Off White Blog
STPI извежда Do Ho Suh и Aquilizans в Art Basel Хонг Конг

STPI извежда Do Ho Suh и Aquilizans в Art Basel Хонг Конг

Март 26, 2024

Алфредо и Изабел Аквилизан, „Съд след пресичане: Проект„ Друга държава I, 2017 “, картонена каша с отпечатък на лен върху хартия от лен, 144 x 349 см. С любезното изображение на STPI - Creative Workshop & Gallery.

Преговарянето на идентичността и чувството за принадлежност към света е в много отношения трайното състояние на човека. Гледаме навътре в търсене на уникална собственост върху себе си и на инцидентните връзки и среди, в които е замесена самостоятелността. Тази собственост често е въплътена в концепцията за дома. Това е физическо-психологическо място, което може да съществува изцяло в двете равнини; За да заемем свободно термина на географа на Дж. Николас Ентрикин, домът е „между пространството” или срещата на две пространства, които не могат да бъдат разделени.

Мястото и правото на него се превърнаха в една от най-големите вина на международната политика, тъй като през последната година избухнаха дебати за имиграцията, статута на бежанци и пределните идентичности. Във време, когато концепцията за дом - да има сигурно място, на което принадлежи - изглежда, никога не е била по-оспорвана или желана, тя придаде ново значение на творчеството на корейския художник До Хо Сух.


Do Ho Suh, „Син принт (многоцветен)“, 2013 г., рисунка с конци, вградена в памучна хартия STPI, ръчно изработена, 131,5 х 168см. С любезност към изображения Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

До е роден през 1962 г. в Южна Корея и израства сред икономическата си експанзия под авторитарното ръководство на Park Chung Hee. Заминавайки за САЩ в двадесет и девет и девет години, за да учи изкуство в школата по дизайн на Род Айланд, острото чувство за изместване катализира въпроса за неговата идентичност и къде лежат корените му. Това е еднозначна линия на проучване, довела до произведения, които са мощни артикулации на място, дислокация, памет и принадлежност.

Пластмасовите скулптури от неговите минали и настоящи домове и работни пространства, от които той е най-известен, са раздвижено красиви. И въпреки че са мащабни модели, те са по-малко обитаеми реплики, отколкото трансцендентни следи от време и място. Използвайте цветни полупрозрачни тъкани за структурите, които ги проникват в странно напрежение. Те се колебаят между меланхолика и сангвина, монументалността и крехкостта.


В смисъл, че това са скулптури, които принуждават човек да влезе или предизвиква психологическо влизане и заемане, тези скулптури могат да бъдат по-точно описани като прагове. "Интересувам се от преносимо пространство, искам да нося това нещо със себе си", каза До за своята мотивация. Неговите творби не просто въплъщават движението между местата, които бележат преминаването на живота; те са спомен за нашата способност да възприемаме местата, в които попадаме, само по отношение на тези, от които сме влезли.

Направете Ho Suh, „Себе си“, 2014 г., рисуване с конци, вградено в ръчно изработена памучна хартия STPI, 168 х 132,5см. С любезност към изображения Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

През последните години До приветства двуизмерните медиуми в своята практика, създавайки рисунки на конци, разтривки, литографии и цианотипове. Тези творби са разработени от две резиденции на художници с Singapore Tyler Print Institute (STPI) през 2010 и 2015 г. Специалисти по печат и производство на хартия, STPI е известен с близките си отношения на сътрудничество с художници. Неговите резиденции на художници често покълват неочаквани експериментални техники и произведения на изкуството, които въвеждат нови начини за разглеждане на практиката на художника и случаят на Do не е изключение.


За Do, преминаването в хартия и печат от скулптура е вид обратен превод. Рисунките му с нишки всъщност често започват живота като триизмерни модели: парчета желатинова хартия се пришиват, преди да бъдат разтворени във влажна, прясно направена хартия, оставяйки след себе си следи от нишката. За разлика от прецизността и щамния детайл на неговите скулптури, тези конци на нишки са, в сравнение, необезпокоявани и разточителни. Почти маниакалното заплитане и повторение на форми на нишки подсказват за възприемане на детско, свободно движещо въображение. Откриването на тази нова свобода, произтичаща от резиденцията му през 2010 г., беше толкова дълбока за Do, че той се завърна в STPI през 2015 г., за да продължи да развива медията.

Втората резиденция видя да проучи друг превод на своите триизмерни произведения в двуизмерния. Работейки с по-малките си скулптури от ежедневните предмети, които среща, като електрически крушки, пожарогасител и алармена подложка, той ги изложи директно върху фоточувствителна хартия. Получените цианотипове са дори по-арестуващи от неговите скулптури; Липсвайки техния цвят, те се превръщат в фантомни следи от следа - рентгеново изображение, при което материята е невалидна и пространството се срива. „„ Мисля, че в крайна сметка търся нещо нематериално “, казва До,„ да видя нещо, което не мога да видя… някакъв остатък. “

Друга част от работата, която Do разработи, е серия от триизмерни разтривания на обикновени домашни предмети като дръжки и превключватели. Произведени от хартия и пастели, разтривките се монтират на стената по начин на картини.Те донасят неговите художествени изследвания пълен кръг като форма на интуитивно рисуване на пространството, което До оттогава се разширява, за да запише целия си апартамент в Ню Йорк в „Търкане / Обичане“ (2016). Докато предишните му скулптури от плат предизвикват идеята за дома като психологическо пространство, окачено между материалното и нематериалното, разтъркванията са пряка физическа реликва на дома, с цялата му мръсотия и прах на място.

Do Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', Апартамент A, 348 West 22nd Street, Ню Йорк, NY 10011, САЩ, 2016 г., цианотип на Saunders 638g хартия, 139 x 106см. С любезност към изображения Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

Като двуизмерни произведения, рисунките на нишки и цианотипите могат да се разглеждат като най-добрата реализация на желанието на Do за преносими пространства. Те със сигурност са много по-лесни за носене и по-интимни в своето несъвършенство. Погледнато заедно със своите скулптурни парчета от плат и хартия, работата на Do Do е напомняне, че може би „домът“ никога не може да бъде уловен в своята цялост. Нейната красота се крие в движещата се между тях, преминаваща във физическото пространство и в психологическото жилище.

Хо Сух в студиото. С любезното изображение на STPI - Creative Workshop & Gallery.

Няколко рисунки с нишки на Do ще бъдат изложени на щанда на STPI на предстоящия Art Basel Хонг Конг от 29 до 31 март, а допълващият се творенията на Do са селекция от творби от дуото на Алфредо и Изабел Аквилизан, базирани в Брисбен и Манила. Подобно на Do, аквилизанците постоянно са изследвали идеята за дом, идентичност и колективна памет във връзка с културното разселване (конкретно също, собствената им самоналожена миграция в Австралия през 2006 г.) и социалните катаклизми. Много от техните произведения са тихо провокативни и трогателни проучвания на въздействието на принудително движение или разсеяност в обезличени общности. Семинарните произведения включват „Крила“ (2009 г.), скулптури на ангелски крила, направени от чехлите на затворниците на сингапурско поправително заведение, и „In-Habit: Project Another Country“ (2012), мащабна инсталация, вдъхновена от неясните жилища и пътуващото съществуване на маргинализираните хора Badjao в югозападните Филипини.

Алфредо и Изабел Аквилизан, „Жилища след обитаване: Проект Друга държава IV, 2017 г.“, колаграф, отпечатан от компресиран картон върху 638g Saunders хартия, 141 x 133.5 x 2.5cm. С любезното изображение на STPI - Creative Workshop & Gallery.

Това, което ще бъде показано в Art Basel Hong Kong, всъщност е реинтерпретация на „In Habit“. Първоначално съвместна работа, която обиколи Австралия и Япония и покани посетителите да добавят към инсталацията, като конструират малки картонни жилища, аквилизанците са използвали повторно картона, за да създадат евокативни колографи и отпечатъци, подробно очертани на ръка с картонена каша. За първи път показани на тяхната новаторска изложба за 2017 г., организирана от STPI, озаглавена „От фрагменти и впечатления“, те ще бъдат представени в специалната курирана секция на Кабинет на панаира. Преобразуваното произведение е още по-старчески израз на дислокация и фрагментация на общността от оригинала. Буквално нарязани и сплескани, те отекват бомбардирани сайтове и следи от мръсотия, които напомнят както за крехкостта на дома, така и за неговата уязвимост.

Тази статия е написана от Рейчъл Нг за Art Republik 18.

Повече информация на stpi.com.sg.

Свързани Статии