Профил: JR, народният изпълнител

Април 5, 2024

Инструментите може да са прости - хартия и лепило - но концепцията е гениална. Направете портрети на хората и незабавно ги отпечатайте на гигантски плакати, които след това могат да поставят навсякъде, където искат, използвайки пшенична паста и четка, за да споделят идея, проект или опит. По този начин участниците присвояват произведенията на изкуството. Нещо повече от снимката, това, което очарова 32-годишния художник Дж.Р., е художественият процес и участието на хората. Нашите приятели в Art Republik донесе ни историята на този художник, когото наричат „народния артист“.

Колективно приключение, всеки от неговите проекти изисква участие на публиката, където хората играят жизненоважна роля не само като зрители, но също така стават субекти и актьори, които избират колко голямо влияние ще окаже фотоинсталацията. Стартира през 2011 г., след като спечели наградата TED, която дойде с безвъзмездна помощ от 100 000 долара за преследване на едно желание за промяна на света, неговият проект „Inside Out“, който приканва хората да станат част от произведение на изкуството, като техните снимки са направени от JR или неговия екип или изпращайки свои собствени портрети за отпечатване, се е заел със собствен живот, разпространявайки се до общности, в които никога не е стъпвал.

Сега с над 200 000 участници в повече от 130 страни по света, това се превърна в може би най-големият арт проект в света и доказателство, че изкуството е необходимо на места, които никога не си представяме, дори сред хора, които се борят за оцеляване. И те не просто го гледат - те го правят. „Концепцията за собственост протича в повечето ми проекти“, отбелязва JR. „За„ Inside Out “публиката и участниците са местни - това са хора, които създават арт проект и се изразяват в своите общности в глобален мащаб. След като работата е свършена, тя принадлежи на хората и околната среда. Хората са свободни да го разрушат или не. „Отвътре навън: Тунис“ е перфектен пример за свобода на изразяване в работата ми. Местните събориха плакатите, дегустирайки демокрацията за първи път от много време. „Inside Out“ помогна на стотици хиляди хора по света да направят изявления с лицата си. “

JR създаде уникален модел, основан на финансовата свобода и самостоятелност. С изключение на рядкото изключение, той отказва оферти за корпоративно спонсорство, отказвайки подкрепа от марки, институции и неправителствени организации. Следователно той дари парите за наградата TED на фондация, която създаде, която управлява социални програми на местата, които са в неравностойно положение, и вместо това финансира „Inside Out“, като продаде шест снимки за 850 000 долара. След като се научи как да манипулира пазара на изкуствата, за да служи на неговите цели, показваните от него галерии в действителност са средство за постигане. Фотографирането на инсталациите му в средата им, за да произвежда изображения, които да се продават в художествени галерии, му позволява да събере необходимите пари за монтиране на своите мащабни проекти за публична фотография, отдавайки почит на безличните, невидимите и неразбраните. По този начин той може да стои близо до хората и по улиците в това, което нарича най-голямата художествена галерия в света, привличайки вниманието на минувачите, които не са типични посетители на музея.

Бръчките на града, Лос Анджелис, Oeil froisse 3, 2011, JR

„Показването на работа на публично място е най-добрият начин да видите работата си от много хора“, признава той. „Обичам да се свързвам с архитектурата на града, вместо да се опитвам да правя най-голямата снимка. Моята работа принадлежи на всички, които не притежавам публична собственост. След като залепя нещо, работата е подчинена на неговата среда. Но моята публична работа ражда книги, които се намират в библиотеки и магазини, и галерийни произведения, които се оказват в музеи и в ръцете на колекционери. Не си сътруднича с марки или компании, за да поддържам творчески контрол върху работата си. Продавам галерия, за да финансирам бъдещи проекти. Това е най-чистият модел, който открих досега. “

Действайки като свидетел на общност, артистичният процес на JR се превърна в платформа за политически дискурс, докато той поставя плакатите си в действителните пейзажи на кризи и търси участието на населението, което защитава. Той заема позиция и ни принуждава да виждаме неща, които бихме предпочели да пренебрегнем. Работата му винаги е била свързана с свързването на хората и възможността за съвместно съществуване. Той откри обединяващата сила на изкуството след френските бунтове през 2005 г. Всичко започна с противоречивата, неоторизирана улична изложба „Портрет на едно поколение“, където той снима жителите на гетото Les Bosquets в обеднелите Montfermeil и Clichy-sous-Bois в предградия на Париж, след което залепиха портретите си в столичните буржоазни квартали. Снимките му от крайградски младежи, които правят гротескни и смешни лица като карикатура на разгневени социални несъвършенства, трансформирани в гигантски плакати, оповестяват съществуването си и ги оставят да възвърнат контрола над имиджа си, след като репутацията им бе опетнена от пресата.

От този момент нататък обществените стени станаха естественото работно пространство на JR. В Бразилия, за своя проект „Жените са герои“, който изтъква достойнството на жените, често жертви на война, бедност и потисничество в пострадалата от бедност Morro da Providência favela в Рио де Жанейро, е създал образи, така че голямо, че не можеха да бъдат игнорирани и привлечени медийно внимание, като по този начин позволяват да се чуят гласовете и историите на хората.

28 милиметра: Жените са герои, Екшън в киберата Бедняк - Проход на влака 6 - Кения, 2009 г., Дж.

Майстор на манипулиране на изображения в контекста, JR основно работи в мащаба на градски блок или цял квартал, винаги се адаптира към архитектурата на района, съчетана с голямото му око за композиция и постановка.Наслаждавайки се да бъде навсякъде, но никъде не наведнъж, той остава неуловим и внимателно крие своята идентичност, прикрит в запазената си марка черни слънчеви очила и шапка на федора и върви само под псевдонима си, тъй като смята, че портретите му са за местата, които посещава, и хората в тях , а не той самият. И техните разкази винаги ще бъдат по-силни от неговите.

Въпреки че JR може да е базиран в Париж и Ню Йорк, той постоянно е на път. Той е обвил стените, подовете и покривите на обществени и открити пространства с гигантски фотографски стенописи, понякога незаконно под формата на гражданско неподчинение, в над 8000 места по света, включително исторически паметници като Пантеона в Париж, Дейвид Н от балет на Ню Йорк Театър Кох, Таймс Скуеър, изоставена имигрантска болница на остров Елис, контейнеровоз в Льо Хавър, мост в Хонконг, дървени конструкции до морето във Фукушима след цунами, унищожили част от ядрена централа, бедняшките места в Найроби , двете страни на бариерата за разделяне Израел-Западния бряг и сгради и билбордове в Тунис, веднага след като диктаторът Зин ал-Абидин Бен Али се оттегли. Списъкът продължава: Южна Африка, Судан, Сиера Леоне, Хаити, Куба, Турция, Обединени арабски емирства, Китай, Камбоджа и Индия. Той обяснява: „В началото ме привлече на места от това, което чух в медиите. Запознаването с население и работата с тях за поставяне на портретите им променя начина, по който се виждате, и е помогнал на местните да си възвърнат собствеността върху своята идентичност. Медиите често изкривяват какво всъщност се случва на отдалечени места по света. Отивам да уча от първа ръка и да помагам на общностите да си възвърнат контрола над репутацията си. “

JR винаги инжектира елемент на изненада, изскачащ там, където хората най-малко го очакват, но избира помещенията си умишлено и подготвя щателно неговите образи. Финансираният от частен патрон, неговият текущ проект на Пантеон е уникален, тъй като вместо обичайните гигантски реклами, поставени от луксозни марки, за да маскират строителните обекти в града, които помагат за финансирането на реновирането, той измаза огромното покритие около барабана на купола и интериора на паметника с хиляди анонимни портрети, направени в мобилен камион за фото кабини или изпратени до него чрез уебсайта му. По този начин масите могат най-накрая да разтрият рамене с велики мъже на Франция като Волтер или Виктор Юго, което показва, че хората са създадени равни.

28 милиметра - Жените са герои, Действие във фавела Моро да Провиденсия - Фавела по ден - Рио де Жанейро, Бразилия, 2008 г., JR

Скромен произход, Дж. Р. е роден през 1983 г. в западните покрайнини на Париж от майка на Тунис и баща на смесено европейско наследство и никога не е учил изкуство. На 12-годишна възраст той започва работа на уличните пазари през уикенда, помагайки на възрастни търговци да разтоварят камиони и като тийнейджър често е арестуван за непълнолетни нарушения. Тогава той започна да прави графити, маркирайки името си по стени, покриви и метро влакове, преди да отпадна от гимназията. Той работеше странно и взе класове, за да завърши дипломата си. Той си спомня: „Това беше светът на графитите и изследване на скритите ниши и върховете на Париж, всички да кажат:„ Бях тук. Аз съществувам. “” Когато беше на 17, той намери камерата на Samsung, която някой е оставил в метрото в Париж, започна да снима себе си и приятелите си, маркиращи и държащи кутии със спрей, и залепи фотокопии от снимките му в какво той нарече „Expo 2 Rue“ (улична изложба), първият му организиран проект.

„Документирах тези ескапади с тази камера и исках да ги споделя директно с хората“, казва Дж. „Предполагам, че така открих средата си от хартия и лепило. Бих залепил портфолиото си от снимки по улиците на Париж и около Европа. Това ми позволи да изрежа традиционния свят на галериите и да получа работата си одобрена от тази индустрия. Бях в пряк контакт с обществеността. И когато изображенията бяха надраскани или измити, моята маркирана рамка остана: бях тук. “ След като изпадна в неприятности с френските власти, той изследва уличното изкуство из Европа, преди да се върне в Париж, за да разказва историите на други хора. Така че, докато той може би е започнал да лепи по улиците през 2000 г .; сега, като поставя творбите на други хора, той всъщност маркира имената им и им предоставя средства за изразяване.

JR описва своя творчески процес: „Моята тема е най-важна при започване на нов проект. Работата ми е за хората - конкретно население. Предварителната продукция за всеки голям проект отнема най-много време: Каква е историята на хората? Какво е значението на този град във връзка с хората? Трябва да се уверя, че хората дори се интересуват от участие в моята работа, защото след като приключим с поставяне, работата принадлежи на това общество. Правя няколко посещения на мястото, преди да започнем да поставяме. Работата ми е първо за културното минало и настояще на темата. Второ, става въпрос за реакциите, които предизвиква сред обществеността. " Работата му е да повдига въпроси, но той не предоставя отговорите.

Имигрантите на път да се върнат към началната си точка, revu par JR, САЩ. 2014 г., JR

Използвайки силата на интернет и социалните медии, той ги използва, за да изгради екипи и да събере доброволци за своите проекти и дори черпи вдъхновение от това, което хората публикуват за неговата работа. „Социалните медии са наистина важни за моята работа и последователи, особено Instagram“, отбелязва JR. „Това позволява на работата ми да пътува свободно по света. Това е нов тип обществено пространство.Любимата ми част от него е, че всъщност мога да събера хора и да намеря стени чрез Instagram. Винаги намирам някой, който пише коментар и чийто прозорец е с изглед към стена, която поставям ... светът е толкова малък! Имам и късмет, че близките ми приятели и семейството ми съставят моя екип и ние можем да бъдем гъвкави, за да работим нещата бързо.

Наскоро затвори две изложби през април миналата година в Хонконгската фондация за съвременно изкуство и Galerie Perrotin в Хонконг, JR току-що издаде „Призраците на остров Елис“, книга, създадена с карикатуриста Art Spiegelman, и премиерата му „Les Bosquets“, най-новото му късометражен филм в сътрудничество с Лорън Ловет, Лил Бък, балетът в Ню Йорк, Балетът в Парижската опера и Фаръл Уилямс на филмовия фестивал в Трибека. Смес от видео архиви, хореография и свидетелства, филмът е продължение на „Портрет на едно поколение“. В процес на разработка е самостоятелно шоу през септември в Галерия Перотин в Париж и кратък филм и книга на тема „Без рамки - остров Елис“. Той заключава: „Усещам, че ролята на един художник е да упражнява свободата да опита всичко без страх от провал. Много мои проекти и творби висят от нишка в един или друг момент, когато всичко може да се разпадне, но тогава мислите, че всичко ще е наред и ще се скачате, и нещо се получава - това е нашето мото в студиото. Като художник не можете да се страхувате да хвърлите нещата на стената и да видите какви клечки. "