Историята на Van Cleef & Arpels През 20-ти век

Април 2, 2024

Поезията и елегантността на творенията на Van Cleef & Arpels ще бъдат изложени в днешния музей на изкуствата в Пекин от 21 април до 5 август 2018 г.

Изложбата на Van Cleef & Arpels - „Когато елегантността отговаря на изкуството“ - в днешния музей на изкуствата в Пекин празнува наследството на марката и ролята на бижутата при жените през основните моменти в началото на 20 век.

За първи път представена през 2012 г. в Парижското музикално изкуство, включително сътрудничество през 2016 г. с Музея на изкуството в Сингапур, тази изложба пътува за първи път в Китай. Мезонът си партнира с първия китайски музей с нестопанска цел, като прави половин година спиране в предстоящото изкуство и качулка в Пекин, Шуанджинг. Съставена от над 360 творения както от колекцията Van Cleef & Arpels, така и от частни колекции, изложбата показва някои от най-емблематичните творения.

Историята на Maison е обсипана с технически изобретения, предадени от поколения на Mains d'Or. Този изключителен спасителен панаир на тези майстори майстори, съчетан с богато въображение - посетителите могат да предвидят удивително изливане на творчество.

Започвайки от 1906 г., посетителите ще пътуват през десетилетия на движения и тенденции, курирани в хронологичен ред, завършвайки пътуването си във времето, като се чудите на съвременните парчета. Настроението на откритие и мистичност, ако е отразено от новия дом на изложението, който е вдъхновен от мъгливите ефекти и пейзажите, навити в китайско мастило.

По-долу е кратко описание на значимите епохи, които изложбата празнува.

Индийски клип вдъхновен Париж, 1924 г. Платина, емайл, рубини, сапфири, изумруди, диаманти

Най- Ревящи двадесет, безгрижен междувоенни период, беше увековечен от емблематичното момиче с дебеланки, което олицетворяваше най-голямата независимост и безпаричие, които жените някога са изпитвали. Париж беше безспорната столица на изкуствата, лукса и развлеченията. Геометричните линии на Арт Деко засенчиха Арт Нуво, въпреки че натуралистичните теми продължават да играят важна роля в историята на Мезона.

Вечерна чанта Minaudière, Париж, 1935г

Въпреки депресивния срив на Уолстрийт, 30-те години на миналия век забелязват големи иновации, които помогнаха да се поддържа духовете. Минаудиерът през 1934 г. беше изумителен технологичен напредък на простия случай на суета. Твърдият вечерен сак позволи на съвременната жена да включи в една компактна, красива кутия всички бляскави пързалки, червилото си, калъфа за пудра, запалката и цигарите.

Някои дизайни бяха по-образни, с птици и стилизирани растителни мотиви, за да предизвикат усещане за надежда и радост. Мистерийният комплект, вдъхновен от римските микромозайки от 19-ти век, беше известен с революционната си техника за поставяне на скъпоценни камъни.

Клип за танцьор, Ню Йорк, 1947г

Темпът на работилницата беше забавен от началото на войната, но се появи един от най-разпознаваемите мотиви на надеждата на Van Cleef & Arpels - танцьорката. За първи път дебютира, след като Клод Арпелс се сприятелява с Джордж Баланчин, съосновател на балета в Ню Йорк, връзката на мезона с танца продължава и до днес. Миналата година „Hearts & Arrow“ - колаборация с Benjamin Millepied (известен също като съпруг на Натали Портман) L.A. Dance Project - беше поставен в Сингапур.

Марго Роби носеше емблематичното колие „Zip“ на Оскарите през 2015 г.

Време за реконструкция, креативност, стимулирана с технически иновации и нови материали. Много големи кутюрьори излязоха с готови за носене колекции, включително колекцията „La Boutique” на Van Cleef & Arpels. Едно от парчетата, колието Zip, остава да бъде едно от най-забележителните иновации в областта на високите бижута днес.

Хедонистичните 60-те години видяха експлозия от форми, цветове и материали, белязани от емблематичните дълги колиета от Алхамбра на мезона в злато и поставени с пъстър спектър от скъпоценни камъни. Влиянието на контракултурата на хипи се разпростира и върху репертоара на Van Cleef & Arpels, като индийските бижута са вдъхновени от дизайни като тюркоаз и редица клипове за птици и цветя.

През 70-те години на миналия век, докато скъпоценните камъни от скъпоценни камъни (joaillerie) остават по-популярният дизайн, бижутата от благородни метали (бижутерия) постепенно се освобождават от традиционните препратки, за да направят своя собствена марка. Наближаващите десетилетия отбелязват появата на по-съвременни дизайни, преобладават простотата и трезвостта.

Автоматизирайте Fée Ondine, Париж, 2016 г.

През 2016 г. Maison комбинира, разказвайки времето със собствената си мечтана вселена, за да създаде първата си автоматизация на таблиците. Резултатът от няколкогодишна работа и тясно сътрудничество между около двадесет различни работилници, Automate Fée Ondine сближава тази изложба по наистина очарователен начин.