Предстоящата продажба на съвременно изкуство на Phillips включва произведения на изкуството от teamLAB

Април 15, 2024

teamLab, "Вселената на водните частици", 2013. Любезност на изображенията Художествена галерия Ikkan, галерия Pace & Martin Browne Contemporary

На 26 ноември Phillips ще проведе своята вечерна разпродажба на 20-ти век и съвременно изкуство и дизайн в Хонконг. Един от акцентите в продажбата е „Вселената на водните частици“ на TeamLab (2013), като за първи път една от цифровите произведения на японския колектив ще бъде предоставена от международна аукционна къща.

Преди продажбата, ние разговаряме със Sandy Ma, ръководител на продажбите за 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, за да говорим за работата, колекцията на нови медии и дигиталното изкуство като цяло и какво планира Phillips в своята програма се стремят да популяризират съвременното изкуство и дигиталните иновации.

Как стана така, че творба от teamLab ще бъде предложена през вечерната разпродажба на 20 век и съвременно изкуство и дизайн?

Включването на работа от teamLab на международния пазар за аукцион за първи път е вълнуващ момент за нас. Основна цел на Phillips е да намери най-доброто сред свежото съвременно изкуство и да блести факел върху художници и произведения на изкуството, които смятаме, че ще говорят пред нашата колекционерска база. Ние следим внимателно сцената на съвременното изкуство в Хонконг и с напредването на дигиталната ера е важно да дадем известност на високо иновативното и ангажиращо съвременно изкуство като това. Работим с частен колекционер в Азия, който вижда и се доверява на Филипс като идеалния партньор за продажба на това произведение, което вече породи вълнение и интерес. Очакваме това да нарасне с наближаването на датата на търга и сме сигурни, че „Вселената на водните частици“ ще резонира с колекционерите по целия свят.

Бихте ли обяснили на нашите читатели какво ще получи купувачът на произведението? С картина например купувачът ще получи работата върху платно и може би писмо за автентичност. Какво ще кажете за „Вселената на водните частици“ на teamLab?

„Вселената на водните частици“ се предлага под формата на софтуерна програма. Успешният купувач ще получи твърдия диск със софтуера, инсталиран в него, заедно с ръководство за настройка. За това издание teamLab ще предложи 10-годишна гаранция за софтуера от датата на продажбата. Тогава колекторът има възможност да закупи допълнителна 10-годишна гаранция с номинална такса. Тъй като технологията се развива и променя, teamLab ще замени и надгради софтуера, за да се адаптира към тогавашните операционни системи. Софтуерът може да се показва с екрани или от проектори. По отношение на хардуера, който можем да използваме днес, петканалните произведения на изкуството могат да се показват на височина минимум 3,5 метра с LCD екрани или височина до 15 метра, ако човек използва проектор. Този мащаб може да се промени в бъдеще, в зависимост от технологичните пробиви в хардуерната технология, например. Това прави перспективата за притежание на тази работа толкова вълнуваща - способността да се движи заедно с технологичния напредък.

Защо колекционерите трябва да се стремят да събират нови медии и дигитално изкуство?

Колекцията от нови медии и дигитално изкуство все още е в начален етап. Въпреки че има нарастване на интереса към „изкуството след интернет“, трябва да се помни, че Интернет започва да се разпространява едва в началото на 2000-те. Работата, която отговаря и е създадена през този период на технологични иновации, също е много нова, така че естествено съответният пазар също е нов. От гледна точка на стойност всеки, който купува изкуство, трябва да бъде задвижван преди всичко от изкуството. В исторически план най-голяма възвръщаемост са направили колекционери, които купуват със страст, решителност и добро око.

Според вас, кои са новите медийни художници и дигиталните артисти, които да гледат - и събират - в Азия?

В новите медии teamLab са един от най-известните и широко изложени съвременни колективи. Само в Азия те са имали големи институционални и търговски изложби в Шенжен, Пекин, Хонконг, Сингапур, Токио и много други. Техните потапящи инсталации откриха публика от деца до едни от най-известните азиатски колекционери. Впечатляващи, новаторски, а също така и естетически силни, творбите са споделени широко в социалните медии, свидетелство за тяхната сила на въздействие и влияние. Вярвам, че това ще се пренесе на пазара.

Изпълнители, които изследват проблеми, които определят нашето време, винаги са от интерес. Например, практиката на Саймън Дени се занимава с проблеми, включително хакерска и блокчейн технология. В Китай се появяват художници, които използват в производството такива технологии като виртуална реалност (VR), като Уанг Син, който е създал виртуална галерия. Други артисти в момента изследват сближаването на VR технологията и традиционното китайско мастило, което, ако успее, може да бъде изключително интересно.

Санди Ма, ръководител на продажбите за 20-ти век и съвременно изкуство и дизайн, Phillips Asia

Какво трябва да знаят колекционерите по отношение на изданията, ако искат да се осмелят да събират в тези нови медии?

Това произведение на екип от TeamLab е от издание 6. Има и произведения на изкуството от teamLab, които са уникални, например, които са инсталации с голям мащаб или поръчани работи.Както при всички издания, създадени в други медии, съветвам колекционерите да бъдат запознати с размера на изданието и дали парчето е номерирано, датирано или подписано, или като алтернатива, ако произведенията са със сертификат за автентичност от студиото или имота на художника , В по-конвенционалните носители, като отпечатъци, може да има и издания с доказателство за художник (AP).

Какви неща трябва да се отбележи при инсталирането, както и поддържането на състоянието на произведенията като „Вселена на частиците“?

„Вселената на частиците“ е петканална работа, което го прави по-малко сложно, отколкото някои други работи на teamLab, които например разполагат с до 8, 10 или 12 канала, което ще изисква малко по-голяма система за показване. Това конкретно произведение на изкуството е направено чрез свързване на 5 Mac mini компютри към 5 монитора на дисплея, през един LAN концентратор с 5 HDMI кабела.

Има реставратори, специализирани в различни среди на работа, например с хартиени произведения или произведения на масло върху платно, или конкретни художници. Има ли специални реставратори там за нови медии и дигитално изкуство и какво включва възстановяването на тези произведения?

Гаранцията от teamLab осигурява спокойствие на колекционерите на тяхната работа. Художниците са обмислили решение за показване на работата с най-актуалния хардуер, наличен в днешния свят. Тъй като виждаме възход на нови медии, много добре можем да видим появата на специалисти по възстановяване на нови медии в бъдеще.

Като ръководител на продажбите за 20-ти век и съвременно изкуство и дизайн във Phillips, как виждате колекцията на изкуство и дизайн да се допълват взаимно? Виждате ли, че понастоящем много колекционери се интересуват и от двете, или може би бихте могли да коментирате как упоритите колекционери на изкуство са се заинтересували и от колекционерски произведения на дизайна?

През последните няколко години се наблюдава морска промяна в навиците за покупка на азиатски колекционери, които стават все по-заинтересовани от важни международни произведения на дизайна и събиране на различни категории. Нараства интересът към дизайна, тъй като институции като M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum и проектът на China Merchants Group (CMG) Design Society в Шекуу работят за популяризирането на тази важна категория пред непрекъснато нарастващата аудитория. Посещението на увеличаващия се брой изложби и изложби, проследяването на търсенето и наблюдаването на развиващите се вкусове неизбежно влияят върху художниците и дизайнерските произведения, които искаме да включим в нашите търгове. Азиатските колекционери са все по-активни и участват в нашите дизайнерски продажби в Лондон и Ню Йорк. Например в Тайван, където има дългогодишен фокус върху събирането на определени художници със сини чипове, дизайнът на 20-ти век също е приет и харесванията на Фин Джул, архитект, интериорен и индустриален дизайнер, са силно търсени от колекционери от този пазар.

Филипс е посветен на съвременното изкуство и дигиталните иновации. Какво повече можем да очакваме от аукционната къща, като разширява границите на традиционния модел на аукционната къща в близко бъдеще?

Пазарът на изкуства е приел взаимосвързаността, която Интернет ни е надарил и в Phillips целта ни е безпроблемно да свързваме клиентите си с нашите продажби и изложби на живо. Ние разширяваме начина, по който човек може да подаде оферта на живо и направихме това по начин, който никой друг няма. В момента нашият уебсайт предлага най-удобната за клиента платформа за офериране в бранша. Отвсякъде по света и от всяко мобилно устройство клиентите могат да наддават на живо, както и да правят предварителни оферти. Клиентската база на Phillips се увеличава изключително много като резултат.

Повече информация на //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.