Лятна групова изложба: Изложба на 8 художници в Сингапур
Това лято галерия REDSEA, Сингапур, ще представи изложбата си „Summer Group Show“, включваща избрани художници от Галерия от Корея, Китай, Индонезия, Франция и САЩ. Продължава до 29 юли 2016 г., изложбата ще включва творби, представляващи различни художествени дисциплини (близки до темата на последния брой на Art Republik) включително фотография, живопис, скулптура и керамика. Art Republik разглежда някои от участващите артисти.
Парк Jieun
Показвайки отличителния си стил, съпоставящ смели щрихи на традиционната китайска калиграфия с мастило срещу фината употреба на акрилна и метална боя, картините на Jieun Park са изградени върху нейната прочута серия от градски пейзажи от пътуванията й из Европа и Азия.
Чжуанг Хонг
Задействани от сливане на ин и ян, творбите на Джуанг Хон Йи съчетават древна китайска традиция с духа на западната модерна естетика. Мотивът на цветята доминира в творчеството на Джуанг - значителен образ в китайската култура, който носи безброй значения и емоции, но с еднакво силни асоциации с Холандия, световно известна с цветята си - и той работи търпеливо и религиозно по този въпрос, година след година, сложно. изработвайки творбите си внимателно и обмислено. Добре познатите и много колекционирани творби на „Цвете” на Чжуанг са изработени от деликатни парчета боядисана оризова хартия, която той се огъва и сгъва в стотици мънички пъпки, създавайки съблазнителни, тактични произведения.
Cha Jong-Rye
Cha Jong-Rye позволява на избрания от нея материал, дърво, да ръководи нейната практика, разкривайки вътрешните си мисли, докато тя се оформя през ръцете й. Да работите с него, сякаш е глина или боя. Тя слое и педантично шлифова стотици деликатни дървени парчета в естетически контури и форми, които на пръв поглед нямат начало или край.
Val
Безспорният талант на Вал се състои в създаването на зашеметяващи, предизвикателни парчета, които говорят за живота и предизвикват емоция и чувство у всички, които ги гледат; улавяне на памет, вибрация, момент във времето. Изработката й на съвременни скулптури продължава разказа на Вал върху вдъхновението зад нейното изкуство. Животът и всичките му изрази намират начин в нейната работа, докато внимателно изработва бронзовете си в парчета от скулптурна поезия. Вал успешно инжектира лекота да бъде в метал, известен със своята плътност, като по този начин създава освобождаващ баланс между материала, с който работи, и емоциите, които изпитва.
Хван Сае Джин
Визуалният празник на корейския художник Хуан Сае Джин изглежда в началото трудно усвоим. „Когато хората видят как работата ми изпълва платното, това има замайващ ефект“, казва Хванг. Фрагментите й от плътно сгушени цветя, дрехи и плат искат да се разединят, но в объркване твърдението й става ясно. Колажите й са експлозия на мода и произведени стоки. Подобни домашни сцени превръщат гардеробите в микрокосмоси на потребителските желания. И въпреки натоварения преливник, съществува несигурност с празнота, която продуктовите линии не могат да запълнят.
Деди Суфриади
Произведенията на Деди Суфриади са вдъхновени от житейските му преживявания, символични както за собственото му духовно пътуване, така и за същността на тема, която го движи да рисува. Той използва представителни изображения във всяка творба в различна степен. Това не само създава усещане за очарование, но също така предава усещане за мистерия и скрит смисъл. Картините му също така представят широки културни и политически теми. Неговите препратки към социалните въпроси са косвени и анализират националната общност чрез личен опит и поглед върху дилемите на индивидуалното съществуване. Той е издържал много трудности през целия си живот и това го поставя в уникално положение в рамките на азиатското съвременно изкуство.
Питър Щайнхауер
Питър Щайнхауер е изящен фотограф, който улавя самата същност на избрания от него предмет чрез вниманието си към изненадващата красота на привидно обикновеното. В този случай Питър фотографира повсеместните HDB сгради в Сингапур в серия, наречена „Блокови числа“ с акцент върху ярки цветни шрифтове и декоративни номера.
Джонсън Цанг
С умело разбиране на керамиката и анатомията, базираният в Хонконг художник Джонсън Цанг създава странни и неочаквани антропоморфни скулптури. Въпреки че творбите му често са невинни и комични по своя характер, художникът не се страхува да се впише в по-безобразен предмет в други скулптури, които се борят с война и насилие. От 2002 г. Джонсън продължава да развива своята подписваща серия керамични пръски, като по този начин събира множество международни награди.
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.