Шум, а не дрехи: Дизайнер Джун Такахаши

Прочетете всичко за Джун Такахаши - собственик / дизайнер / въплъщение на UNDERCOVER - термин, който се появява много е „аутсайдер ", От итерации на готически пънк, до рехабилизиране на 25 години от неговите „най-големи хитове“ в мъжките улични дрехи за пролетта на 2016 г. (със значителна инжекция от Междузвездни войни), до приказни нимфи ​​и викториански девици в корони от тръни и рогати шапки, UNDERCOVER установи себе си като този, който да гледате на Парижката седмица на модата.

Винаги изпълнен с завладяваща двойственост, Джун е най-у дома си във вихър от хаос и красота - има двойка маратонки в актуалната колекция за мъже от есента на 2016 г. „Незабавно спокойствие“, с думите „Хаос“ и „Баланс“, издълбани на лявата и дясната страни съответно; маратонките, подобно на самия UNDERCOVER, живеят в пространството между тези две противоположни пози. Докато усилията му от минали десетилетия представят по-твърд естетически произход, произтичащ от пънк / непокорен мироглед, неговият кутюр прерасна в елегантен, диво въображаем изход; наведнъж зловещо и игриво, чувствено и сюрреалистично и винаги с нотка на хумор.

„Дрехите имат значение. В противен случай това са просто коктейлни рокли и чанти - и това не е интересно ", казва Джун в интервю за Бизнес на модата края на миналата година. Това е поверие, емблематизирано в мотото на марката - „Ние шумим, а не дрехи“. „В работата си искам да изразя не просто просто хубаво или сладко, а да намеря нещо зад него. Мисля, че е много човешко. "

„Вземам това сладко плюшено мече и го преживявам шок - това малко насилие. Комбинацията е нещо, което й придава истинска красота. Не отричам красотата, но я представям в различна светлина. "

UNDERCOVER започва през 1990 г. като скромна графична линия тениски, докато Джун Такахаши все още е студент в моден колеж Bunka. Тя беше разпродадена от сега емблематичната НИКЪДЕ магазин, който той създаде заедно с Nigo, основателя на култовия лейбъл за улично облекло A Bathing Ape (между другото, NOWHERE бе възкресен като изскачащ магазин в лондонския пазар Dover Street за няколко месеца през 2009 г.).

Като ученик в минали години (докато го придържах към учителите по анахроничност: "Разпитвах как да уча" дизайн "от учители, които са много по-стари от мен. Затова си казах, че ще уча само техники в училище, нищо друго." ), животът му се промени, когато видя първото си шоу „Comme des Garçons“. „Бях толкова впечатлен. Това ме убеди да мисля, че модният дизайн е напълно свободен в творческото изразяване. С работата си [Рей] Кавакубо каза [че] няма значение дали е авангард или улица: творчеството е творчество. " С иконоборно / непочтително движение към конвенционалните норми и идеи, UNDERCOVER премахна разделението между улицата и пистата много преди настоящата епоха на луксозните улични дрехи. UNDERCOVER е признат както за своите графични тениски, почитани от тийнейджърите, като своите концептуални парчета за писта. Неговият радикален подход отчасти се дължи на това, че Джун предприе по-безпрецедентна стъпка първо да създаде по-наклонена към модата линия дамско облекло, а след това смело да се изправи срещу и заедно с модното заведение. Това беше значително отклонение от приетата прогресия за японските лейбъли за улични дрехи, чиито разширения на марката трябваше да се разпростре само върху музика и спортни дрехи.

Относно отличието в модата на UNDERCOVER: мъжкото облекло е просто дрехите, които той иска да носи, докато жените са по-концептуално абстрактно предложение. Джун твърди, независимо от цената или сложността на дрехата, той поглъща всичко, което създава, с еднаква креативност, което изглежда е създадено от безкрайно разширяващата се, въображаема, изкривена Вселена, която е неговият ум.

Ако погледнем резултатите на Jun за UNDERCOVER през годините и нейния подход, основан на причините за това, не е изненадващо, че техните интереси не са строго ограничени до високата мода. Неговите представления често са описвани като „театър на пънк спектакъла“, изтъквайки, че „е бил по-заинтересован от дизайна на графика, отколкото от дрехи“; UNDERCOVER винаги е разширявал мисленето си извън границите на модата и изработката на дрехи и това им е дало възможност да предприемат проекти по свой идиосинкратичен начин, вътре и извън модата.

Аксесоарите му често са изцяло скулптурни, напълно отклоняващи се от конвенционалните форми на това какви кожени изделия трябва да бъдат, изложбите му са широко визуално барокови, илюстриращи пищна вселена, обитавана от дрехите и героите му. Той е сътрудничил с японския производител на играчки Медиком за изработване на скулптурни предмети от лампите GILAPPLE до лампите "Хамбургер" (ябълка с вграден в нея класически фарове; колекционерска лампа, изработена след хамбургерски персонаж, който носи големи очи от карикатура и разперени зъби, съответно), до депресирани версии на емблематични герои от Санрио като My Melody и Hello Kitty, притежаващи GILAPPLES.

Като самия художник Джун намира вдъхновение в картините и достатъчно често те си проправят път върху самите дрехи.В „Незабавно спокойствие“ - тъмните, гротескни, ренесансови фламандски картини на белгийския художник Майкъл Бореманс вдъхновяват колекцията - черен парка подражава на темата в „Черната плесен“ на Борреманс (и в мета-промяна, самата картина е украсена върху плата). Забележителни примери: от колекцията му за жени, подготвена за носене през пролетта 2015, неговото вдъхновение и вземане на проби от „Градината на земните наслади“ (1503) на холандския художник Йероним Бош беше отпред и в центъра, за да се каже, по думите на уебсайта на Nick Knight's SHOWStudio: „За пролет / лято 2016 г. Jun Takahashi присвои отново изображението на Ник Найт„ Paint Explosions, 2015 “, създавайки кожено блузонено яке с ограничено издание“, към своята масово почитана / търсена кросоувър колекция с именития нюйоркски Supreme, където е картината на Николай „Étude de Mains (A Study of Hands)“ (1715) на de Largillière е представен в цялостен печат върху комплект суитчър / шорти с качулка. В момента картината виси в Лувъра.

В края на миналата година UNDERCOVER проведе мащабна ретроспективна изложба, за да отбележи 25-годишния си юбилей в градската художествена галерия в Токио Опера, която завърши пускането си малко преди Коледа, без планове за международно турне. Докато други марки и етикети ще се възползват от възможността да се насладят на помпозността не просто да оцелеят, но преобладават и все още безкомпромисно летят знамето за своите идеали - характерно за марката, това беше истинска, фина и ниска ключова афера и не се изписва с главни букви като възможност за възхваляване на стойностите на марката или разширяването му. В увода от каталога на шоуто, Джун Такахаши размишлява, че е поставил етикета си „с малко внимание как това може да оформи моето бъдеще“. Смирението и усърдието му са в основата на историята на UNDERCOVER - това трето шоу в Токио през 1995 г. беше наречено „Последното шоу“, както той твърди, когато започна, целта му беше да продължи поне три сезона. Тази изложба е озаглавена „Лабиринт“, както, по думите на Джун: „усеща се, че тъпча в тъмнината и се лута в лабиринт, без да виждам край“.

Излизане на супер натоварен период; точно на показването на Парижката седмица на модата, 25-годишната юбилейна ретроспектива „Лабиринт“, към предстоящата монография UNDERCOVER, излязла на Rizzoli през изминалия месец (с обложката, рисувана от самия човек) - сядаме с Джун да намерим разберете какво държи вселената на UNDERCOVERISM.

Кога започна любовта ви към модата и как това доведе до НЕДОСТАТЪК?

Тъй като бях в началното училище, мисля, че винаги избирах какво искам да облека от себе си и написах на есето си за дипломиране „мечтата ми е да стана дизайнер“. След като завърших гимназия, влязох в моден колеж Bunka. Докато бях в училище, моят приятел и аз създадохме тениски и започнахме НЕПРОВАДНО.

Как се появи името UNDERCOVER?

Исках да направя образа на марката да бъде подозрителен и потаен.

Често споменавахте, че двойствеността е нещо, което примамва за вас; "Ние сме хора - съвършенството не е готино." Какво е хаоса, многообразието и множеството противоположни фактори, които ви пленяват; какво означава красотата за теб?

Човешките същества имат няколко лица, независимо дали са добри или лоши. Когато приемете всички тези, можете да го намерите привлекателен. Разнообразен и многообразен хаос; това е красота за мен.

Подобно на етоса на марката „Ние правим шум, а не дрехи.“, Кога разбрахте, че модата може да канализира заредени идеи и чувства?

Докато разбрах, вече правех нещата по начин, който казваш (че зареждам чувство и отношение към дрехите). Това е напълно естествено за мен.

Важни ли са спомените, носталгията за вас?

Понякога е необходимо да погледнем назад към миналото. Когато количеството преживявания от миналото се увеличава, това помага при създаването.

Бихте ли ни разказали повече за вашия артистичен процес?

Зависи. Често разширявам идеите си от това, което чувствах по онова време, или се вдъхновявам от музика, филми или изкуство. Друг път искам да направя нещо различно от последната колекция. Или искам да продължа по същата тема от предишния сезон, но да разширя идеите още повече. По принцип се опитвам да бъда честен с това, което изпитвам през цялото време.

Какво е вашето ежедневие?

Работното ми време е идеално насрочено. По този начин няма губено време и това ми улеснява нещата. Също така нашият персонал може да работи въз основа на този график. Мисля, че планирането е много важно нещо.

В колекциите ви са включени произведенията на Йероним Бош и Майкъл Бореманс преди. Дали изкуството - живопистата в частност - притежава ли ви очарование?

Той е изключително завладяващ. Аз също рисувам. Вярвам, че рисуването върви добре с дизайните на дрехи.

Кои са някои от изпълнителите, които сте потърсили / интересувате в момента?

Има толкова много…

Вашите представления за писта винаги се чувстват драматични и потапящи, почти като театрално и спектакъл - разкази и истории са нещо, за което мислите в работата си, когато проектирате колекция и след това я представяте?

Не се интересувам от шоута, по кои модели просто ходят. Винаги смятам едно шоу като развлечение и искрено се надявам хората да се чувстват емоционални чрез моите предавания.

Колекциите ви сякаш са се развили с вас през годините, външно пънк-агресивната естетика се връща назад към непоколебима, тъмна елегантност в момента.Как виждате себе си сега, в сравнение с кога за пръв път започнахте?

Ти си прав. Ако ме питате дали съм узрял като личност, не мисля много, но съм сигурен, че това, което правя, се е развило. Думите като „пънк“ и „агресивен“ вече не се появяват на повърхността, но са вкоренени във всички мои дизайни.

Бихте ли ни разказали повече за нуждата ви да създавате и позицията си към парите - виждате ли това като средство да си позволите повече свобода и възможност да управлявате визията си допълнително?

Предполагам, че съм роден с тази характеристика. Показвам ценността си на съществуване пред обществото, като създавам нещо. Оценявам, че има много хора, които изпитват съчувствие към това, което правя, и това ми дава чувство на удовлетворение.

Вие проектирате буквално всичко - от дрехите, рекламните кампании, чак до малки обезпечения, не различаващи се от това, което Хеди Слиман прави в Сен Лоран. Наскоро той казва за своя подход: „Всеки един детайл изглежда важен. Става въпрос за последователност ... Изключително е проектирането на всички онези елементи, но ако къщата иска да запази отчетлив глас, няма друг избор. " Има ли нещо, за което мислите, като поддържате визията на UNDERCOVER ясно и последователно?

Напълно съм съгласен с Хеди.

Каква е крайната цел?

По отношение на работата, още не знам. Но на лично ниво искам семейството ми да живее спокойно.

Мислите ли, че животът в Токио повлия на начина, по който подходите към практиката си като цяло? Какво ви привлича в града на лично ниво?

Смес от различни неща. Това е оригиналността на Токио и именно това привлича хората.

Преди сте говорили за музиката на Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin и ефекта, който имаше върху вас. Защо смятате, че музиката продължава да оказва толкова важно влияние върху живота ви и дизайна ви?

Не мисля, че тези групи сами (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) са ми повлияли толкова много. Винаги съм повлиян от много повече различни жанрове музика.

Какво чувстваш днес към Пънк като културна сила? В миналото тийнейджърите прегръщаха пънк рок, за да избягат и да отговорят на обкръжението си. Смятате ли, че е уместно отношението да се запази жив сега, повече отколкото преди, тъй като изпитваме изравняване на перспективите с хора, стремящи се към родовия, стерилен перфекционизъм в съвременната съвременна визуална култура?

Винаги искам да имам предвид, че продължавам да предизвиквам стереотипи. В днешно време особено усещам тенденцията, че всички трябва да бъдат еднакви и съм напълно против това. Всеки трябва да настоява за своята индивидуалност и да има право на това.

Чудя се дали винаги сте се чувствали като аутсайдер.

От гледна точка на широката публика смятам, че съм аутсайдер, но съм аутсайдер със здрав разум.

Какво следва за вас?

В създаването просто продължавам да се напъвам.

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.