Интервю: Холи Хънт, дизайнер на мебели
През последните 30 години Холи Хънт изгради империя от дизайнерски салони и репутация на това, че е начело на стил и качество. Сега американският гуру за дизайн сътрудничи на първия си жилищен проект.
„Никога не съм мислила, че ще бъда дизайнер на мебели“, казва Холи Хънт по телефона от офиса си в Чикаго. Хънт, която основава една от известните дизайнерски къщи в Америка, е известна със своето силно око и умение за това, че е постоянно на върха на стила и качеството. Но в началото на кариерата си тя се интересуваше повече от модата, отколкото мебелите.
Настолна лампа Bell Pepper
Родом от Тексас, Хънт завършва Texas Tech и след като завърши програма за обучение на изпълнителни служители в един федерален универсален магазин в Хюстън, тя се премести в Ню Йорк в началото на 70-те, за да работи за фирма за бижута за костюми. Десетилетие, брак и три деца по-късно тя отвори първия си мебелен салон под марката Холи Хънт. „Развеждах се и имах трима малки синове. Това не беше бизнес план, а план за бягство ", казва тя сухо и с намек за тексаски тегления.
Подова лампа за компас
По онова време, казва Хънт, всичко имаше много пластов и традиционен вид. „Преди се шегувах, казвайки, че всеки се опитва да направи новите пари да изглеждат стари.“ Тя предвижда по-модерна естетика за заможните американци, като първо представи дизайнера на средния век Карл Спрингер и по-късно Кристиан Лиайгър, чийто минималистичен стил имаше наистина глобално влияние. „Работата му беше обратната на това, което се случваше тук. Беше много чисто. Той беше човек с прекрасно око за мащаб и пропорция. "
Висяща светлина от Bamba
След като Лиайгър напусна компанията си през 2010 г., г-жа Хънт разшири линията си за обзавеждане, осветление, килими и платове на Holly Hunt Studio, дизайни, които обхващат минимализъм, еклектика и комбинация от модерни и преходни референции, като внимава внимателно към фините детайли и пропорции. Хънт пусна и колекции на френския архитект Жан-Мишел Уилмот и американския кутюрьор Ралф Ручи. Компанията проектира и прави 70% от продуктите, които продава, до голяма степен на интериорните дизайнери.
Висяща светлина Seva
Днес има шоуруми във всички големи американски градове, както и в Лондон и в Сао Пауло. През февруари 2014 г. световният мебелен гигант Knoll придоби компанията на Hunt за 95 милиона щатски долара. Точно по това време г-жа Хънт предприе първия си по рода си жилищен проект, L'Atelier Miami Beach, луксозна сграда от етажна собственост в южна Флорида.
Разположен на мястото на бившия хотел „Златни пясъци“, проектът на брега на океана се разработва от SGM Management и W Capital Group и ще включва резиденции с три и четири спални с единици на половин етаж от 2300 кв. Фута, единици с пълен етаж от 4600 кв. Фута ще има и две многоетажни пентхауси от 8000 кв. Фута. Всяка резиденция ще има изглед към океана и обширен балкон с открит спа център. В основата на сградата общите части се отличават с богато озеленяване от Enzo Enea, както и с хамакова градина, безкраен басейн на брега на океана с частни кабани и над 120 фута пясъчен плаж. Цените варират от 4,3 милиона долара - 25 милиона долара за мезонета.
Как Хънт се включи в проекта? „Случи се по начина, по който всичко изглежда в дизайна: от уста на уста“, казва тя. Хънт получи обаждане от екипа в One Sotheby's в Маями Бийч, питайки дали иска да наблюдава проектантската работа и след среща с разработчиците в Чикаго, тя се съгласи.
Дневна L'Atelier Penthouse, Маями Бийч
Това беше първият път, когато екипът й работеше по проект, който все още е в етап на рендериране (L’Atelier се счупи в началото на декември 2015 г. и е планирано да приключи през 2017 г.). „Правехме цялата тази виртуална работа, която беше много нова за нас. Но се забавлявахме да го правим. Гледам на нещата повече като на възможности, отколкото на предизвикателства “, казва Хънт.
18-етажната сграда, богата на стъкло, която Хънт описва като „абсолютно модерна“, е проектирана от архитекта Луис Ревуелта и резонира с много от новите етажни собствености в Маями Бийч - от изданието на Майам Бийч на Джон Паусънс до къщата на Фаена на Норман Фостър , „Той е на океана и има много стъкло и много гледки“, казва Хънт. Въпреки че използването на много стъкло може да бъде трудно в Маями с обилната светлина и топлина, Хънт казва, че покритите тераси на открито помагат да се филтрира яркостта.
Балкон L'Atelier, Маями Бийч
За резиденциите Холи Хънт избра кухни Poliform и уреди Gaggenau. Тя също така е проектирала първия си в историята Хамам за спа зоната и пространствата за удобство, които са с изглед към басейна. Любимата й част беше проектирането на фоайето, което се отличава с „чудесно високи тавани“. Тя също така казва, че мезонетът е "приказен". Двуетажната единица разполага с шест спални, 7,5 бани, седем тераси и 40-футов безкраен басейн на покрива.
Нивото на детайлност и дизайн Хънт казва е свидетелство за еволюцията на Маями като световен град. „Днес Маями е абсолютно развиващ се град от световна класа. Културно е богато Комерсиално е богат. Дизайнерският квартал се превърна в дестинация, пълна с луксозни бутици от висок клас. Между новите музеи и всичко, което се случва в центъра на града, това е нещо невероятно. "
Въпроси и отговори
Променили ли са се вашите вкусове и идеали за дизайн, откакто стартирахте първата си компания преди 32 години?
Боже, надявам се! Не знам дали съм се променил по отношение на това как мисля философски, но винаги искам да съм в тенденция. Тъй като тенденциите се променят и растат, вие също лично. Мисля, че 30 години ме правят по-добър да гледам нещата отблизо. Не можете да научите това от книга. Научаваш го, когато го правиш. Това беше подарък за мен.
Какви тенденции забелязвате в момента?
Знаеш ли, че в момента това е някаква тенденция. Да, има повече цвят. В момента имам и по-млади клиенти. Когато стартирах, клиентите ми бяха над 50, сега имам някои, които са на 35. Те искат доказателство за деца и доказателство за кучета. Имаме решения като мъртъв акрил, който може да се измие и да е слънце, но изглежда като естествени влакна. Другата тенденция са смесените стилове. Вече няма „поглед“. Не намирам определен стил, просто смесвам малко старо с новото.
Има ли стил, за който смятате, че е същински „американски“?
Е, има американски естетик, има малко американски вид, но дизайнът е световен днес. Не е като преди 25 години Все повече има и кръстосано опрашване между дизайн и изкуство.
Коя е любимата ви материя за тапицерия?
Ниско купчина като мохерово или памучно кадифе. Лесно е да седнете и да сте чисти.
Към кои цветове гравитирате?
Предпочитам по-мъжки цветове, които имат сиво качество.
Работите ли по някакви нови проекти, които не сте правили преди?
Да, работим върху яхта. Тази година отидохме на шоуто с лодки в Монако и видяхме някои наистина интересни интериорни лодки. Всеки инч е важен, но се учиш, докато вървиш и е забавно.
Какъв съвет давате на младите дизайнери?
Същото нещо, което казвам на децата си. Трябва да научите умения. И бъдете гъба. Искате да знаете как работи светът. Как се правят нещата. И ако наистина искате да сте дизайнер, научете как да рисувате в перспектива и научете CAD. Съжалявам, че нямам тези умения, но имам страхотен екип, който го прави.
История кредити
Текст от Софи Калкройт
Тази статия първоначално е публикувана в PALACE
