Изпълнители от Индонезия: Научете повече за вътрешната красота с Мелати Сурьодармо и нейното изкуство

„Аз съм Твоята Другост“, Мелати Сурьодармо.

Melati Suryodarmo е дългогодишният изпълнител на Индонезия с отлично качество. Художникът е роден в малко село Суракарта, Соло, в Централна Ява. Нейният баща, който произхожда от семейство на търговци на диаманти и батики, става уважаван учител на Amerta, форма на медитативен танц. Майка й, традиционна танцьорка, която имаше свой учител, инициира Мелати в жанра. От ранна възраст Мелати е потопен в свят на различни форми на изкуство и култура и разнообразни начини на медитация, включително самара, която е локална форма на медитация, която развива чувствителност и приемане чрез дълбоко отпускане на тялото, чувствата и ума. Това й помогнало да се справи, когато майка й се разболяла и починала от рак.

Да станете артист не беше в ранния й списък с желания. Тя открива своята привързаност към театъра и филма в Бандунг, където следва проучвания на международните отношения в Университета в Паджаджаран. Когато се премества в Германия през 1994 г. със съпруга си, случайна среща с известната японска танцьорка Буто Анзу Фурукава на самотна разходка в парка се оказа, че животът се променя. Тя насърчи Мелати да се довери на тялото си и да се справи с него чрез танц. „Тя също ме насърчи да правя изследвания в създаването на изкуство, внимателно да го хореографирам и да управлявам продукцията от основни средства“, казва Мелати.

Фурукава, професор по спектакъл по изобразително изкуство в катедрата по визуални изкуства в Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Германия, я убеждава да следва класа си в университета. Това бе началото на ангажимента на Мелати с изпълнителското изкуство и интереса й към тялото й като източник и склад на живота.

От края на 90-те Мелати участва в изложби по целия свят, включително Венецианското биенале, Манифеста, Биеналето на Инчхон в Корея и Музеят на Ван Гог в Амстердам. Едва през последното десетилетие тя редовно участва в Югоизточна Азия, включително Индонезия и Сингапур.

Предишните изпълнения на Мелати, пряко свързани с личния й живот. В крайна сметка те се разширяват, за да изследват културни, социални и политически проблеми, които тя изразява чрез своето психологическо и физическо тяло. Тя постига това, като интегрира елементи на физическо присъствие с визуалното изкуство, за да говори за идентичност, енергия, политика и взаимоотношения между тялото и околната среда около него.

Изпълнителката изпълни известния си „Танц на маслото“ или „Ексерги“ в Джакарта в Гьоте Институт през 2006 г., след дебюта си през 2000 г. в Европа. В „Exergie“ Мелати предлага съзерцание върху възходите и паденията на живота си, които я откараха от нейната страна до центъра на Европа и как тя упорства въпреки културния шок. Придружен от атонална музика от барабаните на Макасан, Мелати носи плътна черна рокля и червени токчета на шпилки и бавно стъпва на 20 бара с масло, поставени на пода. Танцуването върху маслото изглежда все по-трудно, тъй като маслото се топи. Нарушавайки баланса си, тя пада няколко пъти. Сцената скоро се променя от нещо комично за публиката до такова с почти непоносимо напрежение, като публиката пропуска пулс при всяко падане. Но отново и отново тя успява да се изправи, оставайки невредима. По-късно Мелати разкрива, че най-важното тук, както и в живота, е да запазиш вниманието си и да уловиш точния момент по време на падането, за да се предпазиш от нараняване. Художникът пише: „инцидентът е само един миг / мълчанието е само един миг / щастието е само един момент / това е само един момент / да бъдеш хванат от момента“.

Мелати Сурьодармо, "Танц на маслото".

Мелати Сурьодармо, "Танц на маслото".

Мелати Сурьодармо, "Танц на маслото".

Две години по-късно в Джакарта, на откриването на галерия SIGI през 2008 г., нейното изпълнение „Обичам те“ беше еднакво разбиващо сърцето. Тя отново беше облечена в тясна черна рокля, носеше високи токчета. По време на почти три часа, интензивна, прибрана и несломима, тя държеше тежка стъклена чиния с тегло 40 кг, която се разбъркваше, буташе, преместваше и държеше. Сякаш в ритуал, тя се движеше бавно и непрекъснато, пълзейки и натискайки границите си в поетично величие, най-вече шепнейки и понякога съскащи думите „Обичам те“. Парчето отново е изпълнено през 2011 г. в Истанбул.

Изглежда, че нейните творби все повече подчертават човешката психика. Един такъв пример беше непоколебимото 13-часово изпълнение на „Аз съм призрак в моята собствена къща“, което първо беше поставено в галерия Bandung Lawangwangi, а след това в Сингапурския музей на изкуствата (SAM), свързано с изместващата представа за къщата като У дома. В това парче за изпълнение, Melati смачква и смила стотици килограми брикети от дървени въглища в прах и прах. За художника въгленът представлява живота в сравнение с преминаването от дърво към дърво, към въглен и неговата енергия, която може както да укрепи, така и да унищожи.

Докато раздробява и смила въгленът, Мелати пуска всичко, което притеснява душевното й спокойствие, включително културите на сблъсъка и ежедневните препятствия, които е преживяла.Публиката получава усещането за нейното отчуждение, тъга, умора и несигурност, тъй като представлението ги смила заедно с въглените. Това е процес на освобождение и на катарзис. Това се почувства особено в SAM, когато тя продължи да мели, когато се настани здрач, а представянето придоби сюрреалистично качество: призрачна фигура, драматично поставена срещу белия балкон привечер. Неопределимата вътрешна сила на художника беше осезаема.

Мелати Сурьодармо, „Аз съм призрак в моя собствен дом“, дълготрайно изпълнение, награда за изкуство за подпис, Сингапур 2014 г.

Мелати Сурьодармо, „Аз съм призрак в моя собствен дом“, дълготрайно изпълнение, награда за изкуство за подпис, Сингапур 2014 г.

Мелати Сурьодармо, „Аз съм призрак в моя собствен дом“, дълготрайно изпълнение, награда за изкуство за подпис, Сингапур 2014 г.

Изпълнението на артиста на Сингапурското биенале 2016, „Зад светлината“, носи спомен от маски в традиционния танц. В същото време това ни напомня, че всички ние носим маски при ежедневните си ангажименти и срещи, превключвайки маски, когато ситуациите и хората, с които се сблъскваме, се променят. В отговор на темата за огледалата на Биенале, Мелати ни показва как всички искаме да изглеждаме добре, както е видно от селфитата, които обичаме да правим на фона на важност или заедно с приятели. В същото време зад огледалото се крие потресаваща реалност, което ни прави наясно, че нашите истински себе си не са толкова гладки, колкото бихме могли да искаме.

Мелати използва двустранно огледало; едната страна отразява лицата на публиката, когато светлината е включена, но се превключва, когато светлината е изключена, за да покаже Мелати в малка стая, изпълняваща нейния „ритуал“. По време на вернисажа тя правеше това два пъти през три часа, като се повтаряше непрекъснато на листчето на червено покрито бюро. Поклонът, каза тя по-късно, също беше източен жест на благоговение пред обществото. След като запечата лицето си върху хартията, тя го държеше, понякога го държеше пред лицето си, покриваше го, а друг път драстично накланя лицето си нагоре.

Митовете и традиционната култура се смесват, за да се превърнат в мощен източник на вдъхновение за творби, които очароват и предизвикват дух, който може да дойде като извънземен, сюрреалистичен и все пак е здраво свързан със съвременната култура. „Светът, който ме вдъхновява да движа мислите си, е светът вътре в мен. Тялото става като дом, който функционира като контейнер за спомени, жив организъм. Системата вътре в психологическото тяло, която се променя през цялото време, обогати идеята ми да развивам нови структури на отношение и мисли “, изразява Мелати,„ Опитвам се да възприемам обкръжението си като факт от реалното присъствие на сега, но като се има предвид пътя на нейната история. Опитвам се да разбера езика, който не се говори, и отваря вратата на възприятията. Уважавам свободата в съзнанието ни да възприемаме нещата, идващи през нашата индивидуална система на сетивни регистри. "

Концептуалната рамка на художника отново идва на ум, когато наблюдава последните си творби. „Транзакция на хралупи“ бе извършена в Дания през октомври 2016 г. Призована от запустяване от състоянието на политиката и обществото, Мелати пуска раздразнението си, като стреля стотици стрели без конкретна цел в малко затворено място. В четири четиричасови изпълнения тя изстреля общо 800 стрели. Повторението и монотонността помогнаха на мислите да почиват и да се отдадат на състояние на нищото.

Melati Suryodarmo, „Отвъд светлината“, дълготрайно изпълнение, Сингапурско биенале 2016.

Melati Suryodarmo, „Отвъд светлината“, дълготрайно изпълнение, Сингапурско биенале 2016.

Мелати Сурьодармо, „Сделката на хралупи“.

През същия месец в Берлинския KunstForum, Мелати изнася „танц на вещиците“ като част от проект на Lilith Studio за изследване на термина „вещица“ в пионерския хореограф-танцьор Мери Уигман „Hexentanz“ от 1926 г. „никога не съм бил на изток“ означава стремежът на Мелати да разчленява и разбира термина, чието значение се променя с времето и в различните култури. Използвайки знаци и елементи от собствената си култура като маската и танцовите движения, тя основно и символично заявява всъщност, че едва ли има бариера пред отделните култури.

С непрекъснато разширяващата се мрежа в държавите, основите и обхватът на изкуствата и експериментите на Мелати също се разширяват, въпреки че тялото остава „домът“, от който тя се впуска. Значението на подобни трансформативни произведения на изкуството набира скорост в обществото и Мелати се опитва да сподели своя опит, знания и мрежа с по-младото поколение в Индонезия и извън нея. За тази цел тя работи с творци на междукултурни изкуства и междунационални художествени институции в Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, където от 2007 г. организира ежегоден проект за лаборатория за изпълнение на изкуството.

Докато Мелати върви по пътя си на предефиниране на вътрешния свят, като включва и по-широкия свят, тя разпространява духа на надеждата около себе си и в света и това може би е най-важното значение на нейното изкуство.

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.