Off White Blog
Бунтовници по сърце

Бунтовници по сърце

Март 27, 2024

Хвай Самананг, „Човешката природа“, 2010-2011 г., цифров C-печат, 80 x 120 cm и 120 x 180cm. Изображение любезно на художника.

Забелязали ли сте някога, че светът на изкуството има много прилики с комикси от супергерои? Ако мислите за артисти като за супергерои - всеки със собствени суперсили - можете да видите как в някои случаи се събират в групи.

Вместо Отмъстителите и Лигата на справедливостта собствената супергрупа на Камбоджа се нарича Стиев Селапак, което свободно се превежда с „бунтовниците на изкуството“. Основана е през 2007 г. от шестима художници и фотографи: Хен Равут, Хвай Самнанг, Конг Воллак, Лим Сокчанлина, Ванди Раттана и Вут Лино.


Групата се събра след клас с френския фотограф Стефан Жанин през 2006 г., като събра хора, страст към изкуството, но идващи от различни области. ”Станахме приятели и по-късно направихме изложбата си заедно, наречена 14 + 1 или 14 ученици плюс един учител “, спомня си Квай. „Запитахме се как можем да споделим това, което сме разработили със света. По онова време Ванди беше по-добре да разбере фотографията и имаше идеята да създадем група. “

В изкуствена среда, лишена от институционална подкрепа и внимание за експерименти, обединяването на сили беше задължително. „Искахме да се учим един от друг, да споделяме информация за изкуството и фотографията и да си помагаме взаимно“, обяснява Лим. „Когато започнахме през 2007 г., в Камбоджа нямаше други художествени колективи като нашия. Едва след това чухме, че в Индонезия, Тайланд и Виетнам има подобни групи. “

Хвай Самананг, „Човешката природа“, 2010-2011 г., цифров C-печат, 80 x 120 cm и 120 x 180cm. Изображение любезно на художника.


Тогава всички художници от Стиев Селапак работеха през деня, за да поддържат себе си и своите изкуствени практики, но вече търсеха нови възможности за растеж. През 2009 г., с подкрепата на ресторант Baitong, групата успя да отвори галерийно пространство в малко крило на ресторанта на улица 360, наречена Sa Sa Art Gallery.

Млади и решителни, художниците от Стиев Селапак копнееха да изследват нови преживявания и арт практики. „Трябваше ни място, за да покажем нашата работа, която беше отворена за експериментиране“, казва Лим. По това време единствените изложбени възможности бяха представени от Френския институт, Java Cafè и Meta House, така че млади художници, работещи в нетрадиционни медии, търсеха място, където да започнат. Sa Sa Art Gallery пое тази роля.

Хвай Самананг, „Човешката природа“, 2010-2011 г., цифров C-печат, 80 x 120 cm и 120 x 180cm. Изображение любезно на художника.


„Също така се интересувахме да споделяме знанията си за изкуството за създаване на дискусия и развитие на изкуството заедно“, казва Самнанг. Всъщност галерията беше домакин на редица изложби на млади камбоджански художници и по този начин разви лоялна аудитория от защитници на изкуството в местната общност на Камбоджа и чужбина.

По-късно художествената галерия Sa Sa се обединява с Bassac Art Projects, инициатива на куратора Ерин Глийсън, за да създаде SA SA BASSAC, галерия и ресурсен център, посветен на създаването, улесняването и споделянето на съвременна визуална култура в и от Камбоджа. „Ние имахме желание да смесим енергията си, за да създадем по-добра, по-сериозна галерия“, обяснява Лим. Докато Ерин се грижеше за писането, управлението и комуникацията на част от операциите, групата беше по-квалифицирана в техническата страна на представяне на шоу. Идеята беше успешна и днес SA SA BASSAC представлява основно място за развитието на съвременното изкуство в Камбоджа.

Едно кафене се превърна в екранизиращо видео за кино в общността като част от месечната програма на Village Cinema в Бялата сграда, 2017. Любезността на образа Sa Sa Art Projects.

Когато беше създаден нов клон, наречен Sa Sa Art Project, те започнаха изцяло нова серия от дейности, включително резидентна програма с местни и международни художници. „Трудно е камбоджанските художници да отидат в чужбина, затова се опитахме да накараме международни художници да дойдат тук и да пренесат различен опит, практики и техники“, обяснява Лим. „Ето как можем да отворим нова страница за нашите местни художници и да им позволим да се учат и да растат всеки ден, вдъхвайки нов живот на камбоджийската арт сцена. В същото време международните артисти могат да научат за нас и от нас ”, казва Лим.

Въпреки че членовете на групата са много близки, те никога не вършат реална работа заедно: „Никога не е било нещо обсъждано, дали да работим заедно или не“, посочва Лим. „Можем да го направим в бъдеще, но засега сме заети да курираме и организираме събития заедно. Поканени сме на Биеналето в Сидни, за да представим индивидуална работа, която колективно представлява нашата визия. "

Ако разгледаме всичко, което Стиев Селапакас прави от 2007 г., човек може да прецени влиянието, което имаше при отглеждането на ново поколение художници и хора в областта на културата чрез класове и учения. „Запитахме се как да направим и задържаме новото поколение да се интересува от изкуството“, казва Квай. „В училище нямаме часове по изобразително изкуство, затова решихме да направим своя собствена. И бяхме доста успешни.Хен и аз преподаваме рисуване и много практически технически неща, докато наскоро започнахме история на изкуството, класирана от Вут и Роджър. "

Танцьори, изпълняващи кхмерски класически танц на покрива на Бялата сграда като част от фестивала в село Бон Пхум, 2014. Любезното съдействие на Деймиен Райуела и Sa Sa Art Projects.

Много млади артисти, които посещават тези курсове, остават наоколо, за да обменят идеи, докато други са взели наученото и го прилагат в работата си като модни дизайнери, създатели на филми, музиканти или сценографи. „Не искаме нашите ученици задължително да се придържат към визуалните изкуства“, казва Квай. „Ние просто искаме да отворим тяхната чувствителност към изкуството и да донесем тези знания към всичко, което смятат призвани да правят.“

Хвай отбелязва как печеленето на пари никога не е било част от разговора за Стиев Селапак, а интересът е фокусиран върху разрастването на културната среда в Камбоджа, като казва: „Става въпрос за съвместно развитие и споделяне с новото поколение. Този етос направи нашето пространство успешно. "

В страна като Камбоджа, където повечето хора са заети да задоволят основните си нужди и не са запознати с изкуството, да станеш художник е много трудно. В тази връзка художниците от представляват пример за подражание на общността, доказвайки, че арт проект може да оцелее и да процъфти, ако има енергия и страст. Спазвайки репутацията си на арт бунтовници, Лим заключава: „Хората знаят, че сме странници, така че ако търсят нещо странно, те знаят, че трябва да дойдат при нас!“

Повече информация на sasaart.info.

Тази статия е написана от Найма Морели за Art Republik 18.

Това е част от „По-добре заедно“, поредица от разговори за това как хората се обединиха по иновативни начини за създаване, излагане, преподаване, обсъждане и архивиране на изкуство в Югоизточна Азия, предоставено ви от ART REPUBLIK както онлайн, така и в печат.


Ивайло – бунтовник и цар (Март 2024).


Свързани Статии