Чжуншан център за изкуства в Куала Лумпур, Малайзия

Изглед отстрани на сградата Чжуншан. Любезно изображение на Айфел Чонг

Джонгшан е рожба на собствениците на галерията на НАШИТЕ Арт проекти, Liza Ho и Snow Ng. Имайки свежо боядисана бяла фасада, отличаващи се колониални черти от петдесетте години и името си с елегантни вертикални традиционни китайски букви от страната на сградата, Чжуншан е прибран в дъното на Джалан Ротан.

Хо и Нг споделят единна теория и визия за сградата на Чжуншан и нейното бъдеще. Те се сприятелиха, когато работиха във Fine Arts Valentine Willie, а след закриването на галерията през 2012 г. се обединиха, за да формират НАШИТЕ Арт Проекти през 2013 г. Преди галерията на приземния етаж в сградата на Zhongshan да бъде отворена в края на 2016 г., те бяха организирали изскачащи прозорци изложби в различни пространства около Куала Лумпур.

Проектът Zhongshan получи своя голям пробив, когато получи безвъзмездна помощ от организация за градско възстановяване ThinkCity, чиято програма е да върне изкуствата и хората си в KL. По време на моето посещение НАШ Арт Проектите излагаха „Подреждането“ на Марк Тан, едноцветна медитация за паметта и идентичността. Изложбата е мултидисциплинарна и съвременна, отличаваща се с художествения етос на НАШИТЕ Арт Проекти и сградата на Чжуншан като цяло. Когато жените погледнаха назад към минали изложби, те разбраха, че художниците, с които работят, се практикуват сред медии. „Не бяхме наясно, че сме искали мултидисциплинарни артисти“, казва Нг. „Но разбрахме, че всички са аутсайдери ... Тези, с които сме работили, са създатели на филми, или са учили бизнес, или са концептуални артисти. Всичко е много подобно на това как сме в изкуствата и как сме концептуализирали това място. "

Марк Тан, „APIECE I-II“, 2014. Любезно изображение НАШИТЕ Арт проекти

В миналия живот Джуншан е помещавал месарница, както и клана на Асоциацията на Чжуншан, от когото част от баба на Света „Компанията е създадена през 1962 г. и тя бавно я купува една по една, докато не притежава цялото място“, казва Хо. По-късно пространството стигна до Хо чрез свекърва си, която нямаше планове за пространството.

В момента сградата се продава като център за изкуства - читалище, което обединява множество на пръв поглед несъответстващи художници, архиви и колективи, предоставя им място и ги прибира в центъра на града. През последните няколко години различни арт пространства в Куала Лумпур или са затворили, или са преминали към по-евтини, по-непристъпни пасища, тъй като стремително са наели и разработчиците са създавали артисти. „Мисля, че сцената на изкуствата се е изнесла от KL. Много студиа са се преместили в Пучонг, Раванг и подобни места ”, казва Хо.

Понастоящем има около 17 художници и колективи, готови да заемат сградата, сред които отделни художници - като Yee I-Lann - Малайзийския архивен дизайн (MDA), адвокати Muhendran и Sri, агенция за фото и видео на Raman Roslan, поръчан шивач (Atelier Fitton), библиотеката по хуманитарни науки Rumah Attap, DJ kolektiv Public School и играчите от алтернативната музикална сцена в Малайзия.

Осветеният интериор на галерията на НАШИТЕ Арт Проекти, включващ посмъртна изложба на Нирмала Дут „Големият скок напред“, 2017. Любезност на изображението Каря
студио

Оказа се, че текущата итерация на сградата на Чжуншан е план Б; първоначално жените искаха сградата да служи като своеобразен инкубатор за отделни художници, което би им струвало време и ресурси, каквито не са имали. „Ако направим това означаваше, че трябва да напуснем работата си, за да стартираме този инкубатор“, казва Нг. "Така че ние бракувахме този план."

В допълнение, дуетът разбра, че не разполагат със съоръженията и оборудването, като печатарска машина, за да работят. „Така мисля, когато погледнем назад към това как имаме изпълнители на копринен екран, как имаме музикални хора, архиви, книги - това е, което искахме през цялото време“, казва Хо. „Не е нужно да тичаме с нас. За тях е по-лесно да пренесат това, което имат. "

Това кара човек да се чуди дали всичко е устойчиво. Мултидисциплинарният художник Чи Тоо казва, че имаше много скептицизъм по отношение на дългосрочното бъдеще на сградата Чжуншан. В Малайзия този тип инициативи имат навика да изчезват в етера, така че надеждата е, че като се даде сградата в ръцете на много, общностите ще се възползват от по-голяма публика и неизключителни покровители. „Всички споделяме аудитории“, казва той. „По някакъв начин разширяваме аудиторията си и това наистина помага за устойчивостта на независимите индустрии и бизнеси.“

Чи Тоо, „Като някой в
Любовта: (отляво) LSIL # 4, LSIL # 12 и LSIL # 6, 2014. Любезността на образа Амир Шариф

Ако сградата на Чжуншан се превърна в инкубатор за изкуства, може би щеше да пропусне да играе жизненоважна роля за създаването на така необходимата инфраструктура, за да може сцената на изкуствата наистина да зароди. По своята същност инкубаторите са самотни, но също така зависят от особеността на индивида; художниците се състезават, те се съсредоточават върху работата си и след това заминават. Изолираността на сцената ще бъде отрова за себе си.

Визията на сградата на Чжуншан се свежда до идеал за общност и философия за споделяне, която изглежда доста чужда на художествена сцена, до голяма степен управлявана от капиталистически настроения. Покажете Юнг Син, който ръководи библиотеката по хуманитарни науки Rumah Attap, казва: „За тях това не е само физическо пространство, за да се съберат, но и пространство за събиране на различни общности, защото преди това сцената на изкуствата е била в собствената им граница , с гражданското общество и активистите са в друг сектор. " Общностите, които традиционно се носят на ресниците, сега се обединяват в научен експеримент, тестващ хипотезата, че ресничката не е необходимо да се пренасочва към основния поток, за да оцелее.

„Фактът, че периферията съществува, просто означава, че границата е устойчива“, казва Чи Тоо. „Само защото не печели толкова пари, колкото мейнстриймът, не означава, че не може да се издържа.“ Подобно на тези чувства, Хо казва: „Мисля, че ако можем органично да насърчим повече сътрудничество, това би било. Има хора, които правят подобни неща, по които потенциално могат да си сътрудничат. " Вече настояват бъдещите жители на сградата да започнат да говорят един с друг и да се ангажират и да намерят нови начини да работят заедно.

Chi Too, "Като някой влюбен # 7", 2014. Любезно изображение НАШИТЕ Арт проекти

Създаването на култура на рефлексивна съвместна общност лежи в основата на визията, която Хо и Нг имат за сградата. За тях, без тази съединителна сила, не е ясно дали Джуншанът може наистина да оцелее или не. "Сътрудничества. За това е цялата тази сграда “, казва Нг. „Така че ние си помислихме, защо не обединим силите си с всички тези инди, и тогава сме голям инди, но все пак може да бъде каквото иска. Но това е прогресивен трансформатор, ако мога да го кажа така. "

„Ние сме като мама-сан!“ шегува се Нг. „Всеки път, когато хората идват да посетят галерията, ние ги вземаме на обиколки на цялата сграда.“ Жените активно работят, за да вкарат външни хора в света на островното изкуство, а също и да насърчават художниците да влизат в работни взаимоотношения помежду си. Да се ​​надяваме, че тогава зараждащата се художествена общност на Чжуншан може да се превърне в дълготрайна култура. Вече някои сътрудничества започват да дават плод: MDA и Ricecooker планират витрини, които смесват тяхната музика и визуални ресурси, докато Tandang и Bogus Merchandise имат дългогодишни отношения, които се вписват в малайзийските алтернативни музикални сцени.

Tandang Record Store в сградата на Zhongshan. Изображение любезност Чой

Докато Хо отшумя от списъка на наемателите, изглежда, че всеки привежда свои приятели и сътрудници, за да превърне мястото в изкуствен кампунг. Tandang Record Store и Bogus Merchandise са представени от Джо Кид, който ръководи Ricecooker Archives. Раман Рослан планира да привлече инди издателя Rumah Amok, както и кепския сап играч Alena Murang, който прави вълни на местната музикална сцена.

Самата концепция за художествена комуна, която видимо се позовава на подобни общности, които вече съществуват на Запад. „Това не е нова концепция, но е необходимо много работа, за да работи“, казва Нг. „Има някои партии, които трябва да направят подхранването. Сега, когато сте котва, всъщност трябва да закотвите тези неща. " Само по себе си тези инди-групи могат завинаги да останат под радара, но като се обединят тези общности, наемателите ще се хранят една с друга и органично ще отгледат фондация, от която другите могат да се възползват и да се занимават с изкуствата.

„Лично моята практика не изисква студио, но мисля - и толкова социофоб, какъвто съм аз - като художник, че е важно да има общност“, казва Чи Тоо. „Важно е да можем да отскачаме от нещата от други хора, да разтриваме идеите и мислите на други хора, защото смятам, че най-големият проблем с артистите е колко сме островитни.“

За повече информация относно НАШИТЕ Арт проекти, отидете на: //ourartprojects.com/

Тази статия е втората част от поредицата „Още живот“ от четири части, обхващаща визионерски и категорични личности, които вдъхват живот в арт сцените в столиците на Югоизточна Азия. Написано е от Саманта Че за Art Republik.