4 дизайнерски изложби в Париж, Франция: Панаир отвъд Maison & Objet за нашата поправка на интериорния дизайн

Maison & Objet Paris е в ход и ни носи едни от най-добрите, които трябва да предложи светът на интериорния дизайн и декор. Разгледаме четири изложби, свързани с дизайна, извън изложбения център Париж Nord Villepinte.

„Imparfait - никой не е перфектен“ до 4 февруари 2017 г., Мерси

Концептуалният магазин Merci отпразнува счупеното, нередовното, недостатъчното и причудливото, възприемайки тенденция, която отхвърля гладкото, перфектното и изкуственото. „Imparfait - никой не е съвършен“ представя поредица от предмети, повредени при произшествия или с дефекти в производството, с предмети, които са счупени, износени, дупки, изгорени и скъсани. Изложбата също така подчертава как те могат да бъдат залепени за втори живот, по-специално с японската техника на керамиката „Кинцуги” или „Бъди Ga” за текстил. Феновете на дизайна ще разпознаят емблематичния буркан „Le Parfait”, изкривен от художничката Надя Галардо, и класическите чаши за пиене Duralex, прегледани от дизайнерите Loris & Livia.

Иновации отвъд времето и пространството (Innovation par delà le temps et l’pace): четири изложби, празнуващи японския дизайн и изработка, до 4 февруари 2017 г., L’Atelier Blancs Manteaux

Концептуалният магазин L’Atelier Blancs Manteaux празнува японските изкуства и занаяти с четири изложби, представящи уменията на различни занаятчии. „Повече от“ се фокусира върху група японски малки и средни предприятия и производители, които обединиха усилия, за да представят типично японски продукти и услуги на външни пазари. "Densan" разглежда "Japan Artisan Material", колектив от създатели, работещи с висококачествени материали или използващи уникални техники от различни региони на Япония. „Neo Densan” се фокусира върху дизайнерските дуети, като сдвоява японски дизайнери с френски дизайнери. И накрая, „Киото Съвременник“ се стреми да внесе „Kyo-mono“ - качествени традиционни занаяти, използвани от векове в Япония - в съвременния живот.

„L’esprit du Bauhaus” (духът на Баухаус), до 26 февруари 2017 г., Musée des Arts Décoratifs

От 1919 до 1933 г. художествените училища Bauhaus във Ваймар, Десау и Берлин (Германия) обучават множество студенти, които стават главни имена в света на дизайна, като Марсел Брейер, който проектира тръбни мебели, както и фотограф. Флоренция Анри, която учи при Пол Клей и Василий Кандински. Събирайки художници, архитекти, занаятчии, инженери, актьори, музиканти, фотографи и дизайнери, институцията спомогна за преоткриването на жизнените пространства, като комбинира тези дисциплини. Musée des Arts Décoratifs отдава почит на това фундаментално художествено движение, изследвайки периодите и формите на изкуството, помогнали за оформянето на духа на Баухаус - от Средновековието до азиатските изкуства - като същевременно представя исторически произведения на Баухаус.

„Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte“ (Жан Нувел, мебелите на архитект), до 12 февруари 2017 г., Musée des Arts Décoratifs

Докато архитектурата на Жан Нувел е световно известна, неговите мебелни дизайни са по-малко известни. От 1987 г. до наши дни архитектът е проектирал повече от 100 бройки. Тези творения ще бъдат представени през Средновековието и колекционните галерии от 17 и 18 век на Musée des Arts Decoratifs, както и в раздела на музея, посветен на рекламата, проектиран от Жан Нувел през 1998 г.