Тайвански художник Li-Chen в MOCA и Asia Art Center, Тайпе, Тайван

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Любезност към образа MOCA

Влизайки в витрината в серия от гигантски скулптури, посетителите след това преминават през редица интимни стаи, които насърчават откритостта и медитацията. Дизайнът, концептуализиран от кураторите на MOCA, подчертава високо духовните и философски творби на Ли-Чен. Обиколката е разделена на четири раздела - „Пристигане, напускане, влизане и излизане“ и обхваща развитието на техниките на художника, изследвайки основния смисъл на неговата творческа философия.

В тази изложба Ли-Чен изглежда особено фокусиран върху социални и международни съвременни проблеми, като съвременния начин на живот сред съвременните технологии, съпричастността му с темата, отразена в най-новите му творби. И все пак художникът възхвалява и силата на обикновените хора на фона на несигурността и катастрофата в поредица от произведения, подчертаващи човешката природа.

С остроумен подход художникът кани своята скулптурна публика да си взаимодейства с него в собственото си пътуване; устата на фигурата „Куха“ се превръща в рамка за зрителя да прави свои снимки (посетителите всъщност са на опашка, за да направят снимката си); „Свети Светлина“ кани зрителя да заобиколи прожектор или да застане под него, а в „Спешен изход“ най-смелите посетители могат да се плъзгат надолу по стълб, водещ директно към приземния етаж.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Любезност към образа MOCA

Art Republik сяда с очарователния и загадъчен художник Ли Чен в деня на откриването на своето шоу, за да обсъди изложбата, последните си творби и връзката, която има с изкуството си.

Какво мислите за това шоу, организирано в родния ви град? По какво се различава от предишните солови участия?

Когато стъпих в света на изкуството преди 18 години, първата ми самостоятелна изложба в Тайван представи творби, занимаващи се със социални проблеми и съвременни житейски преживявания. Обаче тогава усетих, че публиката не реагира на тези концепции и пренебрегна социалните аспекти и критиките, които исках да повдигна. Те не разбираха идеите, които се опитах да предам, защото зрителите смятат, че изкуството ми е откъснато от реалността и чисто духовното.

В тази изложба нещата са различни, защото кураторите са дали ясно обяснение за моето художествено развитие и концепциите, които се крият под произведенията на изкуството. Разкрива се „другата страна“ на работата ми. Скулптурите в тази изложба пренасят социалните и емоционални проблеми, които заемат обществото днес и вярвам, че съвременната публика е по-способна да интерпретира и разбира тези идеи.

Радвам се, че днес мога да оживя тази изложба с музея на MOCA. Оценявам много всичко, което изследователите и директорите на музея направиха, за да помогнат на публиката да разбере по-добре моето изкуство. Чрез тази изложба те спомогнаха и за разкриването на по-ранните ми творби, за да дадат по-ясна картина на моята художествена личност.

Запознати сме с лъскавата мастилено-черна повърхност на вашата бронзова скулптура. В това шоу също така показвате много творби от смесени медии. Как избирате своя материал?

Средата от глина е много подобна на плътта - нейните цветове и характеристики напомнят на човешката кожа. Дървесината е като скелетната структура под плътта. Мисля, че глина и дърво най-добре отговарят на идеите, които се опитвам да концептуализирам в тази изложба „Битието“, както и на духа на моята работа. Не избирам различни медиуми, само за да бъдат оригинални; Вярвам, че всеки материал съдържа нещо уникално, което може да помогне за предаване на идеи, които се опитвам да проуча.

Какви конкретни мисли се опитвате да предадете чрез използването на изпечена глина?

Повечето от моите глинени скулптури имат пукнатини и счупвания. Те представляват белези, рани - недостатъците на човешката природа. Не сме перфектни. Повечето от тези пукнатини се намират вътре; те са естествени и същността на човешката природа. Вярвам, че всеки индивид има своя история в своите белези и спомени. И плътта в крайна сметка ще се разложи. Ето защо използвам глина, защото тя показва уникалните качества на човешката природа - нейните несъвършенства, ограниченията - както и мимолетната природа на времето.

Изглеждате много ентусиазирани от новата си работа „Свети Светлина“. Бихте ли ни разказали повече за тази инсталация?

Тази работа е направена за това поколение, за днешните хора. Това е съвременно произведение. В наши дни се усеща, че този свят се върти все по-бързо и по-бързо; всички ние постоянно се надпреварваме да сме в крак с интернет и най-новите технологии. С тази инсталация, докато можете да изберете да се разхождате около светлината и просто да наблюдавате, насърчавам зрителите да влязат в светлината. Хората, които решат да застанат под прожекторите, веднага се посрещат с буря от вятър и светлини. Когато влезете в светлината, всеки може да ви види; това е много като това, което правят всеки, когато се свързвате в социалните медии, когато излагате всичко, което правите на последователите си.

Една дама, облечена в луксозно облекло, облечена в много внимателно нанесен грим, ще бъде по-скоро изненадана, когато стои под „Свети Светлина“! Тя ще бъде поразена от силен вятър и внезапен шум.Би било смешно да гледам този човек да се обърка (смее се)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Любезност към образа MOCA

Какво ще кажете за „Отражение на ума“, показано в стая, пълна с огледала? Приканва ли зрителите да участват в саморефлексия?

Начинът, по който работи човешката природа, е, че всъщност се страхуваме да не се изправим пред истинското си Аз и да сме самотни. Ето защо в наши дни всички използват социални медии. Свързвайки се с другите, вие чувствате собственото си съществуване.

Използвате ли сами социалните медии? Вие ли сте във Facebook?

(Смее се) Не!

Веднъж казахте: „Моите произведения виждам като деца и като родител трябва да ги наблюдавам“. Каква е връзката ви с вашите произведения на изкуството?

Това е много добър въпрос, защото винаги има нещо малко болезнено в създаването на изложба. Процесът на създаване, емоцията и привързаността, наистина е като раждане. И тогава трябва да предадете децата си на някой друг. Това е като да осиновите собствените си деца (смейте се). Въпреки това като художник това е нещо, с което трябва да се сблъскам. В същото време има обмен в процеса; когато хората придобият моите творби, да, те ги осиновяват, но в замяна получавам пари.

Самостоятелната изложба на Li-Chen ще продължи до 27 август 2017 г. в MOCA Taipei и Asia Art Center, Тайпе, Тайван.

Тази статия е написана от Леоноре Витри Бекер за Art Republik.