Интервю: Uji 'Hahan' Handoko
Роден през 1983 г. в Кебумен, Уджи „Хахан” Хандоко започва от Факултета за изящни изкуства в Индонезийския институт за изкуства в Джокякарта. В наситена с 2008 г. той бе обявен за финалист в топ 30-те за наградата на Суверенното изкуство и пое изпълнителя на Националното арт студио в програма за пребиваване в Сеул, Корея. Някои от по-плодотворните му предавания включват: ArtJog14, Jogjakarta (2014); Седмото Азиатско-Тихоокеанско триенале на съвременното изкуство (2012 г.); Национална галерия на Индонезия, Джакарта (2011); Галерия Primo Marella, Милано (2011); Международен панаир на изкуствата в Корея, Сеул (2010 г.); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Биенале Джоджа X, Йогякарта (2009) и Биеналето в Хавана, Куба (2009).
Винаги се описва с бездушен шум от прилагателни: дързък, нахален, непокорен, непокорен, пънк ... Мултидисциплинарният творец се характеризира с ефирсцентна любознателна енергия - винаги поставя под въпрос, винаги избутва граници на възможното. Един от основните аспекти на неговото творчество се характеризира с двойствеността между възприятията за „високо изкуство“ и „ниско изкуство“. Погребвайки реализъм със слоеве върху слоеве от драматична орнаментация, неговото произведение представлява разрива между урбанизацията и аграризма, Изтока и Запада, местното и глобалното. Хахан разгръща своя филм, музикалният уличен поп влияе на идиосинкратичен визуален език, който се събира като размирна схватка на платното - смели цветове, които той има добре познат умение, за да се разлее по очертанията му. „Оцветяването извън границите“ добавя към движението и спонтанността, характерни за неговия изход.
Тринити серия, 2015г
Истински поп изпълнител, той непрекъснато се стреми да измисли начини да актуализира идеите си - от това да дойде под формата на певец в авангарден арт-пънк артистичен колектив група Punkasila; неговото отхвърляне на платно, експериментиране в нетрадиционни медии и субстрати; преплитане на сложни самоотразяващи мета-социално-политически въпроси в „нискобройни“, все пак сложни композиции; сътрудничество по линия на облеклото с австралийския лейбъл за сърф-турнири Hurley International, за да реши да направи изкуството си възможно най-достъпно за своята общност - Хахан изглежда сам ръководи катаклизъм. Art Republik догонва художника бунтовник, за да види какво има.
Твоята работа обединява разнообразие от твоите влияния - филм, музика и улична култура в отчетлив визуален език. Разказите и историите са нещо, за което мислите във вашата практика?
Всяко от споменатите от вас влияния има различен език за разказване на идея. Ако комбинирам само визуалната форма и как се използва, тя може да не се различава една от друга. Повече от това искам да копая под повърхността, включително нейния културен и социален произход, след което да я комбинирам със собствена гледна точка, за да я направя моя собствен визуален език.
Хората характеризираха работата ви като непрекъснат проблем между „високото“ и „ниското“ изкуство, проблемите на полярностите между Изтока и Запада, местните и глобалните - какво представлява интересите на двойствата?
Аз съм част от поколение, което в началото имаше много ограничени източници на информация, но след това с интернет и глобализацията имаме повече достъп до информация от Запад на Изток - границата между "високото" и "ниското" изкуство стана замъглена и хибридна. В момента съм на това положение и се опитвам да отразя случващото се днес чрез моите произведения на изкуството.
Един за всички, всички за един… .Продаден (подробен изглед), 2014 г.
Доколко израстването в Индонезия повлия на начина, по който подхождате към своите перспективи и изкуство като цяло?
Вярвам, че всяко място или държава има свои собствени характеристики, които съзнателно или не, ще оформят характеристиката на художника. Много фактори в Индонезия, например неравнопоставеното физическо развитие и разпределение на доходите, триенето на местната традиция и глобалната култура в ерата на разкриването и особено развитието на художествената инфраструктура, оказват голямо влияние при формирането на моята гледна точка и моето общо мислене , По-специално във връзка с инфраструктурата за визуално изкуство, въпреки че няма етапи или нива на създаване на художници, а също и недостатъчна държавна подкрепа, индонезийските художници стават по-мотивирани да мислят извън кутията и да експериментират повече.
Споменахте преди, че резиденцията на вашия художник в Сеул е основната точка в живота ви, която ви дава убеждението да сте съвременен художник. Как беше през времето си там, как градът ти повлия и как се различава от Индонезия?
По онова време Индонезия, особено Джоджа ... възможността като художник да прави резиденции на изкуства в чужбина беше голяма и луксозна сделка. Това е така, защото препоръката и връзката бяха толкова редки, за да се получат и трудно да се състезават, дори срещу много утвърдени изпълнители. За мен това стана моята отправна точка, която ме убеди и мотивира да продължа кариера като художник.
В допълнение към художниците и техните творби, Сеул ме впечатли и с изграждането на инфраструктура за визуално изкуство, която получи активна подкрепа от правителството и частния сектор. Това наистина ми отвори очите като художник. Моите творби и художествени практики по онова време бяха далеч зад това, което преживях и видях там, и се почувствах още повече след срещата си с директора на Leeum, Музея на изкуствата на Samsung.
Срещнах го с връстник, който беше в резиденцията при мен. Първо попита моя приятел, който беше от Индия, откъде е и той веднага спомена „Аниш Капур” като познато име. След това той се обърна към мен, задавайки същия въпрос, но бързо се извини, че не познава някой познат индонезийски художник. Това остана при мен и е голяма част от причината да се стремя да експериментирам и да изпъквам.
Пейзажът на универсалните проблеми, 2016 г.
Разкажете ни повече за вашата работа в индонезийския артист колективен пънк рок тоалет Punkasila. Това не е единствената група, в която сте, нали?
Пункасила е иницииран от Даниус Кесминас (художник със седалище в Мелбърн) в неговата резидентна програма с Asia Link през фондация Cemeti Art през 2005 г. По онова време си мислех, че това е само временен проект, защото първоначално целта е била просто да покани и да си сътрудничи с няколко визуални изпълнители (включително и мен) като част от рок група, което доведе до нашия албум „Акроним войни“. Но след това продължава да се превръща в художествен колектив, който започва да кани извън сферата на визуалните изкуства. Сега тя работи от 10 години.
Другите ми музикални проекти, които бяха направени съвместно с различни приятели, са „Black Ribbon“, формиран през 2004 г., изследващ шум с аналогов касетофон и DIY synth; „Hengky Strawberry“, създадена през 2007 г., превземаща следващата вълна от електронна музика и индонезийска рейв култура; „The Spectakuler“, създаден през 2010 г., беше колаборацията на „Black Ribbon“ и „Demi Tuhan“ с Woto „Wok“ Wibowo; „Anusapatis“, създадена през 2011 г., съчетаваща електронна музика и бърз гриндборе стил; и „N.E.W.S“, създадена през 2013 г., представлява вокална група, която отговори на кураторски текст или какъвто и да е текст, разпространен в арт сцената.
Sober Generation, 2013
Какъв е работният режим за вас? Винаги ли е различно, в зависимост и от естеството на медиума?
Всъщност методът ми на работа винаги е един и същ. Няма разлика между медиумите. Обикновено тя започва с идея или понятие, след това с концепцията и на последния етап с избора на медиум. Всеки вид медия има своя политическа стойност и мисля, че правилният избор на медиум ще подобри най-добре концепциите и идеите. Разликите в метода на работа могат да се появят, но не поради различния носител, вместо поради различното участие на другите, работещи като индивидуален художник или колектив. И когато работя като част от колектив, има добавени стъпки като групова дискусия и споделен процес на вземане на решения.
Хуморът е важна част от работата ви?
Да живея в Индонезия при правителство, което не управлява взаимност и управлява нестабилна социална система, разбира се, че хуморът става важен, особено за мен, за да мога да разглеждам проблемите в обществото и да съобщавам идеите си с моята публика.
Известно е, че предпочитате да работите в обществени пространства и че работата ви е достъпна от всеки. Това важно ли е за вас, позволявайки на хората да изпитват вълнение, страхопочитание и чудене с изкуството, без опит или информация, които са необходими от тях?
Всъщност няма значение. Вярвам, че всеки с какъвто и да е произход има свой начин да се наслаждава на произведение на изкуството, със или без опит или предварително изисквана информация. Това е вълнението от публичните пространства за мен, където ще се появят богати и непредвидими перспективи. За мен също е важно изкуството да създава нови пространства за преговори за обществеността.
Серия Lucky Country # 2, 2013
В момента сте посланик на марката за лейбъл за сърф и улично облекло Hurley International. Това сътрудничество с Хърли ли е винаги, което винаги сте искали да направите?
Всъщност имам и собствена линия за дрехи и стоки, която започнах през втората си година в художественото училище. Това е част от моята стратегия да направя изкуството по-лесно достъпно, така че да достигне до повече хора. Оттогава си сътруднича.
С Хърли те имат силен опит в подкрепа на сцената на визуалните изкуства и няма намеса от тяхна страна в моя творчески процес. Освен това Хърли не използва моите произведения на изкуството върху техните продукти, но и подкрепя другите ми усилия за изкуство поотделно и колективно, като с Ace House.
Важното в съвременния свят на изкуството, особено в Индонезия, е изследването на нови възможности извън съществуващия начин на визуални изкуства и намирането на нови начини за разпространение на вашето послание.
Какво означава за вас красотата? Обикновено сте склонни да „оцветявате извън линиите“, като нарочно правите работата объркана или изглежда непълна. Хаосът е нещо, което ви пленява?
Винаги се радвам под формата на умишлена грешка. Това е като да се покаже ограничението на нас като човешки същества. Красотата за мен не е в перфектния резултат, а повече в процеса на достигане до това съвършенство.
Поплавък на линията, 2016 г.
Какви са вашите мисли за художественото изразяване, цензурата и общото състояние на политическа коректност в света в момента?
Цензурата дори не трябва да съществува, освен това трябва да идва от други хора. Има само съображението, което идва от самите нас, дори и да е засегнато от друг. Но решението се взема от нас и това е художественият израз.
Тази история е публикувана за първи път в Art Republik.
