Метаформи: Индонезийският художник Хандивирман Сапутра

"Какво означава?" В наши дни често все още срещаме този въпрос, когато се сблъскваме с произведение на изкуството. В художествената практика на Хандивирман Сапутра въпросът няма отговор. Като визуален художник Хандивирман е сигурен, че това, което представя, е вид визия, проява, форма; не е смисъл. Един от начините да не бъдете хванати в капана на нуждата от смисъл, намерение, смисъл и т.н., е да промените този клиширан въпрос.

"Какво е?" Отговорът може да е прост, а може и не. Обектът е самият обект. Това е картина, скулптура, предмет, инсталация, снимка и т.н. Сигурното е, че е произведение на изкуството - заедно с всички ценности, които го съпътстват.

Работата на Хандивирман не е отговорът на какъвто и да е въпрос; нито е въпрос на нещо изобщо. Работата на Хандивирман е нещо, което трябва да се види и преживее. Зрителят има право да даде опита си да търси собствения си смисъл. Зрителят има право да изгради каквато и да е връзка с обекта, който художникът представя. Ако желаят, зрителят разбира се има право да даде смисъл на работата, която наблюдава.

За да цитирам ST Sunardi, „По същество произведението на изкуството иска да бъде видяно.“

По този начин, пред произведение на изкуството, просто погледнете. След като погледнете, какво харесвате? Или виждате нещо, което буди вашето любопитство? Как интерпретирате това визуално преживяване? Интересувате ли се да отворите диалог с видяното? По този начин зрителят не просто се измества в позицията на публиката, но се превръща в част от цялостната подредба: представена. Те преживяват работата и по този начин стават част от работата.

Аспирациите на художника са прости: Настоящи форми, прояви, визии, които канят опит. Какъв опит той очаква? Както и да е. Това може да бъде опит на формация, може да бъде красота или дори да бъде инструмент за дискусия, който е външен за самата проява.

Ключовите думи в художествената практика на Хандивирман са: преживяване, преживяване, опит, лечение, поведение, предмети, прояви, видения. За него е невъзможно да се говори, общува или се свързва с никого без споделени - или поне подобни - преживявания. Той си представя процеса на правене на работата и как човек се радва на работата, да бъде едно и също нещо.

„Ако има нещо, което може да се нарече чист израз, то само луд човек го притежава. Той няма никаква цел. Рисува само, за да рисува. Подобно на Суяр, лудият мъж, който обича да рисува близо до кампуса. Харесваше ми да гледам начина, по който той рисува. Тогава реших, че за да постигнеш нещо, което би могло да се нарече чист израз, трябва да си като Суяр. "

Хандивирман беше открил няколко съществени начина на мислене в рамките на своя творчески процес, особено относно миметичните намерения на реалистичните картини. Според него традицията на реалистичната живопис има силна основа в естетическите интереси, които са напълно без обективни. Когато художник твърди, че измества „натюрморт“ върху платно, всъщност съзнателно или несъзнателно следва логиката на двуизмерното изобразяване, което винаги е ограничено от мащаба и характеристиките на рисуването. Поради това красотата, която пейзажната картина излъчва, никога всъщност не отразява красотата на самата природа.

„Тогава отново започнах да мисля да рисувам. Какъв израз може да се разглежда като чист? “

Самостоятелната изложба на Хандивирман „Материални въпроси“, курирана от Енин Суприянто и поръчана от Фумио Наньо, показа в TOLOT / евристичен SHINONOME в Токио, Япония, през 2015 г.

История кредити

От Грейс Самбох