Manila Biennale 2018: Проследяване на филипинските корени чрез изкуството

Обикновено биеналетата са мащабни изложби на съвременното изкуство, организирани от правителствени агенции, обществени художествени организации и филантропи. На добре организираните биенале са необходими около две години, поради което по-известните се срещат в рамките на този времеви цикъл. Често те са кръстени на града, който го домакинства.

Що се отнася до традиционните дефиниции, встъпителното биенале на Манила, което в момента се намира във филипинската столица от 3 февруари до 5 март, е доста иконоборно, като се има предвид, че са били необходими само девет месеца за планиране - четири и половина, за да се съберат - и участва малко няма публично финансиране.

Това биенале, водено от популярния артист, активист и социален критик Карлос Селдран, се управлява изцяло, управлява и финансира от художници. „Никоя държавна институция не е била пострадала в това начинание“, казва Селдран, колоритен, откровен характер, чиито възгледи и мнения на анти-установяване често го приземяват в гореща вода с местната власт и католическата църква. Той добавя: „Утешавайте се, че не са използвани много пари от данъкоплатците за това“.

Агнес Арелано, „Ангел на смъртта“, 1990 г., мраморен лед, мед, месинг, счупено стъкло, 231,2 х 152,4 х 60,9 м; 'Бронзови куршуми', 1990 г., бронз, 180.3 х 30.5см, 6 броя. Снимка от Рейч Го

Единствената публична агенция, която има реално участие в биеналето на Манила, е административният орган на Intramuros, историческият 400-годишен „град, ограден от град Манила“, който беше избран за основна сценична платформа за редица културни дейности и спомагателни събития - включващи разговори , публични комисии за изкуство, изложби и работилници - които фестивалът на изкуството произвежда и в момента се популяризира.

Близо 100 художници от Филипините и от чужбина допринесоха време, знания и собствено изкуство, за да „върнат душата“ на древния град, ограден от стените. „Всичко това беше за художниците, които го правят за себе си“, подчертава Селдран. „Интрамурос винаги е бил лаборатория на културата на Манила. Тук е направена филипинската история и нейната култура е определена, от търговията на галеон, създадена през испанските времена, от хижите нипа чак до църкви, издълбани с пепел от вулкан. "

Зевс Баскон, ‘Мъртви маски’, 2014 - 2018, акрил и различни материали за брезент. Снимка от Рейч Го.

За съжаление, след разрушаването му през Втората световна война, значимостта и историята на стените са почти забравени. Бившата първа дама Имелда Маркос се опита да върне славата на Интрамурос през 1982 г., но районът отново изпадна в разпад и излезе от общественото съзнание, когато Маркозите бяха изгонени от властта няколко години по-късно.

Биеналето на Манила постигна онова, което никое от правителствата след Маркос не можа: да върне прожекторите на историческия обект. За тези четири седмици през февруари и март парковете, градините и общинските центрове на Intramuros се превръщат в комбинирани фантастични земи и тематични паркове, подхранвани с изкуство, които демонстрират бъркане на монументални инсталации и извънгабаритни парчета за изпълнение, за разлика от Манила, които е виждал преди. Докато темите варират от винтидж японски анимации до американска колонизация до религиозни метафори, колективното основно послание на изкуството, представено на първото биенале на Манила, най-много насочва към политиката на националната идентичност.

По същество това първото биенале на Манила принуди гражданите на града да си спомнят и преоценят какво означава да бъдеш филипински, вътрешнонационален дебат, който все още съществува близо 70 години след като американците предоставиха независимост на Филипините.

Kawayan de Guia, „Lady Liberty“, 2015 г., фибростъкло, дърво, различни материали за скрап. Снимка от Рейч Го.

„Дамата на свободата“ на Каваян де Гуя вероятно представя най-очевидната алюзия. Представяйки нахален удар на прочутата забележителност в Ню Йорк, инсталацията засяга въпроси на западния империализъм и капитализъм и преразказва как падането на американците по време на Втората световна война доведе до последвалото оскверняване на Манила. Не случайно произведението на изкуството гледа към Тондо, един от най-бедни квартали във филипинската столица.

Като по-страшна бележка, Oca Villamiel използва разчленени части за кукли и предмети, изтрити от различни сметища и боклуци във Филипините, за да създаде смразяващ визуален коментар за това как „ужасите на войната и загубата на невинност“ все още осакатяват търсенето на нацията истинска филипинска идентичност.

Alwin Reamillo, „Bayanihan Hopping Spirit House“, 2015 г., дърво, бамбук, различни материали. Снимка от Рейч Го.

За разлика от това, приносът на Алвин Реамило заема по-положителна позиция. Неговата „Къща на духа на хоя духа Баянихан“, любопитна реинтерпретация на двамата филипинци бахай кубо (дървена къщичка, коренна на Филипините) и тайландската къща на духа (малки дървени светилища към защитния дух на дом или конструкция), представлява древната филипинска концепция за bayanihan, което се върти около колективно потапяне и усилия на общността.Терминът коренна дума „баян“ (произнася се ба-ян), което означава град, нация и общност, също вдъхнови нов начин да се каже „биенале“. Както обяснява Селдран, това начинание всъщност е било „баян-нале“, резултат от обединените усилия на общност от художници, ентусиасти на изкуството и покровители с дълбоки джобове.

Но докато повечето биенале се критикуват за това, че са куратори от висок клас за куратори, собственици на галерии, колекционери и художници, Биеналето на Манила, както подчертава Селдран, е създадено главно за да облагодетелства и ангажира като цяло филипинска публика от среден клас, която не е задължително да се покровителства. изкуствата.

Кири Далена, „В тъмните времена ще има ли и пеене? Да, ще има и пеене. За тъмните времена, 2017 г., неонови светлини. Снимка от Рейч Го.

Изпълнителният директор на Биенале в Манила искаше да извади местните жители от техния навик в мола и да ги пренесе в креативно обществено пространство, което предложи различно излитане от най-новата находка от деним в още един универсален универсален магазин. „Всъщност всичко беше да изведат хората от зоната им на комфорт, извън търговския център, от техните кутии.“ Както Celdran посочва, в Манила има повече, отколкото колосални храмове, посветени на централната климатизация и търговията с потребители.

Изненадващо, обществеността се отзова на повикването на Pield Piper на Celdran. На откриващия си уикенд Биеналето в Манила посрещна около 14 000 посетители на Интрамурос, численост на цитаделата не е виждана в близката история. И Селдран не е прекалено притеснен дали Маниленьо хареса това, което видяха или не. „Дори да слязат при Интрамурос и да го намразят, фактът, че все още се появяват, означава, че вече сме спечелили.“

Повече информация на manilabiennale.ph.

Тази статия е написана от Ana Kalaw за Art Republik.