и красив, много привлекателен, но не; това се опитвам да кажа в работата си. Изпитвам силни двойни чувства към живота. Мисля, че когато умираме, трябва да сме щастливи, че можем да умрем - добре е, че има изход.
Можете да направите две неща в живота: можете да правите неща, които обичате, да ви се струват привлекателни и забавни, или можете просто да зяпате в празнотата и да се самоубиете. Това е избор, който всеки трябва да направи. Но не се страхувам да живея и искам да живея на високи нива; по прост начин, без големи изисквания, но за да мога да работя, да правя това, което обичам. Преди да стана художник, бях учител по изобразително изкуство, преподавайки рисуване в продължение на 10 години до 2000 г., но трябваше само да сближа краищата. Щастлив съм, че сега имам изкуство.
Ако не изкуство, какво бихте се занимавали?
Автомобилен механик, въпреки че не мисля, че бих бил добър в това. Но луд съм по колите. Обичам стари коли, те са като скулптури, когато са добре проектирани. Наскоро сам се сдобих с Jaguar E Type. О, това е невероятно, особено миризмата му, мирише на стар магазин за обувки от спомен от детството.
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.
