Създаването на мода, която се продава, не е грях
Какъв е смисълът на високата мода в наши дни? Има ли причина дизайнерите все още да седят на високите си коне, когато най-много се говори за марката в наши дни е Vetements, с всичките си нонстоп говори за „облекло, което хората действително носят“? Това наистина е проблем на индустрията, която не успява да се справи с времето, което е странно иронично, като се има предвид, че модата трябва да представя и възхвалява времето, в което живее.
В аутите на висшата мода и наистина от времето преди Чарлз Фредерик Уърт (считан за потомък на висшата мода) и Мария Антоанета, каква мода представляваше в зейтгейста и времената е желанието. Обикновено и просто, ставаше дума за издигане и правене на облеклото толкова красиво, ласкателно и предизвикващо ревност, че това е средство за социална цел. Модата е толкова поразително буржоазна и йерархична днес именно защото в продължение на толкова години тя представлява известна степен на изтънченост и всъщност богатство.
Chanel
И така, какво е високата мода за днес, ако Шанел вече не произнася с присмех артикули за облекло и вместо това засажда емоджи на аксесоари и дрехи? Ако марка, толкова честна и интелектуална, като Prada, продава чанти направо от пистата, може ли все пак да поддържа каша от лукс и интелигентност, без воня на шили продукти (може би като кара клиентите да чакат останалата част от сезонна модна посока)?
Balenciaga
Отчитам, че високата мода днес се връща към своето ядро, ясно и просто, отначало. Става дума за красиво облекло, прекрасни неща, които хората изпитват желание да носят и представляващи културните ценности на времето. Ето защо Баленсиага под Демна Гвасалия се чувства така ... нали. Със своето постмодерно преплитане на техники от стария свят и нови трикове за улични мъже, той е превърнат обратно в модното съзнание - и си струва да обърнете внимание отново. С модите за реклама и PR, понякога става трудно да се разграничи какво си струва времето и за какво се плаща. Най-чистата реакция е облекло, което може да убеди клиентите да се разделят с пари, които да сложат на гърба си.
Vetements
90-те бяха наведнъж най-доброто и най-лошото време за интелектуална мода, но това вече изчезна. Конгломерацията на марки и компании означава, че модата като изкуство и средство за постигане на цел става монетизирана. Помислете за разширенията на групата LVMH, Kering и Prada по това време.
Днес марките на LVMH са представени в добра половина от предните броня на рекламите на модни списания. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - дори бижута и марки часовници като Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer и др. Маккуин, Баленсиага, Стела Маккартни и др. Къде отидоха маверки като Хелмут Ланг и Мартин Маргиела?
В среда, в която хората просто търсеха все повече и повече дрехи, на такива интелектуално замислени и концептуални дизайнери става трудно да продължат - няма значение, че дрехите, които са проектирали и създавали, са изключително носими и красиви. Но беше сложно, защото старите предавания от Прада, например, бяха толкова фини упражнения при декриптирането. Значението беше многопластово и забулено и беше нужно обучено око и ум, за да се разбере какво точно казва г-жа Прада всеки сезон. Днес колекция като нейните безплатни момичета FW16 в движение, докато е красива, почти очевидна за интерпретация. През последните сезони също: бързи коли и потен блясък, шивашки шивашки жени на Степфорд, пътешественици в пустинята в Дуни. Те правят големи политически и културни изявления, но несъмнено виждат.
Сен Лоран
В това се крие проблемът. Когато модата става основа за интелектуални концепции, клиентите се разочароват. За хората беше трудно да разберат дебютната колекция SS15 на Craig Green с течащи юдока юргани и банери, обвързани с моделите. Но това порази акорд от браншовия колектив, гледащ шоуто - вдъхновява дори някои сълзи. Тук беше събрана колекция срещу саундтрак на Enya, блестящ в творческата свобода и в лукса на времето, необходимо за изработка. Беше красиво и се продаваше. През следващия сезон той направи подобно нещо - линия и силует бяха само малко по-различни, но имаше пълна промяна в реакцията на пресата. Ламбастите на сходството и повторението изобилстваха и стана ясно, че браншът е на същата страница като вниманието на читателите. Не забравяйте да дадете време на дизайнерите да разработят идея и да я оставите да се задушава, да мутира, да се развива и да се усеща. Искахме все повече и повече от новото.
Прада
И така, къде е мястото на интелектуалната мода в днешната бързо развиваща се търговска среда? Това е главоблъсканица, която е трудно разрешима. Може би затова Vetements е толкова успешен - защото ви кара да се чувствате като мислите и да сте умни за нещата, като същевременно не допринасяте никакви усилия. Може би затова Сен Лоран на Хеди Слиман е бил толкова укрит търговски успех - тъй като не е трябвало да мислите, докато носите дрехите му, просто е трябвало да участвате във вакуумната му жилка на L.A.Може би затова Céline на Фийби Фило е толкова въздействаща - жените не трябва да мислят какво представляват пред света, защото дрехите на Фило шепнат усъвършенстване за тях. Може би затова Gucci на Алесандро Мишеле е толкова освежаващ - те са просто забавно да се носят (същото, сезон след сезон) и не предлагат много чрез политическо или културно послание.
Не съм против нищо от това.
Jacquemus
Напротив, това е начинът, по който днес е модата, и да хленчиш за изминалото време, е да бъде поразително недалновиден, а по-скоро - зрял. Карл Лагерфелд е бил толкова добър за Шанел точно, защото се отнася към времената, в които живее като културна гъба. Има уважение към историческите основи на марката, но още по-сигурно е перспектива днес.
Gucci
Това, което казвам, е, че „комерсиалното“ не е непременно лоша дума. Отдавна сме внимателни към финансовия звяр; време е да бъдем умни за това и да синтезираме това, което знаем, с това, което искаме. Има причина дизайнерите като Кристиан Лакроа да напуснат бизнеса си въпреки царуването му през 80-те и 90-те в Париж: екстравагантността и роклите от бонанза спряха да стават релевантни. След отрезвяващи финансови катастрофи, действителни самолетни катастрофи и глобален мироглед на несигурността, мечтата свърши.
Изсъхва Ван Нолен
Днес новата мечта е може би дрехи, които се плъзгат право в ежедневието. Забележка: Не казвам, че лошо проектирани и лошо изработени дрехи с нари мисъл или умници трябва да получат пропуск за лесното им купуване и носене. Говоря за мода, която има контекстуално място в съвременната култура и представлява гледна точка на дизайнера. В крайна сметка това е мястото на модата: на наш гръб.
Тази статия е публикувана за първи път в L'Officiel Singapore.
