Изключителни цени за френски реколта дизайни
Винтидж дизайнът продължава своето царуване, от класически автомобили до, очевидно, френски интериорен дизайн от 50-те и 60-те години. Макар и да се пренебрегва в продължение на десетилетия, сега тя е приветствана като класика. Дизайните са уверени в стил, пищни в използването на материали и излъчват безграничната надежда и оптимизъм от ерата след Втората световна война.
За да осигурят някаква перспектива колко хора биха платили за тези дизайни, според парижката аукционна къща Artcurial, те командват по-високи цени на търг от големите скандинавски имена от същата епоха - Фин Джул или Педер Моос. Най-необикновеният случай беше цената с 1,29 милиона евро (1,45 милиона долара) за маса „Трапец“, изработена от сгънат метал, проектирана от Жан Проув. Масата по-рано седеше незабелязано в столовата на голяма студентска резиденция близо до Париж. Дизайните на Charlotte Perriand, като нейните рафтове за алуминий и дърво, също могат да постигнат стратосферни височини. Художествените историци казват, че привлекателността на дизайните от „френски майстори“ се крие в необходимостта да се комбинира усет със социалните нужди на тази епоха.
Ревният успех на тези дизайнери и архитекти се дължи на шепа парижки колекционери на изкуство и собственици на галерии, като Патрик Сегуин, Франсоа Лафанур и Филип Джус. Личният опит на Jousse включва намирането на Prouve трапеза в Емаус, френски благотворителен магазин, само за 300 франка (около 150 евро (167 долара) от днешните пари). След това той започна да ме търси, въпреки че продажбите бяха трудни през първите години. „Жан Проув щеше да се обърне в гроба си, ако можеше да види тези цени! Той беше много скромен човек “, казва Франсоаза Джолант-Кленбоун, историк по дизайн.
На пазара на антикварни предмети на Paul Bert Serpette, наречен „най-големият в света“, винтидж артикулите представляват повече от половината от изложените стоки. Човек не можеше да повярва, че пазарът на антики премина от груба лепенка към списък на чакащите само за няколко години. Обаче тези, които не могат да се докоснат до оригиналите, винаги могат да получат преиздадените парчета.
Много дизайни са преработени в ярки цветове и смела графика, сега се появяват в ресторанти в Париж и по целия свят, от Москва до Лас Вегас.
От гледна точка на историка на дизайна търсенето на някакво „удобно одеяло“ от минали десетилетия обикновено се случва „защото нямаме никакви положителни идеи за собствената си епоха“, обяснява Jollant-Kneebone. „Трябва да проучим собствената си епоха, за да разберем дали тя има свой собствен стил, например периода след хилядолетието“, казва тя.
