Интервю: Изпълнителката Адитя Новали

Адитя Новали е родена в Соло, Индонезия. Той е получил бакалавърска степен по инженерна архитектура от Universitas Katolik Parahyangan, Бандунг, Индонезия през 2002 г., и IM магистър по идеен дизайн от Академията за дизайн Айндховен, Холандия през 2008 г.

През последните години той участва в множество групови и самостоятелни изложби в Индонезия и в чужбина. Само през 2015 г. неговите творби са представени на групови шоута „Titik Silang“ в Dia Lo Gue и „Ak Diponegoro“ в Националната галерия в Джакарта, „ArtJog15: Infinity in Flux“ в Taman Budaya в Yogyakarta и в чужбина в „Object: За паметта и времето "в изящното изкуство Nunu в Тайпе, както и" (Dis) се появяват "в галерия Primae Noctis Art в Лугано, Швейцария. Неговите самостоятелни изложби включват „Живописното усещане“ в Roh Projects Jakarta през 2014 г., „Отвъд стените“ в галерия „Примо Марела“ в Милано, Италия през 2013 г. и „Серията стени: Азиатски (не) проект за недвижими имоти“ на Project Stage на Art Stage Сингапур 2012 г.

Aditya е художник с широки интереси и работи в различни медии, за да коментира безброй проблеми. Той е също толкова умел в манипулирането на четки за рисуване и платна (както в „Живопис смисъл“, за да отдаде почит на често скрития творчески процес), както коментира (например за това, което смята за провал на схемата за обществено жилищно настаняване в Индонезия в „Серията стени: азиатски (не) проект за недвижими имоти“). Това, което определя творчеството му досега, е елементът на игривия хумор, който е ключов за всичките му произведения на изкуството.

Използвате разнообразна гама от материали, за да създадете вашите произведения на изкуството. Как решавате какво да използвате за всяко произведение? Важно ли е за вас постоянно да експериментирате с нови материали?

За мен материалът е средство за реализиране на идея, а не отправна точка. Избирам носителя, който да използва въз основа на изследване и разглеждане, така че съобщението да бъде доставено в най-добрия си вид. 

Инструменти Азбука - Четка серия # 6, 2014 г., Адитя Новали

Как вашето образование в областта на архитектурата формира вашите художествени начинания, например в „Стената: Азиатски (не) проект за недвижими имоти“ (2012) и „Серията стени: Живеещи години“ (2013-2014), но и в други произведения ?

Честно казано, никога не съм използвал нарочно архитектурния си фон при създаването на своето изкуство. Но започнах да осъзнавам, че това е в кръвта ми. Моята чувствителност към пространството и познаването на строителните методи влияят върху начина, по който правя своето изкуство. Това вероятно се вижда най-добре в „The Wall: Asian (ne) Real Estate Project“ - проект, който стартирах през 2011 г. въз основа на наблюденията ми за развитието на градския пейзаж. 

Как времето ви в Академията за дизайн Айндховен и Холандия промени / информира подхода ви за правене на изкуство?

Научих се да виждам себе си и художествената си практика от различна гледна точка. Например, по-ясно виждам потенциала и слабостите на моята страна, защото ги наблюдавах отдалеч. Разнообразието от националности в училището създаде много динамични и интересни разговори, които разшириха моята гледна точка за нещата. Въпреки че училището се фокусира върху продуктовия дизайн, всъщност научих много за философията и значението на въпроса какво може да бъде бъдещето. Те оказаха голямо влияние върху това как реагирам на съществуващите проблеми, както и върху това как изпълнявам произведенията си на изкуство.

Азбука на инструментите - Четка серия # 4, 2014 г., Адитя Новали

Изкуството често не е за носене. Бихте ли могли да говорите за мотивациите зад поредицата „Идентичност“ (2010), изложена в галерия „Семара 6“ през март 2014 г., където създавате сложно изработени брошки с черепи, вдъхновени от известни художници и произведения на изкуството, като Деймиън Хърст и „Момиче с перла“ обица "? Ще видим ли по-носимо изкуство от вас?

Серията „Идентичност“ е част от текущия ми проект „StAtemeNt“. Създадох тази експериментална платформа, за да изпитвам непрекъснато себе си, за да натисна границите на конвенционалната стойност в изкуството. Днес виждаме все повече междудисциплинарни художествени практики. Тя може да бъде много освежаваща, но в същото време предизвикателна. Поредицата за идентичност започна от интереса ми към изкуството, модата и продуктовия дизайн като средство за пренасяне на идеята за това как виждаме нашата идентичност като човек. Носейки брошки, ние едновременно показваме и скриваме истинската си „идентичност“. Вдъхновението от много известни художници е метафора за това как формираме своята „идентичност“ въз основа на ролевите модели и идеите, които срещаме. 

Разговор неизвестен, 2015 г., Адитя Новали

Вие допринесохте поредицата "Абстрактна логика" за изложбата "Принц за всички сезони: Дипонегоро в паметта на нацията, от Раден Салех до настоящето", която се проведе в началото на тази година в Galeri Nasional Indonesia, в отговор на съвременния индонезийски художник Забележителният труд на Раден Салех „Арестът на Дипонегоро“ (1857 г.) Как предишните поколения индонезийски художници повлияха на работата ви като цяло?

Вярвам, че всичко се случва с причина. Ето защо историята е била интересен източник за вдъхновение. Възхищавам се на много от индонезийските художници заради техните артистични постижения, но повече ме интересуват техните мисли и техните пътувания като художници. 

„Разговор неизвестен“ (2015), показан на ArtJog 15, е съставен от повече от 3500 рисунки на хора от Dr.Изложбата и книгата на Мелания Сетяван за света на изкуствата в Индонезия. Какво ви накара да решите да създадете това произведение?

Когато ArtJog се свърза с мен, за да си сътруднича с тях, те предложиха „флюкс“ като тема. Много от предишните ми творби имат интерактивен характер и исках да продължа с това. Намерих книгата на д-р Мелани, която архивира времето й в света на изкуствата в Индонезия от 1980 г. до наши дни. За мен тя улавя същността на съвременното изкуство днес, когато всичко, всички и навсякъде са по-свързани и това взаимодействие става все по-важно за оформянето на реалността на света на изкуството. За това произведение на изкуството исках да поканя публиката да се озове в работата сред 3500 души, за да си припомнят паметта им за събитието, когато тяхната снимка е направена и впоследствие поставена в книгата на д-р Мелани. 

Над какво работите в момента?

Подготвям се за някои самостоятелни изложби и групови изложби, заедно с проект на общността в родния ми град, както и резиденцията ми в Токио в началото на следващата година и нова серия като част от моя проект „StAtemeNt“.

История кредити

Текст от Надя Ванг

Тази история за пръв път се появи в Art Republik.