ADM Gallery представя Lyota Yagi и „Изключения от правилото“

Изглед на инсталацията на Song-Ming Ang, „Изтриване на имейл“, 2018 г., метално фолио на хартия, 29,7 х 42 см всяка; и Song-Ming Ang, „Вие получавате този имейл, защото“, 2018 г., инсталация за смесени медии, променливи размери. С любезното съдействие към Song-Ming Ang и ADM Gallery.

Галерия ADM открива своя сезон 2018 с изложби, насочени към художниците, които реагират на увековечаване на информацията чрез напредък в технологиите. Галерия 1 съдържа самостоятелна изложба на Lyota Yagi, докато Галерия 2 е домакин на груповото шоу „Изключения от правилото: Контролни точки на истината“. И двете ще се движат от 2 февруари до 7 април.

Lyota Yagi, „Отдалено време, близо време“, 2008 г., синхронен модел двигател и мащаб. С любезност към образа Lyota Yagi и Nobutada Omote.

„Това, което е съществено, е невидимо за окото“

Соловото шоу на базираната в Киото артистка на Lyota Yagi включва творби от 2005 г. до днес. Художникът е известен със своята звукова основа, използваща широк спектър от медии, деконструирайки техните конвенционални режими на използване и приемане, и изследва характеристиките на художествен носител или предмет, като понякога пресъздава механични устройства, които участват с шум и случайност като продуктивни режими на изкуство.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006 г., порцеланова глина, запис и видео. Изображение любезно Lyota Yagi.

В творбите си Яги често създава визуална форма от звук. В „За онтологията на буквите“ (2017, 2006), Yagi превръща магнитната лента, която остаря, когато цифровите файлове заменят аналогов запис на звук, в текст. В „Portamento“ мократа глина е поставена върху запис на грамофона, с намеса на керамика Тошио Мацуи. Звукът и формата на глината влияят взаимно в зависимост от начина, по който ръцете докосват глината.

„Vinyl“ (2005-2008) е едно от произведенията за подписване на художника, което използва подобно необичаен материал. Той свири музиката на композиторите на класическа музика Фредерик Шопен, Клод Дебюси и Хенри Манчини от записи, направени чрез замразяване на вода в силиконова форма. Звукът се изкривява, когато ледът се топи и накрая изчезва, когато се превърне напълно във вода, в отражение на непрозрачността на паметта. Точно като историята „Принцът на дребния петрол“ от Антоан дьо Сент – Екзюпери, която даде на изложбата своето заглавие, творбите на Яги ни молят да видим какво е пред нас през свежи очи.

Lyota Yagi, „Море и метроном“, 2009 г., видео, 2:25 минути. С любезното изображение на Lyota Yagi и ADM Gallery.

Яги е роден и израснал близо до океана, което е повлияло на работата му, като например в „Море и метроном“ (2009), експеримент за съставяне на естествени и изкуствени ритми в едно произведение, вдъхновено от немския философ и психолог Лудвиг Клагес '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Художникът казва: „Направих предположението, че има две различни времена в света, и съставих времето във видеото, използвайки аритметична поредица.“ Друга работа, която намеква за възпитанието му, е „Море под масата“ (2010), която е съставена от таблица с два чифта инфрачервени слушалки. Масата представлява повърхността на водата и човек чува звука от над морето на плота и звуците под водата под масата.

Изглед на инсталацията на произведенията на Пак Шенг Чуен. С любезното изображение на Pak Sheung Chuen и ADM Gallery.

„Изключения от правило: Контрапункти на истината“

Груповото изложение представлява обединение на отговори на нови данни. Тъй като информацията ни се предоставя с безпрецедентен темп, ние сме обезкуражени да разсъждаваме върху нея, камо ли да проверяваме нейната истинност. В тази изложба Song-Ming Ang (Сингапур), A.R. Hopwood (Обединеното кралство) и Pak Sheung Chuen (Хонконг) се обръщат към тънката линия, която разделя фактите и измислиците в ерата на информацията и ни подтикват да бъдем по-бдителни по отношение на това, което ни се представя.

Новите творби на Ang са свързани с творчеството на Yagi в гледане на звук, но в културни и социално-политически измерения. Той разглежда особено легалите, използвани в масовата комуникация, като "ехо", "припев" и "дисонанс" за непрекъснатото разпространение на цялата информация като истина, за да накара зрителя да се запита какво е реално, а не истинско и как отговорите на другите оказват влияние върху това, което мислим по всеки въпрос.

Song-Ming Ang (в сътрудничество с Джейсън Малинг), „Картички от бъдещето“, 2018 г., дигитален / офсетов печат на хартия, 14,8 x 10,5 см всяка. С любезното съдействие към Song-Ming Ang и ADM Gallery.

Анг описва произведенията, които трябва да се разделят в две категории. „Някои от тях са съвместни произведения, които се въртят около социалните аспекти на музиката, докато други се фокусират повече върху масовата комуникация“, казва той. „Събирам информация, която ми е интересна и съставям списъци от тях, а след това ги представям по начини, които акцентират върху определени характеристики на информацията. Когато е направено по правилния начин, мисля, че от такава светска информация може да възникнат много подтекстове. "

Хопууд показва текуща работа, „Архив на фалшивата памет“, който разкрива лошостта на паметта и как това оформя както индивидуалното, така и колективното схващане за живота, чрез провеждането на псевдоизследвания и създаването на обществени отговори. Той казва: „Насърчава публиката да размисли критично върху собственото си минало и да разбере някои от последиците от изкривените спомени в правен и терапевтичен контекст.“

По същество Хопвуд би искал зрителят да постави под въпрос силата на спомените. „Не става въпрос да се опитваме да убедим зрителя, че всичко, което знаят, е грешно или че всички наши автобиографични спомени са погрешно“, казва той. „Всъщност спомените ни за минали събития са доста необикновени. Те може да са просто същност на минало събитие, но тази същност обикновено е достатъчна, за да ни помогне да разсъждаваме значимо върху миналото си, за да ни помогне да преговаряме всеки ден. "

A.R. Хопууд, „Архив на фалшивата памет: Изтрити НЛО“, 2012 - 2013 г., променлива. Учтивост към изображението A.R. Hopwood и ADM Gallery.

Работите на Пак разглеждат местата за политическо предоговаряне. В тази изложба работата му се фокусира върху Хонконг в ерата на движението след чадъра и разглежда начините, по които индивидът може да разбере и реагира на новото статукво. да следваш “, казва художникът. „Сравнявам предимно системата (особено правната система) между Сингапур и ХК“.

Като цяло, творбите в изложбата „Изключения от правило“ предизвикват доминиращи разкази, които кръжат и се развиват в обществото, и разкриват агенцията, която художниците имат, за да оспорват статуквото и да подтикват други да правят същото.

И двете изложби показват проницателни творби, които са провокиращи мисълта и са изключително свързани с живите ни реалности и не бива да се пропускат.

Повече информация на adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.