Таня Амадор на сцената на изкуството в Сингапур и финансирането на правителството

Как финансирането на изкуството може да бъде насочено така, че да бъде достъпно, практикувано и ползвано от широката общественост?

Има много аспекти на дебата за дара на изкуствата, включително границите на всички граници, които могат да се считат за прикачени струни, като по този начин ограничават истинското творчество. Но за да запазя това произведение до една страница, ще се съсредоточа единствено върху присъщата стойност на изкуството и значението на увековечаването на неговото укрепване в обществото.

Вземете случая със Сингапур, очевидният пример да започнете с това, че това списание е местна публикация и Сингапур има забележителното различие в региона, тъй като мнозина са смятани за „център на изкуствата в Югоизточна Азия“. Методично участието на страната в изкуството продължава да се изгражда от правителство, което осигурява значителна сума пари за подкрепа на художници, арт бизнеси и художествено образование, за да заеме водеща роля в региона.

През 2014 г. беше обявено, че Министерството на културата, общността и младежта (MCCY) е отделило допълнителни 20 милиона долара за пет години (2014 до 2018 г.) „за популяризиране на нашите художници, уникално наследство и културни ценности в чужбина“. Това беше в допълнение към увеличението на безвъзмездните средства на Националния съвет за изкуства (NAC) с 1 милион долара повече от предходната година за общо 16,2 милиона долара на получателите на схемата за големи субсидии и схемите за безвъзмездна помощ за семена. Тази година те допълнително повишиха предходната година, когато обявиха бюджета на Сингапур за 2017 г., който обяви, че ще има инжекция от 150 милиона долара от правителството в каузи за изкуства и наследство, което съответства на долар за долар на всички дарения по фонд за културни съвпадения.

За разлика от това, през 2015 г. докладът на Комисията на Уорик разкри, че изкуствата и културата се заличават непрекъснато от образователната система във Великобритания. Всъщност миналата година бе съобщено, че страната почти изцяло елиминира предмета „История на изкуствата“ в своята учебна програма за гимназията. За щастие, тя беше спасена от либералното заведение, което се организира навреме, за да спре останките на влака.

Междувременно Доналд Тръмп като нов президент на САЩ търси начини да намали федералния бюджет, а изкуствата са в неговия черен списък. Републиканският комитет за проучване (RSC) 2017 наскоро обяви, че предлага да се съкрати финансирането в Америка за Националната фондация за изкуства, Националната фондация за хуманитарни науки и да се приватизира Корпорацията за обществено разпространение. Американският свят на изкуството очевидно е в ръце, докато пиша за него, но предполагам, че филантропите ще приберат слабата, когато винаги е необходимо.

Въпреки че всеки от моделите е различен един от друг и всеки от методите за прилагане на тези средства може да се различава и въпреки че има големи културни различия между Изтока и Запада, едно нещо ми остава ясно: важен въпрос трябва да бъде как ползите се използват. Справедливо ли се използва финансирането? Изчерпват ли се ресурсите чрез образование и достъпност, за да се възползват тези от по-ниски доходи? Или е така, че въпреки правителствената или дори филантропската подкрепа, населението все още е обезсилено, като изкуството е запазено за заможните?

Политиката настрана, изкуството е жизненоважно за обществото по много причини. Първо, изкуството е най-смисленият запис на историята на човечеството. Толкова голяма част от историята на човечеството е документирана по един или друг начин чрез илюстрацията на изкуството. От мащабни събития като войни, религиозно поклонение, проучване, открития, глад и чума, чак до по-тривиални ежедневни дейности и предмети, като например какво ядохме, с кого сме спали, какъв вид от купи, от които сме изяли нашата юфка, всичко това е документирано чрез изкуството. Извадете изкуството от цивилизацията и отнемате ценността и идентичността на една култура.

Второ, проучванията показват, че изкуството насърчава критичното мислене, подобрява академичната работа, повишава двигателните умения, повишава увереността, насърчава сътрудничеството и помага за фокусиране, само за да назовем няколко. Елиминирайте изкуството от образователната система, като отнемете средствата за неговото подпомагане и то става достъпно само за заможните, като най-остро страдат най-онеправданите.

Когато правителството и частните организации финансират изкуството, те по същество трябва да мислят за мотивите си чрез по-алтруистична леща. Те трябва да гледат на качествената стойност, а не на количествената стойност или поне да ги поставят една до друга. Строго паричната възвръщаемост на инвестициите е тъжен подход и в крайна сметка не води до успешни и ефективни личности или не прави света по-добро място.

Тази статия е написана от Таня Микеле Амадор и първоначално публикувана в Art Republik.