Художници Франческо Марино ди Теана и Дарио Перес Флорес в Зона Мако, Мексико

Галерия Марк Хачем ще изложи творбите на художници Франческо Марино ди Теана и Дарио Перес Флорес в Zona Maco в Мексико през февруари 2018 г.

Дарио Перес Флорес, „Dynamique Chromatique 576“, 2017.

Дарио Перес Флорес

Венецуелският скулптор и художник Дарио Перес Флорес (нар. 1936 г.) започва своето художествено пътешествие с абстрактни скулптури, направени от регенериран метал, а творбите му демонстрират както неподвижността на скулптурата, така и динамичността на кинетичното изкуство.

Поредицата „Dynamic Chromatic“ на художника, която ще бъде изложена на панаира, демонстрира способността си визуално да улавя плавността на движението с опростени форми и манипулиране на пространството. Всяко произведение със своята геометрична композиция, дълбочина и острота успява да размие границите между скулптура и живопис.

Съставени от няколко парчета дърво, монтирани с платно, които след това са боядисани така, че да приличат на метал, произведенията са предназначени да "разрушат боядисаното пространство". Поставяйки свой собствен спин на Op Art, перфектно вертикалните линии върху неговите платна произвеждат фин ефект на дъгата и изискват внимание със своята илюзорна естетика.

Дарио Перес Флорес, „Dynamique Chromatique 571“, 2016 г.

Франческо Марино ди Теана

Покойният италиански аржентински скулптор, художник и архитект Франческо Марино ди Теана (1920-2012) смеси изкуството на скулптурното изкуство със знанията си за архитектура, за да създаде интригуващи сглобки от стомана. Неговата скулптура „Liberté, Hommage to the General de Gaulle“ във Фонтеней (Франция), висока 23 метра, остава една от най-големите скулптури на Европа.

Франческо Марино ди Теана, „Либерте“, 1988 г.

Стоманените скулптури на Франческо Марино ди Теана привличат вниманието със своята царствена тежест. Галерията ще носи своите стоманени макети на панаира. Ръждането на метала в тези произведения, възникнало във времето, свързва модернистичния подход на художника към природата.

Стоманата беше предпочитана среда за работа на художника. „Той би могъл да направи перфектен портрет на мазилка и да издълбае дърво също толкова добре, но предпочитано от стомана, тъй като намери, че е най-благородното“, обяснява синът на художника, Никола ди Теана. Всяка динамична творба на Марино ди Теана, независимо дали е макет, изрисувана скица или скулптура в натурален размер, е свидетелство за ангажимента на художника да направи значими произведения, които дават началото на диалог със заобикалящата ги среда и зрителите.

Франческо Марино ди Теана, „Hommage Aux Sciences“ (Нанси), 1978 г.

Повече информация на markhachem.com.

Тази статия е написана от Таня Сингх и за първи път е публикувана в Art Republik Issue 17.