Интервю на художника: Art Republik свети в светлината на прожекторите на Art Porters 'Guillaume Lévy Lambert

„Може би една картина може да спаси живот. Един смени моята. " - това е линията на колекцията MaGMA, принадлежаща на колекционера, галериста и художника Гийом Леви Ламбърт и неговия партньор Марк Го. Колекцията беше изложена в Галерия Опера през 2010 г. в „Приказки: Избрания от колекцията на MaGMA“ и в Сотбис в Париж през 2014 г. в „Историята на календара - Колекция MaGMA à Париж“. През 2014 г. Леви Ламбърт основава галерията Art Porters. Съвсем наскоро той разкри първото си произведение на изкуството като художник - „Доказателство“ по време на Форума на света на изкуствата, проведен в Сингапур през октомври 2016 г. Работата понастоящем е показана в съвременния еврейски музей (CJM) в Сан Франциско като част от Yud Video Project, който призова за изявления, които изследват как паметта се изобразява, като се използва видео като форма на изкуство.

Коментирайки избора на „Доказателства“ за изложбата от 700 записа, помощник-кураторът на CJM Пиер-Франсоа Галпин казва: „Доказателства“ веднага ни поразиха за мощната история, която разказва и множеството човешки връзки и спомени, които генерира. Използването на записи на Skype разговори в работата говори за истинския потенциал на глобалните мрежи; и оригиналността и хуморът на творбата ни убедиха да го включим в окончателната селекция от 25 творби. "

Художественото произведение се базира на „Настолен календар“, картина на Рой Лихтенщайн, направена през 1962 г. Това беше произведение, с което Леви Ламбърт и Го се сблъскаха малко след като се срещнаха и което запечата съдбата им, така да се каже, тъй като включваше и двете рождените им дни. Картината идва с поканата, "обадете се 212-288-4820", и номерът е на Лео Кастели, тогавашният галерист на Лихтенщайн. Lévy Lambert придоби номера през 2011 г.

Изглед на инсталацията на Yud Video Project в съвременния еврейски музей

Често хората, които влизат в контакт с картината, независимо дали в дома й в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис или на пътуващи изложби, биха нарекли номера от любопитство. Леви Ламбърт щеше да отговори и да обясни случайните събития, настъпили след срещата му с картината. „Доказателство“ е видеоработа от пет минути, съкратена от над 30 часа разговори в Skype и FaceTime, които е провел с тези обаждащи се.

Art Republik разговаря с Леви Ламбърт, за да разбере повече за неговите произведения на изкуството, различните шапки, които прави в многостранната си връзка с изкуството и бъдещите си планове.

Как решихте кои обаждания да включите във видеото?

Потърсих разнообразие от обаждащите се и техните реакции към изумителната поредица от събития, които наричаме „Историята на календара“. Имаше и усилия за управление на ритъма и изграждането на цялото парче.

С какви други предизвикателства сте се сблъскали при създаването на работата?

Ами имахме много късни нощи и много сутрин, тъй като повечето от обаждащите се бяха в САЩ, а ние работихме от Сингапур. Редактирането беше херкулесова задача, особено за видео редактора, израелския художник Роми Енгел, който искаше да реконструира безпроблемно разказване на моята история, повтарян десетки пъти за няколко седмици.

Какво е пътуването като преход от колекционер към собственик на галерия към художник?

Купих първото си произведение на изкуството, когато бях на 20. Решението да стана „сериозни“ колекционери беше естествено за моя партньор в живота Марк и аз, докато търсехме начин да оставим следа от нашата история и да изразим своята благодарност на свят на изкуството за най-романтичния инцидент досега - нашата безсрамна среща с „Календар на бюрото“ само няколко седмици след като се запознахме.

Art Porters галерията с мисията си „споделяне на щастие с изкуството“ се ражда от същото желание да оставим другите да изпитат силата на изкуството да трансформира живота към по-добро. Нашият фокус върху достъпното изкуство се дължи на отговора на молбата на приятел за помощ при започване на събиране. Излизането като художник беше по-дълъг процес.

Още от видеоработата, показваща картината на Рой Лихтенщайн - „The Desk Calendar“ от 1962 година

И какво е да си и трите наведнъж?

Сега като и трите едновременно се чувства естествено. Избягваме конфликтите, като не събираме активно артистите, които представляваме, а Art Porters не ме представя. Научих много от артистите, с които работим. Лор Хачуел-Бекер, която тази година ще бъде с нас на Art Stage, настоя, че трябва да започна моят процес на изкуство, което да доведе до създаването на „Доказателства“. А нашият приятел скулптор Арно Назаре-Ага, който оживи концепцията си „Малкият принц“ за няколко месеца, е пример за подражание.

Бихте ли описали как се почувствахте като художник при откриването на видеопроекта Yud в CJM?

При пристигането си в CJM ми беше даден етикет с надпис „художник“. Бях възхитен, а също и с благоговение, когато открих архитектурата на сградата, включително стаята, в която се показва видеото, проектирана от Даниел Либескинд.

Какви бяха реакциите към твоите произведения на изкуството?

Въздействието на проекта е дълбоко. Един от обаждащите се помоли да я свържа с останалите участници; по този начин се роди Facebook страницата „Доказателство (за Божественото Провидение)“.Друг обаждащ се пътува от Обединеното кралство за един ден, само за да обядва с мен в Париж. Други трима летяха от Тексас, за да ме посрещнат в Сан Франциско. Получих и сърдечни реакции както от приятели, така и от посетители на изложбата.

Какво следва за художника Гийом?

Отражение.

Art Porters е много активен през последните три години, въпреки че не е имал постоянно място. Какво се предлага за галерията през 2017 г.?

През последните три години бяхме много щастливи да участваме в различни панаири на изкуства, включително Art Stage в Сингапур и Джакарта, както и на Панаира на изкуствата на достъпни цени в Сингапур. Организирахме и конкретни арт проекти като Светлана Петрова в хотел „Фулъртън“. Клиентите и художниците непрекъснато ни питаха за по-редовни изложби и постоянно пространство. Възможност се появи в красива запазена къща Перанакан на Spottiswoode Park Road, Сингапур, и заедно със Шон Сох, съосновател на Art Porters, решихме да се възползваме от тази възможност.

Ние инвестирахме в основен ремонт, замислен от Wynk Collaborative, тъй като искаме пространство, което не е просто бяла кутия, но където посетителите ще усетят уникалните характеристики на магазина на Peranakan. Галерията е разделена на две пространства. Отваряме пространството на предната галерия със самостоятелна изложба „Това ли е съдбата?“ На един от нововъзникващите ни индонезийски художници - Науфал Абшар, а другата стая ще бъде пространство за изкуство и събития. Замисляме и няколко изненади за остатъка от годината.

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.