Карстен Грейв представя Чиу Шихуа, проучване в бяло

Циу Шихуа

Обвързвайки картини, които се сближават в границите на видимостта и невидимостта, Циу Шихуа се очертава като един от най-плодотворните китайски пейзажисти на своето време, като за първи път дебютира на европейската художествена сцена през 1999 г. с Kunsthalle Basel в Швейцария. Оттогава Qiu продължава да показва своите творби в няколко видни галерии и музеи в западния свят на изкуството, включително самостоятелно шоу, озаглавено „Calme“ с Галерия Карстен Грев през 2015 г. Тази година отбелязва втората си изложба с галерията, която ще тече от 1 септември до 6 октомври в тяхното пространство в Париж.

Проучване в бяло

Роденото през 1940 г. в Zizhong, Китай, образованието на Qiu през шестдесетте години в Хуанската художествена академия бе белязано както от изолацията на Китай от Запада, така и от социалистическия реализъм, произтичащ пряко от съветските и традиционните китайски художествени влияния. След дипломирането му кариерата му съвпада с китайската културна революция, която е посрещната от зараждащия се растеж в циничния реализъм, художествено движение, разпространено от фигури като Лю Вей и Фанг Лиджун. За разлика от другите съвременни китайски художници от своето време обаче, Циу се отклони от непосредственото си социално обкръжение, вместо това се позиционира като художник на фигура.

Взимайки влияние от срещите си с френския импресионизъм, наред с традиционното си китайско обучение, неговите произведения предизвикват атмосферни и забулени тонове, като изясняват интроспективната природа на пейзажната живопис. По-специално, последният е включен в своята практика на даоизма, известна иначе като учението на Дао или „Пътят“. Следователно всеки пейзаж е просто мотив или итерация, но не е самоцел. Сигналът с по-дълбока основна сила, която ръководи процеса на Qiu: точно както начинът се избягва от прецизна артикулация и разбиране, субектите, които се появяват в картините на Qiu, избягват директната конфронтация, съществуваща само като възможности.

Във всяка галерия, платната на Циу от бяла боя, идиосинкратична на неговото произведение, започваща от началото на осемдесетте, са лесни за необученото око да отхвърли като prima facie празни фигури, украсяващи еднакво празни стени. Първоначално предчувствието изглежда, че всяка картина представя монолитна празнота, която стои погледнато обратно към зрителя. И все пак, привидната простота на картините крие дълбочина на слоевете, образувана от прецизни и чувствителни жестове, които прикриват произведенията с взаимодействие на светлина и сенки. Всъщност няма нищо лесно или очевидно за творбите на Qiu. Представяйки публиката с дезориентиращо небитие, произведенията изискват концентрация и медитация на пациента. Едва тогава сенчестите пейзажи, обхващащи дървета или морски пейзажи, осветени от вестибюли на светлината, се разкриват спокойно на възприятието, избледняват от погледа толкова бързо, колкото се появяват.

Като такива, парчетата на Qiu се съпротивляват на копие във Вениаминовата епоха на механично възпроизвеждане. По-скоро е почти необходимо да се разгледат неговите произведения с просто око, тъй като фотографските или илюстрираните медиуми са склонни да разреждат произведенията му в светла белота, което прави невъзможно да се различи по друг начин. И все пак пейзажите не са единственото нещо, което притежава всяка картина, а белотата не е единственият оттенък, който се материализира върху платното. Осветлението, огряно върху всяко парче, понякога може да разкрие фини наклони от различни цветове, които самата белота включва: тонове бледо сиви, сини, щипки и жълти, прецизират онова, което някога е било невидимо за окото.

Витрината на Qiu през 2015 г. в Galerie Karsten Greve отбеляза първата си френска самостоятелна изложба от десет години и беше обширна експозиция на избрани парчета от картините му с масло върху платно, произведени между 2000 и 2013 г. Предстоящата изложба в галерията ще се изгради върху тази витрина, където Ще бъдат показани 20 нови произведения, създадени между 2013 и 2016 г., включително някои, които никога не са виждани преди творби. Човек може да чака само тогава в съзерцание, защото онова, което тези нови произведения вероятно ще разкрият пред публиката, ела септември.