Поле на сънищата: Мета Моенг в Пном Пен, Камбоджа

Lim Sokchanlina, Нощен клуб Urban Street. Изглед на инсталацията, SA SA BASSAC, 2014. Изображението е предоставено от художника и SA SA BASSAC.

Когато думата „мечта“ се говори в добре установени системи на изкуството, тя почти винаги е реторика. И обратно, в страни, където все още предстои изграждането (или преизграждането) на съвременна система на изкуството, думата изведнъж става жива и ярка със значение. Арт операторите в новите сцени на съвременното изкуство може да се сблъскат с много трудности, но безценното предимство, което притежават, е осезаемото схващане, че това, което правят, наистина има значение. Там изкуството не е индивидуален стремеж: то е свързано с растежа на цяло общество.

От 80-те години културният дух на Пном Пен бавно се завръща в столицата след кървавите репресии срещу режима на Кхмерския Руж и четиридесет години война. Докато пространства като Френския културен център (понастоящем Френски институт), Нова художествена галерия, Института за изкуство и култура Реюм и Кафе Java са пионери на възраждането на съвременното изкуство, нови пространства се появяват. Новото дете в блока се нарича Kon Len Khnhom, което се превежда като "моето място".

„Важно беше да има име на художественото пространство на кхмерския език, защото исках местните жители наистина да усещат, че това е тяхното място“, обяснява Мета Моенг, основател на пространството. „Аз се грижа не само за изкуството, но и за хората, които не са изкуства. Искам да увелича достъпа до камбоджийските изкуства и култура и да изградя мрежа тук, в Пном Пен. “

Чан Дани, ако днес бяха с нас. Изглед на инсталацията, SA SA BASSAC, 2013. Снимка е предоставена от художника и SA SA BASSAC. Образ любезност Ерин
Глийсън.

Meong обяснява, че в Камбоджа повечето хора знаят малко за местното съвременно визуално изкуство, въпреки че има няколко художници, които са установени в международен план. „Нямаме художествени програми в училищата и правителството всъщност не е заинтересовано да популяризира художествената сцена. Нуждаем се от образование, за да бъдем по-фокусирани върху публичните програми. Трябва сами да станем част от решението, да се опитаме да ангажираме хора, които не е задължително част от света на изкуството и може да бъдат заплашени. Не можем да се оплакваме С Кон Лен Кнхом реших да работя най-вече с художествени институции, независими от изкуството проекти и студенти. “

Изграждането на публика е сериозен ангажимент за Meong, чието обучение е за мениджмънт: „Може би това прави начина, по който виждам нещата малко по-различно. Изкуството беше нещо, което никога не се насърчаваше в моето семейство; трябваше само да отида да уча. " През 2013 г. тя бе отличена с място в програмата Creative Creative Leaders, конкурентна програма за личностно развитие за ръководители на изкуства, предлагана от художествената организация Cambodian Living Arts. Това я сближи с изкуствата и тя след това стана съосновател на мрежата на Камбоджийските изкуства (CAN): „Бях наистина изумена, когато страстта и любовта на художниците се вливаха в работата им, преодолявайки всяка борба и водейки живот това е толкова различно от останалото общество. Насладих се на техните интелектуални спекулации и просто прекарвах време с тях. " След като се срещна с Ерин Глийсън, куратор, базиран в Пном Пен и художествен ръководител на SA SA BASSAC, тя започва работа в това независимо пространство за изкуство, превръщайки се в мениджър на общностните проекти.

Меонг реши да отвори собственото си пространство през февруари 2017 г. почти случайно. Първоначално тя търсеше тихо пространство за себе си в града, за да се срещне с клиенти и да работи на свободна практика като консултант и асистент на художника, тъй като в момента е мениджър на студиото на международно признатия камбоджийски визуален художник Софап Пич. Приятелка й предложи къща под наем: двуетажна традиционна дървена къща на кхмери, прибрана в тиха алея близо до Музея на геноцидите на Tuol Sleng.

Аудитории на архитектурното студио на Vann Molyvann Project в SA SA BASSAC, 2015. Любезност на образа SA SA BASSAC. С любезното изображение Prum Ero.

„Когато стигнах дотам, не се съмнявах. Това не беше просто къща, а мечтата ми ”, обяснява тя. Отхвърляйки идеята за частно студио, тя започва да си представя пространство, където артистичната общност може да се събере. Тя незабавно планира да използва пространството за разговори за изкуство, а не за изложби, както и да създаде място за резиденция, посветено на студенти, изследователи и куратори: „Не исках да предлагам резиденции на художника, защото вече имахме арт проекти Sa Sa и те вършеха чудесна работа “, отбелязва Меонг. „За да допринесем за арт сцената, трябва да направим нещо различно. Мисля, че целта е да създадем и да бъдем част от мрежа. "

Gleeson е на същата страница. „Ние сме малка сцена и вярвам, че разграничаването на различните ни програми трябва да се разглежда като допълване една към друга и широк спектър от художествена практика“, обяснява тя. „Развълнуван съм и развълнуван за Meong и новата й инициатива Kon Len Khnhom, която веднага се интегрира като топло и приветливо пространство за артисти и публика в Пном Пен. Страстта й е да обединява хората. "

Родом от Минеаполис, Глийсън за пръв път дойде в Камбоджа като художник с безвъзмездна помощ от Центъра за правата на човека в Юридическия университет в Минесота.Предложението й беше да бъде в Камбоджа, за да изследва творческите методологии в образованието за правата на човека и да разшири нейната история на изкуството, като отличава с дипломни изследвания върху историите на фотографските архиви, свързани с геноцида.

След това тя отново посети Камбоджа, за да продължи допълнителни изследвания и да интервюира Нем Ен, фотограф в затвора S-21, и оцелялия от S-21 и художник Ван Нат, както и художника Свай Кен и учени Ли Даравут и Ингрид Муан. „Срещи като тези бяха изключително трогателни и вдъхновяващи.“ През този период тя е поканена да преподава избираем курс по история на изкуството в университета Панасастра, първия частен университет за либерални изкуства в Пном Пен, където тя оформя курс по история на изкуствата, който би бил смислен в камбоджанския контекст: „Учих с моите студенти, докато влизахме в студия, слушахме художници и посещавахме изложби, случващи се по това време. “

С годините тя се сприятелява с Ванди Раттана, водещ художник и основател на арт колектива Стиев Селепак. Тук думата „мечта“ отново влиза в картината. „Оттам започнахме да мечтаем за много неща, включително за собствено пространство.“ Така се роди SA SA BASSAC: от сливането на кураторската платформа на Ерин BASSAC Art Projects и художествената галерия на Sa Sa Art Art.

Yim Maline, Разлагане. Изглед на инсталацията, SA SA BASSAC, 2016. Образът е любезен на художника и SA SA BASSAC.

Веднъж Раттана каза на Глийсън нещо, което често й се връща: „Става трудно да мислим, когато сме принудени да гледаме надолу постоянно, за да не пътуваме.“ „Той визираше тротоарите на Пном Пен, буквално и метафорично“, спомня си Ерин. "Той намекна, че по онова време техните неравности и препятствия са били умишлено запазени по този начин."

Може би това е подходяща метафора за изкуствата, в която повечето действат до голяма степен без местна структура на подкрепа или някаква прилика на официална културна индустрия. Без държавно финансиране или създадени компании за харесване на изкуството или PR в областта на изкуството, „ние оставаме„ D.I.Y. “ казва Глийсън. „Разбира се, предизвикателно е, но също така създава изкуството, което се създава, някои от които дълбоко вдъхновява.“

Програмата на SA SA BASSAC е предназначена да подхранва местната художествена среда, като същевременно свързва камбоджанските художници с регионални и международни арт мрежи: „SA SA BASSAC е базиран в Пном Пен, но не е изолиран там. Основана сме през 2011 г. с акцент върху нововъзникващите камбоджански художници. Тези ранни изложби, допълнени от нашите публични програми, разширени чрез неформални мрежи на регионално и международно ниво, водещи до художествено, кураторско и институционално сътрудничество. " Многобройните инициативи включват програма за пребиваване, наречена FIELDS, която се програмира на всеки три години от Gleeson и сътрудник и обединява хора от различни страни за обмен в различни райони около Камбоджа. SA SA BASSAC също посвещава ниво на своето пространство на своята читалня и архив, което Глийсън отбелязва, че „се използва предимно за художници и има все по-голяма полза за нарастващото количество студенти, учени и куратори, участващи в Югоизточна Азия и Камбоджа. "

По отношение на въздействието върху местната културна среда, Meong е отворен за непредсказуемото: „Kon Len Khnhom е експериментална платформа за мен. Ако ме попитате какво ще бъде в бъдеще, всъщност не знам. Чувствам се, че експериментирам с пространството, със студентите, за да можем взаимно да растем. В момента имаме резиденция на студенти от Кралския университет за изящни изкуства от април до август 2017 г. и резиденция на изследователски екип от Рунг Кон Проект, независим изследователски екип от май-октомври 2017 г. И аз също се интересувам от общуване с по-широкия свят на изкуството и други области, като архитектурата. Преди всичко искам хората да идват тук, за да правят изследвания и да събират приятели. “

Като се замислим върху метафората на тротоара, Глийсън няма нищо друго, освен да благодари, че работи в така наречените граници на света на изкуството: близо до изкуството и неговите условия, в малък мащаб, в тясна връзка помежду си. Но в същото време тя казва: „Добре дошло е, когато непрекъснатият растеж в областта създава достъп до повече тротоари, върху които можем да мислим заедно, докато вървим.“

Повече информация на konlenkhnhom.com и sasabassac.com.

Тази статия е третата част от поредицата „Още живот“ от четири части, обхващаща визионерски и категорични личности, които вдъхват живот в арт сцените в столиците на Югоизточна Азия. Това е написано отНайма Морелиза Art Republik.