Интервю: Джон „Катастрофа“ Матос
Роден Джон Матос през 1961 г., Crash е отраснал в Бронкс, Ню Йорк. Той беше един от първите писатели на метрото през 1970 г., които преминаха към платно. На 13-годишна възраст той започва да следва по-възрастните тийнейджъри от квартала си до влаковите дворове и започва бомбардировки. Вземайки името „CRASH“, след като случайно сринал компютъра в училището си, името му започнало да се появява във влакове, които обикалят из целия Ню Йорк. До 1980 г. той започва преход от влакови дворове към галерии.
През 1980 г. Crash е подписан от Сидни Джанис, един от първите галеристи, които промотират художници „след графити“. През същата година той курира Graffiti Art Success for America на Fashion MODA в Южен Бронкс, като стартира движението за графити, което днес има световно движение за изкуство. Тази новаторска изложба се разглежда като начална точка за легитимиране на движението на графитите, свързващо уличните художници със света на изобразителното изкуство в центъра на града. През 1983 г. той оглави изложба, наречена „Post-Graffiti“ с Кийт Харинг и Жан-Мишел Баскиат в Сидни Джанис. Творбите му сега са включени в колекциите на Музея за модерно изкуство, Музея на изкуствата в Бруклин и други.
Crash създава цялата си работа на ръка, предимно използвайки спрей боя. Ярко и жизнено и винаги плътно подрязано, работата му изследва връзката между поп и графити, визуален и писмен език. В истинската същност на поп изкуството, Ерик Клептън използва персонализиран Stratocaster през турнето си през 2001 г. и по-късно се появи с друго. Общо Crash създаде пет китари за Clapton, макар че само три от тях направиха публични изяви. Един от „Crashocasters“ на Клептън (по прякор от бившия китарен техник на Ерик, Лий Диксън), се продава на търг за 321 100 долара от името на „Crash-3“ и се използва широко по време на първия китарен фестивал Crossroads през 2004 година.
През 2014 г. Crash стартира галерията си, наречена WALLWORKS, като визуална връзка между „ъндърграунд“ и „надземен“. Неговата роля като художник, както и уредник в свързването на улицата с галерии и музеи е огромен ключ за успеха на това движение днес. Нашите приятели от Art Republik разговарят с Crash в ексклузивно интервю. Самият автор е важен художник в Сингапур, както се вижда тук.
Сблъсък с автора, Джахан Лох
Как се захванахте с графити?
Започнах в Граф, като повечето други на моята възраст, като подражавам на други. Израснах в жилищните проекти на Бебетс в Южен Бронкс и някои от по-възрастните момчета бяха много активни в движението на Граф тогава, около 1973 или 1974 г. Започнах около 1974 г., но никога не стигнах до влаковете до около 1975 или 1976 г. ,
Отдалечили сте се от своята практика далеч от първите си парчета. Можете ли да споделите за развитието на вашата практика?
Първоначално еволюцията беше бавна, но след като получих студио, нещата започнаха да се променят. Простият акт да останете дълги часове и да разберете нещата в ума си и върху платно и хартия беше най-доброто нещо.
Изглед на инсталацията на Broken English, от Crash в Jonathan LeVine Gallery
Кое е основното предизвикателство, с което се сблъсквате, когато започвате да рисувате?
В момента основното предизвикателство за мен е непрекъснато да продължа диалога и да го продължа.
В кой момент от процеса на рисуването започвате да чувствате, че картината е почти завършена?
Когато картината е завършена, тя е завършена. Когато окото на ума ми знае, че е направено, спирам. Няма правила, просто знаете.
Как картината е повлияла на живота ви?
Живописта не е повлияла на живота ми, МОЯТ ЖИВОТ.
Какво харесвате най-много в кариерата си?
Най-добрата част от кариерата ми е спокойното време, което прекарвам в работа. Харесвам изолацията, която носи; можете да мислите нещата през повечето време.
Пълното портфолио на Crash е достъпно на неговия уебсайт.
Летящи куршуми от катастрофа
Обратно към Metal от Crash
Стенопис от Crash
История кредити
От Джахан Лох
